鑒賞 | 他有大師的藝術水平，卻沒進中國美協！

黃葉村 原名黃厚甫（兒時學名黃成昆），號竹痴、老園丁。室名鏡湖草堂、聽雨樓和畊（耕）石齋。1911年12月3日生於安徽省蕪湖澛港鎮一個手工業工人家庭（祖籍安徽當塗縣）。黃葉村先生和他的藝術多年被埋沒，只是在上世紀80年代較晚時候，方始彰聞於世。他是繼陳子庄（1913—1976）、黃秋園（1914—1979）之後第三位「人亡業顯」——拂去歷史塵埃後方盡顯其美質無價的真正藝術名師。

深夜讀黃葉村先生傳略，震驚於他一生所歷困苦，非常人所堪。先生1911年生於蕪湖，原名黃厚甫，父親粗通文墨，喜書畫，能裱畫。由於家貧，先生少年只讀過國小就進布店為學徒，亦曾靠賣油條糊口，但他強烈進取，自學書畫不輟，多方求教，終於在25歲時開始做國小圖畫教師。抗戰前後，他在戰亂流離中輾轉於皖南各縣，過著短期的教員生活。其間從1939年在歙縣西溪南中學任教時，有緣結識徽州巨族汪氏，從著名畫家汪采白先生之父汪福熙先生得到學問指導，並得以觀摹學習新安派山水畫真跡。對一個畫家來說，這是平生難得的機遇，在當時信息落後的時代，得以知道真正的藝術為何物，無異於夜行人見到指路的明燈。

由此也解答了多年來我的一個疑問：黃葉村早年困苦未進美術院校，未曾旅遊京滬求學於名師的經歷，何以繪畫功底如此深厚，格調如此不凡？眾所周知，安徽地區歷史上出過許多名畫家，在明清之際，丁雲鵬、程孟陽、蕭雲從、查士標等，尤其是清四僧之首的弘仁，更是影響巨大。皖南徽州地帶當時商賈興旺，經濟發達，文化深厚，書畫收藏極為豐富，近代山水畫大師黃賓虹先生的藝術即胎息於此。黃葉村早年轉徒於皖南各縣，目之所接是以黃山為代表的皖南秀麗山川，得以師法的是流傳有緒的名師真跡。這些經歷，鑄就了他的藝品與人品，令他於其後更甚的波折困頓中「窮且益堅」，保持澶澶之節操，保持了知識分子極大的忍耐力和窮途潦倒不堪中，心志有所寄託而表現出的一種沖和寧靜的精神境界。

正是有這一段經歷，他的詩文書畫方在高明的指導下升堂入室。對畫家黃厚甫來講，他一生中最美好的歲月大約就是在皖南流落的時候。因為從其後的三十餘年，數到1976年，他頭上一直烏雲不散，日子過得苦不堪言，竟住在有門無窗的茅草屋中，白天要作畫只好在門外一隻凳子上。我閱遍中外美術史也不知道有哪位大畫家的窮苦比得過他。畫家命運不濟必稱凡·高，但我想凡·高要是遇到黃葉村的一切，怕自殺十次八次，鼻子耳朵眼睛都割光了。

上世紀80年代，當黃葉村先生的生活終於得到些改善的時候，已是垂垂暮年了。所幸的是，他很滿足，也更努力。我看他的很多山水畫作品，都是在最後10年所作，畫風豐厚腴潤，充滿生機，並無飢餒窮愁的寒酸氣，真使我欽佩之極。

繪畫是一種技藝性很強的藝術，從事者要以很長的時間和精力磨鍊技巧，培養心眼手的協調一致，這種掌握技藝的過程又是不斷進行乃至終生不輟的，所以要求從藝者肯吃苦，耐寂寞，急功近利是不行的。「窮而後工」這一規律在多位成就很大的畫家身上體現出來了。

繪畫使內心的情感得到闡發，早在南北朝時，宗炳即提倡「澄懷觀道」，以繪畫達到「暢神」的目的。故畫家遊蹤所至，呼吸山川靈氣，心印自然諸象，確乎達到物我兩忘、凈化靈魂，提高人格的境界。所以畫家的境遇再坎坷，抱負不能伸，大多能處之泰然。古人常謂「逃禪」。畫家「逃」於自然，逃於藝術，與逃禪是一個道理。以此來看黃先生一生所歷困境竟能夠一一度過，而仍葆有自然之子的忠誠與淳厚平和的心境，並能發於筆端，這是畫家從藝術中參悟到的無上境界。陳子庄、黃秋園無不如此，他們都是胸懷博大，仁厚蕭散，洞徹人生的人，據他們的家人和學生友人的回憶，物質生活的簡陋，際遇上的種種不平，並不曾影響他們包容大度，豁達樂觀的情懷。

在黃先生的藝術里，我們不會忽略他極深的畫傳統功力。這裡有他作為一個天才畫家的獨特悟性，雖然未有名家師承，卻能轉益多師，在古人真跡中吸取，在真實自然中驗證，使他終於得到傳統繪畫的種種精髓。他確實繼承了新安派的優良傳統，既親近自然，領悟自然，繼承傳統，又有所發揚並豐富繪畫的語言風格。黃先生的筆墨功力很厚，他處理大幅山川畫面，筆法靈動多變，幾乎不拘於某家門派，從而達到氣至法備，法為我用的地步。他處理畫面，布局嚴密，層次清晰，虛實相生，卻又筆墨松活，不板不滯，乾淨利落，既不拖泥帶水，而且皴染分明，絕無黃賓虹先生所指「兼皴帶染」之病。

黃先生的藝術中更重要的東西，還是充滿生活氣息，充滿生機的人生精神。儘管他一生多受不公正待遇，心中能不無悶悶？但他總是把國家民族的命運置於個人之上，這又是知識分子的傳統精神。所以他晚年說「境遇休怨我不如人，不如我者還多；學問休說我勝於人，勝於我者甚眾」，就表露出他的胸襟的博大宏闊，非一般庸人可望項背。文化一大特徵即注重人格與事業的一致性，黃葉村先生的為人與藝術又一次證明了這個真理。

黃先生擅畫竹，晚年有人贈「江南一枝竹」之譽。畫家喜畫竹，從理念上講是以竹喻人，其瘦硬堅挺，不畏風雪，經冬不凋，潔凈不垢種種優點，都是人尤其是知識分子景仰的精神。但從藝術上講，卻是因其在「書畫同源」觀念上追求書體抽象美，對畫家來講，更是筆墨抽象美的高度體現，雖只是數竿竹，疏疏葉，卻包含了構圖、比例、疏密、黑白、速度、力度等等形式因素。從而一出手就把畫家的修養、人品、功力、悟性清清楚楚地擺在紙上。近見電視畫面上常有什麼「竹王」自吹的畫家，畫格鄙俗不堪，筆墨無法，不過是偽劣商品廣告一類貨色。黃先生畫竹，功力已夠火候，瘦而不枯，勁而不狂，疏簡而腴潤。《雙清圖》畫梅竹，以梅為主，確是風神俊朗，疏密得度，賞心悅目，書畫俱佳。

黃葉村先生的遭際是獨特的，他的藝術功力是深厚的。他的成就在同代人中屈指可數，他的作品受到廣大人民的熱愛，再一次證明中華民族文化的根深葉茂，大樹參天，她的生命力無窮無盡。

文章來源：如影隨形雷官人