花臉與旦角談戀愛 京劇《浮士德》劇場里做實驗

傳統京劇演繹西方名著是種怎樣的體驗？在京劇《浮士德》里，浮士德成為耄耄老者，在魔鬼的誘惑下籤訂契約重返年輕，瘋狂追求少女格蕾卿最終釀成了悲劇。而這位書生浮士德由花臉京劇演員劉大可來扮演，他不僅要突破行當演繹人物返老還童的過程，還會與旦角演員兩情相悅上演一段現代舞，而戲中音樂又融入了西方打擊樂、大貝斯等，甚至閃現了一段《兩隻老虎》。

「如果沒有傳統戲的根基，我們來演這個戲就是在開玩笑。參加這齣戲的演員，在義大利演出還在練功，回國我們都在學習最傳統的京劇、崑曲。」劉大可說，「京劇的主體應該說還是在我們千百年留下來的劇目和題材上。小劇場京劇就像是一個實驗室，我們從老先生那裡學到了之後，怎麼去畫，還有什麼樣的思考去做這樣的一種嘗試。小劇場當中體會到的東西是可以放到今後的傳統戲，或者劇院新編戲當中的，這就是新意。」

2017年全國小劇場戲劇優秀劇目展演開幕在即，實驗京劇《浮士德》將由劉大可、徐孟軻、張佳春、趙輝輝主演，於9月9日至10日在北京9劇場行動劇場上演與觀眾見面。

突破行當 花臉演繹書生浮士德

《浮士德》2014年由德國導演安娜·帕史克構思，國家京劇院和義大利艾米莉亞羅馬涅劇院基金會聯合製作。歷時一年多的籌備，2015年10月在義大利博洛尼亞太陽劇院全球首演，11月於清華大學進行國內首演。2017年5月在威斯巴登歌劇院德國首演。《浮士德》曾赴義大利、德國巡演，進入清華大學、北京航空航天大學、人民大學等校園，參加上海國際藝術節、廣州藝術節、2017年全國小劇場戲劇優秀劇目展演等，目前國內國外已經演出78場。

起初，劉大可在聽到要排演《浮士德》時，首先認為自己適合出演魔鬼這個角色，花臉的行當和形象都適合表現魔鬼。但是導演卻讓劉大可演繹主人公浮士德，而浮士德不僅是個書生，還要和旦角談戀愛。

「演繹浮士德這個人物其實會跳躍各種行當，主要還是以人物和情感出發。」劉大可說，「我本身是唱花臉的，我們從國小習的就是行當是京劇最重要的一個特點，花臉的行當大多表現的是比較粗礦的人物形象，比如張飛李逵。但如何表現書生，還要和花旦談情說愛，這是需要去思考的。後來經過溝通和排練，我們逐漸找到一種方式，可以淡化行當，突出程式。這個人物從老年變回年輕，他是在不斷地變化的，可能我前面用老生的元素更多一些，返老還童以後變成年輕人，可能又體現了一些小生的特色，比如小嗓的運用。隨著他慾望、私心的膨脹，張力更大一些了，花臉的方式又合適了。」

戲迷認可 實驗京劇根植傳統圈粉老票友

當《浮士德》首次在梅蘭芳大劇院演出時，劉大可心中很忐忑，梅蘭芳是最傳統的京劇劇場，如果在校園演出時年輕人易於接受實驗京劇，那麼資深的老戲迷們會不會買賬？演出前，有位老觀眾到後台找到劉大可，勸他說:「大可，你別干這事，你就好好跟老師學戲就完了，弄這些東西沒用，我看過太多的戲都不成功。」

可是演出結束后，劉大可收到了這位老戲迷長長的一段簡訊，寫道，我沒有想到，你們做這個事情是認真的。我處處能看到傳統戲的痕迹和根基，你們的水平和基礎並沒有離開京劇本體，我希望你們的戲多多上演。

「這個戲剛剛創作出來的時候，其實我們也有一些擔心，老觀眾、老藝術家、同行會認可嗎？但是我們演完以後，我覺得得到的反饋都是非常正面和積極的。」劉大可微笑說道。

劉大可介紹，《浮士德》雖然處處體現創新和實驗，但是緊緊根植傳統。「就像徐孟軻所說，我們這齣戲不是無根之水。當中一段魔鬼與格雷卿的哥哥打鬥，魔鬼施了魔法，我們用慢動作的形式來表現。慢動作是出自京劇《三岔口》。我們沒有離開京劇，換成另外一種情景來表現，我覺得這樣的編排是沒有離開傳統的。」

