怎麼判斷一個吉他老師是否靠譜？

• 不是會彈吉他就會教吉他!!~
• 不要被三流老師唬爛啦

這幾年吉他社發展出一種模式，就是各大吉他社開始出現「教學長」。 幾年前吉他社在校園崛起，多半都會請指導老師，後來因為種種因素，現在趨勢已傾向不找老師，改由較厲害的學長姐授課。

其中一個很重要的原因，因為現在學生越來越強了，環境在變，很多小鬼可能從國小、國中就開始狂練，到了高中已經可以詮釋有難度的歌曲，甚至實力不會輸給年輕老師…

另一種狀況是，現在「網路神人」很多，隨便搜尋一下，彈的跟鬼一樣強的人不在少數，然後你慕名去學琴，結果…沒錯，老師是很強，但你還是沒有變強，時間一久，就發現你只是付錢去看他 「表演 」 ，你依舊是個小白。

其實那位老師也不是不想教，更不是不用心，我想 ~ 真正的原因在於 「 「 教琴 」 是一種專業，不是你會彈就一定能教」 。

操作樂器當然是基本，但每個樂手專註的地方不同，如果很會彈吉他的人就一定會教，那隨便一個屌團的吉他手應該都可以靠教琴年收百萬，學生從天安門排到天通苑…如果會講英文就會教英文，那是不是隨便一個老外都可以是英文老師? 專註在教學 10 年以上的吉他手，跟一個台上 solo 很狂的吉他手比 」 教學專業 」 ，不太可能會輸，術！ 業！有！ 專！攻！ 就是這麼簡單。

專業的吉他手基本上只要會 「彈 」 ，不要台上亂尻被笑，不會有太大問題，但專業的「吉他教學老師」更需要具備：

一、教學經驗
二、教學研究分析 ( 研究各種解決問題方法 )
三、教學技巧 ( 結合理論與實務的教學 」 智慧 」)

這三件事其實是一體三面，我們來想想純樂手跟老師的差別，任何一個人學習樂器的過程都是以 「自己 」 為出發點，好比你今天弄懂了一段 Solo ，會彈就是會彈，你不會反覆去思考、分析你的 」 學習路徑 」 ， [ 你為何可以彈這段 Solo?]

每個人學習樂器先天條件完全不同，一個節奏感好的人很難去理解，為何有人連拍子都對不準…有天，這個樂手出來教課，他發現原來當年自己一下就會的東西，一般人可能要花好幾樂個月 … 如果教學就單單定義成 : 「傳授自身經驗」，那教學這件事根本就不足以成為一項 「專業 」 。

任何一個老師在講解一段理論，一個技巧…都需要反覆研究，實驗，修改，驗證…才能肯定的傳授，不會老是用著 :[ 啊哀 ~ 我當年就是這樣練，你這樣練就對… ] 的觀念在教學，不是說經驗傳授不對，所有能成功的經驗都很棒，但任何人成功一件事不見得能完全套用任一人身上。 所以教學這件事，才需要並且值得被 」 研究 」 。

比如一個學生無法自彈自唱 ? 為何 ? 或許是拍子不好 ? 或許是左右手不協調 ? 或許是音準影響統合感官 ? 或許是不好的和弦聲音造成排斥 ? 或許是對字不對拍 ? 或許是歌詞會跟著切分走 ? 或許是肌肉還沒練成慣性 ? 或許是身體律動錯誤影響手部運作 ? 或許是用歌詞帶節奏，不是用節奏帶歌詞 ... 甚至是心理因素，不敢，不想，不願意，某種學習陰影…原因千奇百怪…

好 ~ 即便是「拍子不好」這麼單純的原因，又可以再深入分析…為何拍子不好 ? 真的是拍子不好嗎 ? 是反拍抓不到 ? 吉他 ? 還是歌詞 ? 反拍刷法會搶拍加速造成律動不對 ? 還是切分拍影響正拍旋律 ? 亦或反過來 ? 是知道拍子但手部跟不上 ? 還是手跟得上，但抓不到拍子的間距 ? 對著節拍器聲音還是對著閃燈 ? 有開 4 、 8 、 16 分音符拆點練習嗎 ? 有使用不同速度去檢核是拍子問題還是肌肉控制呢 ?...

以上這些，專業 / 有教學經驗的老師看的見，一個屌咖吉他手但教學經驗少的人可能無法理解，怎麼一個拍子可以產生出千百種狀況，然後很錯愕不知如何幫助學生 ..

認真教學的老師會想盡辦法解決學生問題…比如對拍子的問題，一般只知道狂對節拍器，但問題有這麼簡單嗎 ?

光是對節拍器訓練就有好幾種方式 / 觀念引導，可能用歌帶，用什麼歌去帶老師也要先大量做研究，有鼓的 ? 重拍在第幾拍 ? 怎麼引導學生從鼓對拍 ? 對反拍 ? 對切分 ? 要開 4 拍提醒拍嗎 ? 動作 / 重音位置會不會影響彈奏的律動 ? 有沒有辦法自己抓規律性 ? 還是要用人聲，有學生只對人聲敏感 ? 要開 8 分音符對嗎 ? 這樣是輔助幫助 ? 還是反而混淆他 ?

