溫柔如水的10首安靜古典音樂作品

生活，

而我們都只是普通人，面對生活中的種種問題會茫然、會孤獨、會無助、會疲倦……因此，我們需要休息，那麼溫柔如水的古典音樂必定是此時最適合不過的伴侶。今天，「影音新生活」就與大家一起聆聽10首溫柔安靜的古典音樂作品。

《降b小調夜曲》創作於1830-1831年間。在他的作品9號中共有三首夜曲，這是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之第一首則是肖邦夜曲的「最初之最初」，其旋律非常優美，情緒極為豐富。共有三段形式。第一段旋律充滿柔和而朦朧的魅力，節奏處理十分自由；樂曲的中段由八度音奏出降d大調的旋律，這是非常甜蜜的旋律，此曲之所以能使人迷醉，也全在這一部分。

Frédéric Chopin: Nocturne Op. 9, No. 1 in B-Flat MinorAlicia Zizzo - Piano Dreams - Miniatures for Solo Piano

❀《月光奏鳴曲》

《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》（即月光奏鳴曲）是為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。

Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2Evelyne Dubourg - Beethoven (Red Classics)

❀《童年情景》之夢幻曲

《童年情景》之夢幻曲，完成於1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。1838年，熱戀中的舒曼寫信告訴克拉拉：「記得有一回你對我說：『有時在你面前我真像個孩子。』無論是不是這句話的影響，總之，我突然有了靈感，即席寫了30首有趣的小品。」

在這30首有趣的小品中，就有《夢幻曲》。在《夢幻曲》中，我們可以能明顯覺察到詩歌般層層遞進但又有些微妙變化的律動感。人們對那這樣的旋律感到既熟悉又喜愛，那些輕盈融情的歌，是每個聆聽此曲的人心中的旋律。它敘述著人們兒時的美麗的夢，也抒發著理想世界的溫暖、深遠與甜蜜。

❀《G弦上的詠嘆調》

《G弦上的詠嘆調》是巴赫的作品《第三號管弦樂組曲》中的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。

傳說在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家準備看巴赫出糗的時候，巴赫，僅僅只用了一根G弦，就即興演奏了一首《詠嘆調》，該曲子就是今天所說的《G弦上的詠嘆調》。

❀《小夜曲》

這是舒伯特短促的一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲採用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。

作為西洋樂曲體裁之一的「小夜曲」，都以愛情為題材，這首《小夜曲》也不例外。「我的歌聲穿過黑夜輕輕飄向你……」，在鋼琴上奏出的六弦琴音響的導引和烘托下，響起了一個青年向他心愛的姑娘所做的深情傾訴。隨著感情逐漸升華，曲調第一次推向高潮，第一段便在懇求、期待的情緒中結束。抒情而安謐的間奏之後，音樂轉入同名大調，「親愛的請聽我訴說，快快投入我的懷抱」，情緒比較激動，形成全曲的高潮。最後是由第二段引伸而來的後奏，彷彿愛情的歌聲在夜曲的旋律中回蕩著真摯而熱烈的感情。

❀《泰伊斯冥想曲》

儒勒·馬斯奈，法國作曲家，代表作有《巴贊的唐愷撒》、《艾林尼》、神劇《抹大拉的馬利亞》和《夏娃》等。70和80年代，馬斯奈達到了他的創作的最輝煌和最有成果的時期，寫出了包括長期流行不衰的《曼儂》和《維特》在內的幾十部歌劇。馬斯奈後期創作的代表作有歌劇《泰伊斯》、《莎芙》和《唐吉訶德》。馬斯奈一生跨越兩個世紀，但他對法國音樂的影響幾乎沒有延及20世紀，人們尊他為19世紀法國浪漫主義音樂藝術的天才代表者。

❀《如歌的行板》

這首常用於弦樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基於1871年寫作的《D大調弦樂四重奏》的第二樂章，而《D大調弦樂四重奏》也正因有這個傑出的樂章，才特別受到世人的鐘愛。《如歌的行板》 的主題是在1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。該曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫，柴科夫斯基一直對此深感自豪。有人甚至認為本曲就是柴科夫斯基的「代名詞」。

❀《D大調卡農》

卡農是一種音樂體裁，在卡農中最廣泛為現代人所知的是約翰·帕海貝爾創作的《為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲》。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，並簡稱為《D大調卡農》。該曲旋律簡約而動人，是現代人最為喜愛的古典音樂作品之一。

❀《F大調浪漫曲》

《F大調浪漫曲》創作於1802至1803年間，是貝多芬僅有的兩首小提琴浪漫曲之一，該曲充分體現出作者在旋律創作方面的天才手筆。處處洋溢著優美絕倫的韻律。

首先，主奏小提琴隨著只有弦樂群的伴奏，呈示出第一主題，並附有很多美妙的裝飾音，真是華麗至極。第一主題經過管弦樂的全部合奏予以重複之後，主奏小提琴又陸續引出下面的幾個主題，經過各種展開、轉調，又復歸於第一主題。尾奏通過主奏小提琴在漸慢、漸弱的氣氛中結束樂曲。

❀《月光》

德彪西的《月光》原屬於其於1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加莫組曲》中的第三樂章，但作品實在太美了，以至人們常常將它單獨抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出處。作為印象派音樂的鼻祖，德彪西的音樂作品可稱是名副其實的「音畫」。他放棄了浪漫主義時期作曲家們以富有歌唱性的旋律作為其表現手法，轉而汲取印象主義和象徵主義繪畫派的技巧，並將之實踐於自己的作品中，以朦朧的、有多重指向的旋律讓聽者進行音畫重構。代表作中最典型地體現這一方式的便是《月光》。

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