學會這些，手機也能出大片！

Airphoto：每一位有相機的朋友都有一個共同的特徵，那就是都擁有一部手機！沒錯，大家都用手機拍照過，可用手機出好片，卻沒比相機容易，今天就來和我們嘮叨嘮叨，如何提升手機攝影水平。

新手常犯的攝影錯誤

其實這個話題，大家在百度裡面搜一下就可以看到很多類似的文章，可能有成百上千篇吧。今天就來給大家講一些不一樣的東西，講一些他們沒有講過的東西。

1：忽略審美的建立

其實看一下我們國家的攝影教育，可以發現，大家更多地注重技術層面的教育而忽視了審美方面的教育。但是我認為，審美的建立卻是攝影中最重要的一環。就好像，一個人有很強的攝影功底、後期功力，而沒有較好的審美水平，就好像一輛汽車，有很強的動力系統但是導航不好，這時候汽車就會到處亂跑了。

其實建立好的審美只有一個目的，讓你知道什麼是美，什麼是不美，什麼是好的作品，什麼是不好的作品。如果缺乏這種辨識能力的話，那你的作品就很難達到一個較高的層次了。

那麼如何建立好的審美呢？多閱讀作品，讀好作品，讀不同風格的作品。也就是說，讀作品的時候，不只要要讀的攝影作品，也要讀國外的攝影作品，不只要了解亞洲的風格，還要了解歐美的風格。只有通過不同風格的比較，才會了解到，原來不只是淡雅的風格很好看，也許濃重的風格也很好看；不只是小清新很好，也許重金屬也很漂亮。

提升方式

❶ 推薦社區：1x、500px、圖蟲

然後我這裡給大家推薦了幾個攝影社區，比如說圖蟲是國內比較知名的攝影社區，質量也還不錯，能比較好地體現東方的審美；500px就更多地以歐美風格作為主導；而1x是一個質量很高的攝影社區，裡面有不同的攝影風格。推薦大家多去閱讀裡面的作品。

❷ 閱讀攝影大師作品

上面列舉的作品就是攝影師chema madoz、René Maltête 、何藩拍攝的，大家有興趣可以讀一下他們的作品。這幾個人的攝影風格明顯不一樣，通過閱讀他們的作品，能對自己攝影思維的拓展有很大的幫助，並且能讓你更明白怎樣在沒有色彩的情況下讓畫面更有表現力。這就是多讀作品的好處。

2：忽略攝影原理，知其然，更要知其所以然

在新手學習攝影的過程中，一定要注意攝影原理的學習。比如說，我們經常聽別人說，在拍攝風光時要加前景。如果你只記住了這個，你學到了知識，但沒學到原理。為什麼要加前景？加前景有什麼作用？這就是攝影原理。如果你不能理解這些規則背後的原理，應用起來就會比較被動，無法活學活用。

攝影原理不僅包括前期拍攝，也包括後期處理。比如說看教程時，看的不應該是具體的參數，而應該是調整的思路。具體參數意義不大，只需要明白參數調整的目的就可以，不同照片的調整參數都不一樣。只有明白了原理，才能把知識更好地運用到不同的場景當中。

3：孤芳自賞

所謂孤芳自賞，其實就是驕傲了。在新手學習攝影過程中，一定不要驕傲，也許你天賦很好，在很短的時間內就學到了一個很不錯的地步。然後你拍了一些不知其所以然的照片，拿給別人看，別人說你這些照片沒有什麼意義。然後你表面上應和著，心裡想著，「你技術不行啊，審美不行啊，理解不了我這些超現實作品背後深刻的歷史與現實意義。」在攝影學習過程中，要虛心聽從別人給你的建議，尤其是學習攝影比你時間長的人，因為他們對於作品的判斷能力可能更好一些。

在別人給你作品建議之後，你可以先記下來。等過一段時間，再來看當時的照片，結合別人給你的建議，這時候判斷的準確度會更高。

保持謙遜和不斷學起的動力，多交流，與高水平的人交流。每隔一段時間翻看以前的作品，你覺得以前的作品越爛，你的水平提升的就越快。

具體的手機攝影技巧

技巧一：合理使用曝光補償

手機攝影不同於相機攝影，並沒有那麼豐富的前期調整和硬體支持，但是有一個功能，曝光補償，所有的手機都有這個功能，而這個功能對畫面有很重要的影響，一定要用好。

比如說這是一張iPhone的圖，中間有一個方框，就是來確定對焦區域和測光區域，也就是方框指在哪，相機就會以這個地方為計算標準來確定焦點和曝光。比如說拍攝落日時，如果將方框放在地面，天空就會一片慘白；如果放在天空，天空就會呈現出更多細節，同時也會營造出剪影的效果。方框放在不同的位置，可以營造不同的視覺效果。

方框旁邊的太陽圖標，這個就是曝光補償。向上滑動可以讓畫面更明亮，向下滑動可以讓畫面更昏暗。有時候即便沒有把方框放在正確的地方，也可以調節畫面的曝光，來達到需要的效果。