有些方法對學生是幫助，有些方法是讓他走上錯誤的學習路徑 …

老師若真的用心在幫學生解決問題，自然會在教學相長的過程中提升教學技巧 / 技能，增強分析學生問題的功力…專業的教學老師幫學生解決問題口帶里有幾 10 種武器，看你癥結點在哪，對症下藥，一個非專業的教學老師，會過於用自身單一經驗傳授，可能無法解決問題，觀念也不夠全面。

還有不只教學本身，懂教學的老師還必須具備更多 」 教育觀點 」 ，比如 」 視野 」 ，老師因為走的路多，視野較寬闊，在學習上比較能給你一個長遠正確的道路，熱音社的學長姐常常都是「上台導向」式的教學 ( 為了滿足成果發表 ) ，學長教一首歌通常就是硬尻完，然後學弟回家狂練，硬練了一堆似是而非，最慘的就是觀念錯誤，造就日後進步阻礙，不會運用，不會思考，也不會舉一反三…好老師知道一首歌的重點 / 內涵在哪，會去蕪存菁幫妳分析，教你觀念，活用，什麼技巧可以延伸再變化，讓你「 學一首歌並不只是一首歌 」。

在挑選練習曲也不會都以成就感，很潮，讓你自我滿足，可以吸引異性 … 為導向，會更專註在 」 教學價值 」 上，說白一點，就是「老師會幫你挑選值得練習的歌曲 / 句子」。
「 人格特質 」 也是好老師很重要的技能，比如耐心，幽默，穩重，智慧，引導你，在乎你 ( 不是會幫你抓歌 XD) …，若常常觀察一些學樂器的孩子，會發現很多學生持續學下去的動力，真的就是老師好相處，個性棒，有時像嚴父、有時像朋友，能適時給予鼓勵，也能當頭棒喝…這些特質是需要教學經驗，人生閱歷，時間 … 來淬鏈的，通常你的神人朋友或只大一兩歲的學長姊們，或經驗不足的年輕老師，就算很會彈，但這些實需要 」 培養 」 的東西，可能就尚嫌不足。

OK~ 文章至此，你或許會覺得我是那種 " 會教比較重要 " 那派，那你就錯了， 我文章標題打「不是會彈琴就會教琴」那是上聯，下聯是「但不會彈琴，通常不會教琴」。

理論是依據實務發展的，尤其以樂器來說，最重要的還是 " 呈現 」 ，對多數人而言，它不是一門學術研究，它需要被拿來展現，需要站上舞台 " 走秀 " 。 就好像健身，滿嘴飲食 / 運動理論，講的天花亂墜，衣服一脫，根本是個胖子 … 就算理論再完美，消費者也會認為 WTF 。 唯有「把理論實作化」的人，才會知道那些教學觀念、理論、方法 … 有沒有意義，是否值得花時間練習。

有一次朋友們在討論 」 指板迷宮 」 這件事，討論的很起勁，發現了很多相對位置的音程關係… 於是條列出一堆公式好像自覺發現了什麼驚天動地的秘密，但如果你有常常碰吉他的人就知道，當真正在 Jam 在即興的時候 … 其實腦袋很難去反射那些複雜的位置 ( 公式 ) ，等你想起來那個公式都已經過兩小節了，除了依靠長期訓練的肌肉記憶，耳朵聽力實務上有用多了，所以訓練的方嚮應該是要更重視對旋律、和聲的品味，而不是像背公式那樣死背位置 … 這就是理論與實務的落差。

所謂 」 現代化科學系統訓練法 」 聽起來很潮沒錯，但你試著把世界上所有的音階 *12 個調全部背下來，你就會發現那其實一點都不科學 XD 。

樂理更是，很多玩家是樂理狂魔，研究樂理沒啥不對，聽那些天方夜譚的數學編曲雖然很爽，但那就像讀武俠小說練武功一樣，在真正理解那些 」 高級數學編曲 」 以前，其實律動感，把每個音紮實的做清楚，把 tone 好好調整，好好練習每個技巧的 touch… 那些更值得你花時間去學習 ( 當然除非你對研究理論特別有興趣或有特殊需求 ) 。

所以我說不會彈的樂手很難是個好老師，他可能讀了很多 」 書 」 ，上網查了很多資料，但並沒有太多實戰經驗，相對就無法做到我上述的 」 去蕪存菁 」 給予學生合適的教材，因為他自己都很難辨別什麼是「菁」。

在這邊也分享一下自己選老師的觀點，現在音樂教室/工作室林立，廣告招生鋪天蓋地，要選擇一個真正好的老師，"實戰"很重要，不然很有可能就遇到我說的「滿嘴健身理論的胖子」。 比如你想當錄音室樂手，你就要找有常常在錄音的老師，因為他才知道錄音室要什麼聲音，你想學習編曲/作曲，那你要去查查老師的作品，不要老師連個作品都沒有在那邊大談樂理圈圈叉叉、寫歌叉叉圈圈…若你要學噁心變態的速度/技巧，那就要看看老師有沒拍一些神技影片，自己都彈不出來，那不叫神技，叫神棍。

其實今天會寫這篇文章，是帶點感慨的心態…因為現代音樂沒有像古典圈般有一些標準的認證可參考，教學產業展發也很年輕，

所以市場一片混亂，一個學生要能分辨老師是不是三流亂教，通常已經過了1.2年(實力到了)，也就是說已經被騙N年學費了，所以出一張嘴唬爛的老師真的不少。 而近年高手/神團林立，也紛紛跑來搞教學，這些強者名氣雖大，但要跟每天努力研究教學幾十年功的老師相比…經驗真的有落差。 甚至很多高手其實對」教學」是沒有熱情/工作態度的，那幹嘛來教?其實就是賺點錢謀生，"吉他老師"四個字只是在(希望)成為五月天以前的"過渡期"。