東西碰撞 《兩隻老虎》帶來會心一笑

該劇由、義大利、德國三國藝術家聯袂打造。中方負責編劇，中德雙方共同執導，中意雙方共同完成音樂作曲。三國藝術家在創作過程中不斷融合碰撞產生了很多新的火花，他們在尊重京劇藝術本體的基礎上在導演手法、唱腔設計、音樂作曲、服裝設計等方面都融入了新的理念和一些西方元素，京劇傳統的「唱念做打」通過這種創新的編排呈現出一種全新的面貌，煥發新的生命。

「這齣戲是集體智慧的結晶，我們共同創作這部戲。裡面有現代舞的元素，表現浮士德和格雷卿之間的一種愛慕之情。音樂的是由義大利著名作曲家路易吉·切卡萊利和阿里桑德羅·切普里阿尼作曲，音樂拿過來以後覺得非常地新鮮，如果完全用戲曲的打擊樂、我們的弦樂去表現，似乎覺得張力不夠。那麼我們想到要用新的元素，那麼現代舞的元素是最最貼切的。所以我們也請了東方歌舞團和海政文工團的編導同時加入共同創作，裡面我們用的身段還是戲曲的，但是它的舞蹈理念是現代舞的，我覺得是非常有意思的嘗試。」劉大可說。

在戲中甚至閃現了《兩隻老虎》的旋律，《浮士德》雖是悲劇故事卻又有著喜劇元素，劉大可說：「京劇當中也有插科打諢，喜劇的元素。怎麼和西方的元素結合？如果我們用一個非常傳統的式的比較有趣的旋律，可能人知道，但是我們這個戲要面對的是國際，外國可能就不了解人的文化，那怎麼辦？用西方的《兩隻老虎》加入進來，每次到這個地方可能大家都覺得會有會心一笑。」

新鮮思路 小劇場像京劇實驗室

如今，眾多戲曲人正在嘗試小劇場京劇，面對這個熱點話題，劉大可說：「現在有大量的戲曲人開始關注小劇場戲劇，這是一件好事！小劇場京劇其實從80年代的時候就已經開始了，只不過那個時候沒有形成系統。」

劉大可認為小劇場的經驗可以為傳統帶來新意，他將其比作實驗室，他說：「小劇場京劇我覺得是非常好的一個思路。但是小劇場京劇不能代表整體的京劇。京劇的主體應該說還是在我們千百年留下來的劇目和題材上。小劇場京劇就像是一個實驗室，我們從老先生那裡學到了之後，怎麼去畫，還有什麼樣的思考去做這樣的一種嘗試。小劇場當中體會到的東西是可以放到今後的傳統戲，或者劇院新編戲當中的，這就是新意。」

而此次的2017年全國小劇場戲劇優秀劇目展演也將匯聚21部小劇場劇目，談到此次參與展演，劉大可說：「這次展演有21齣戲，不單單是京劇，各種劇種和藝術形式都有，是大家相互學習借鑒的機會。」

京劇傳承 藝術工作者要甘於寂寞

如今，電視、直播等方式推出的眾多明星進入了大眾視野。被問及京劇藝術的發展傳承，劉大可說：「今天堅持傳統藝術的人心中多多少少是有種情懷的，否則的話就去拍電影、真人秀去了，要想掙錢可以有很多很多種辦法。但是為什麼能留在這裡？是有一種情懷和責任感的。我們所有傳統藝術工作者，就是甘於寂寞，既然你選擇了這條路就要走下去。」

「這兩天排戲每天半夜12點我們才回去，沒有人規定，是你心裡覺得這個事情我得去做好。半夜只有練功房亮著燈，幾個人在想對策，這就是寂寞。」劉大可說。

劉大可出生於京劇家庭，在父母熏陶下走上京劇道路，談到自己對京劇的感悟，劉大可說：「京劇應該說是我生命當中的一部分了，沒有可能覺得缺了什麼，但擁有也不會覺得我跟別人不一樣。上學時會想我要達到什麼樣的藝術高度，但是當你真的走到這就平靜了。我的理解，不是獲得金獎就是追求，不是一件事、一齣戲。我覺得這種追求是每碰到一個角色，你把它詮釋好，得到觀眾認可，你覺得體會了另外一個人生，可能多了一份對生活、生命的思考，我覺得這個是比較寶貴的財富。」

人物簡介

劉大可，1980年出生，國家一級演員，畢業於戲曲學院第六屆青年演員研究所班，國家京劇院青年演員，工花臉。第六屆CCTV全國青京賽金獎得主，曾獲中央電視台「梨園杯」擂台賽金獎、文化部優秀折子戲大賽優秀表演獎、「紅梅杯」全國戲曲大賽金獎等。

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