第二個技巧：利用延伸線去增加照片的空間感

照片是二維平面，而不像現實世界中，不僅可以通過視覺，還可以通過聽覺、觸覺、嗅覺等等來感受立體感。而照片只能給人視覺上的刺激。這時候，怎麼讓照片立體感更強呢？通過縱深的營造就可以達到這個效果，而延伸線是一個很好的方法。無論是建築的延伸線還是地面的延伸線，都可以很好地增加畫面的立體感。

第三個技巧：利用前景增強代入感

我們在拍攝海灘時候，可以讓一叢樹在鏡頭前面，然後再拍，這時候相當於為照片增加了前景。比如說第一張圖片，有一棵樹，可以知道是在樹後面拍攝的，也許天氣非常熱，但他會知道你在樹蔭下拍攝很涼爽。通過前景，可以讓觀者的代入感更強，能更加強烈地感受到拍攝時候的環境，從而引發更加豐富的心理聯想和觸動。

當然，前景不只是可以增強代入感。在海灘上放一些貝殼，可以起到視覺停留的作用，讓畫面元素更加豐富。通過這些小的裝飾物，會讓畫面不再單調，增加了一絲活潑的氣息。

總之，大家可以去尋找一些物品或者可以交代位置的東西作為前景，來增加畫面的代入感和生動感。

第四個技巧：將鏡頭貼近水面、地面增強視覺感受

因為手機不同於相機，非常輕便，可以實現更多角度的拍攝。比如說雨天，地上很多積水，將手機儘可能貼近水面，可以營造出對稱效果，不僅可以讓畫面元素產生重疊感，也會顯得十分整齊，給人愉悅的心理感受。因此，在拍攝時候，貼近水面或者地面會給人完全不同的視覺感受。

第五個技巧：利用全景模式拍攝創意照片

這個相信有不少人都玩過，其實很簡單，就是進入全景模式，在相機移動之前，人進入下一個鏡頭，這樣最後合成的照片，就是一張照片裡面有多個人物。這種效果有點類似多重曝光，但不需要後期合成。適合搞怪的或者輕鬆的場合拍攝，特別是聚會的時候可以試一下，可能會出現意想不到的後果。

第六個技巧：合理利用框架

大家應該有去過傳統園林吧，裡面有很多牆都有窗戶，透過窗戶拍攝就使得我們擁有了一個天然的框架，可以將景物分割重組，這會使得畫面更加出眾。

比如說這張圖，利用建築的輪廓，天然地將照片分割成三個部分。這時候拍出來的就不是千篇一律的了。

第七個技巧：利用透視製作特效

最有名的應該就是比薩斜塔了吧，在那裡很多人都拍攝了經典的用手扶住塔的照片。這個技巧有很多玩法，比如說我列舉的這個將雲關進籠子，非常荒謬而奇妙的兩個毫不相關的組合。

找一個不太厚的透明的玻璃杯，最好沒有很厚的底。把它放一半在水裡，手機攝像頭朝下放進去，就可以拍出半水下攝影的效果。

類似於下圖的放置方式：

第九個技巧：通過拼接製作創意攝影

這種攝影風格非常考驗一個人的想象力和創造力。第一張是用火柴和木頭的紋理，第二張是用水杯和線來製造被打翻的水杯效果。

而製作這種效果的關鍵在於，他們外表是否存在契合感，最後能不能通過拼接營造出自然而荒謬的感覺。

作為一個初學者，可以從物理形態入手。舉個例子，煙和雲都是白色、輕飄飄的，就可以實現組合，比如說，一個人叼著煙，那裡有一朵雲。而玩到後面，就要更多考慮到社會或者心理方面的影響了。

手機後期技巧

總體原則：後期是為表達服務的。不是為了後期而後期，想要表達怎樣的感覺就用怎樣的後期，不是因為這個技術簡單，那個技術高端，這是需要謹記的。下面所有演示使用的後期軟體均為潑辣修圖iOS版本。

第一個技巧：巧用潑辣修圖的自動優化功能

第二個技巧：利用去霧功能通透畫面

去霧功能必須要給大家安利一下，尤其是在這種霧霾很重的地方。去霧功能主要是用於消除大氣中的霧霾，增加畫面的對比度、亮度，讓畫面更加通透，你可以選擇0—100的某個數值，數值越高，效果越強烈。

第三個技巧：熟悉曲線工具

曲線工具可以說是後期最為強大的工具之一，不僅可以調整畫面的亮度、對比度，還可以調整畫面的色彩。

大家可以看到，曲線工具里有白紅綠藍四個圓圈。白色圓圈調整曝光，彩色圓圈調整色彩。比如說，選中白色圓圈，上拉曲線會使畫面更亮，下拉會更暗。而調成S型，畫面對比度更高，更加通透，缺點是會使畫面丟失很多細節。

當我們調整色彩通道曲線時候，畫面的色彩發生了很大變化。

紅色曲線：往左上角拉動增加紅色，往右下角拉動增加青色。

藍色曲線，往左上角拉動增加藍色，往右下角拉動增加黃色。

關於色彩記憶，往左上角拉動都是增加的顏色本身，往右下角拉動增加的是它的補色，同時，我們可以發現紅綠藍是光的三原色，青、洋紅、黃則是它們的補色。這就是我前面給大家說的攝影原理的重要性，明白攝影原理你可以很快理解和記憶許多事情。

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