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如何用影像講故事？

2021/12/25

編輯推薦《用影像講故事》一書包含了對當代影像潮流的觀察與技術發展的研究。緊跟時下創作的熱點話題，涉及有關新媒體時代的影像創作、大數據與鏡頭研究、傳統理論與當今美學觀點的結合與突破等方面的精彩討論。可為讀者擴充視野，為學者開拓思路，為作者利其手中創作之器。如何把大數據概念引入電影構圖研究交互設備的發展會如何顛覆影像創作「攝而優則導」為何成為特有現象自媒體時代的到來如何影響創作方式主編簡介王競，北京電影學院攝影系主任、副教授。1966年生於江蘇，1990年畢業於北京電影學院后留校任教，主要講授「紀錄片創作」「故事片創作」等課程。在創作實踐中，積極涉足編劇、導演、製片、廣告等多個領域。 梁麗華，2004年畢業於北京電影學院電影學系，獲碩士學位，專業方向為電影美學，同年留校到北京電影學院攝影系工作。目前擔任攝影系大學部教學，開設「電影劇作基礎」課，同時負責攝影系信息研究室工作。內容簡介影像與其承載內容的關係，一直都是影視創作者們不斷思考與探究的問題。本書正是以影像與敘事為主題所展開的討論。全書共收錄十九篇論文，選自由電影家協會、文聯電影藝術中心、北京電影學院攝影系聯合主辦的「影像•敘事與視覺表達」學術論壇，內容涵蓋了影像創作的理論與實踐、自媒體時代的影像特徵、電影與觀眾的互動體驗、互聯網資料庫敘事創作等當下熱點話題。書中特附上專家學者、一線攝影師的論壇對話實錄，希望為影視工作者及研究者開闢專業、前沿的視角，來理解當下影像創作之道。簡目推薦序Part 1 影像觀點第一章試論電影視覺表達的想象力第二章試論「雲時代」手機電影攝影的新思維第三章試析電影鏡頭的內構要件第四章敘事電影中「非敘境」影像的語用學分析第五章電影擬像本性論及其實踐意義第六章敘事之外的影像表達 Part 2 大數據時代的影像第七章互聯網時代電影的資料庫敘事方式及美學特徵第八章觀眾身體參與和影像的互動敘事表達第九章觀眾視線關注數據與電影攝影研究第十章創造新D 視界 Part 3 影片聚焦第十一章影像敘事：華語套層結構電影中性別表演的反諷第十二章圍觀「審判」：法庭片中觀眾主體身份的認同第十三章電影《奧蘭多》：「雙性同體」理論的影像呈現 Part 4 影像表達第十四章論攝影師曾劍的影像藝術風格第十五章電影影像的創造性第十六章影像的「造型特徵」第十七章視覺表達與人類學情懷：以鄉村天主教攝影為例第十八章當我們談論影像時我們在談論什麼第十九章張藝謀電影中身體敘事的影像空間表意系統建構附錄：「影像•敘事與視覺表達」論壇對談錄出版後記推薦序影像：具有線條和造型的畫像、圖像。影像可以指拍攝對象留在膠片上的正像或負像，也可以指被攝體通過攝影機鏡頭形成的光學圖像。影像又稱圖像，其本質是攝影形象的外延。影像是客觀映射在人腦的或者在人腦中進行創演的場景意識，這也就包含了客觀映射和主觀創演兩種意識運動。二者既有聯繫，又相互區別。敘事：對於事件、故事的描述。但在文學、符號學等領域成為重要的概念，有其特定的意義，並發展出專門探討敘事相關問題的學科。在藝術方面，通過描述一個真實的或虛構的事件，並按照一定邏輯和次序對一連串事件和人物進行構建，即把相關事件在話語之中進行必要的組織，成為一個前後連貫的事件序列。視覺：通常是一個生理學術語和辭彙。當光作用於視覺器官后，使其感受到細胞的興奮，信息經過視覺神經系統加工后便產生視覺。通過視覺，人和動物可以感知到外界環境及物體的大小、明暗、顏色、動靜，獲得對機體生存具有重要意義的各種信息，至少有80% 以上的外界信息經過視覺得以獲得，視覺是人和動物最重要的感覺。表達：將思考所得的成果用語言、語音、語調、表情、行為等方式反映出來的一種行為。表達的本質以交際、傳播為目的，以物、事、情、理為內容，以語言為工具，以聽者、讀者為接收對象。當下的表達，一方面體現了個人的認識價值，一方面又是通過這樣的行為進行具有價值的交流。對於「影像•敘事與視覺表達」的關注，體現了我們當下對傳媒、藝術、影像的多元思考。通過各種跨界元素的嫁接以及理論的越界，理論和實踐在各個層面得以延伸與整合。探討的本質，是在影像的本體上論述理論與實踐的意義。這次整理、彙集出版的文章，由電影家協會、文聯電影藝術中心、北京電影學院攝影系聯合主辦的「影像•敘事與視覺表達」學術論壇產生。同時，這個主題也是「第九屆華語青年影像論壇」分論壇的內容之一（另外幾場重要的學術討論分別在北京大學、清華大學以及北京師範大學等高校舉行）。我們可以看到，在這本《用影像講故事》中，文字的敘述以跨領域的野心和視野，來觀察學術的專業性和其他學科的意義。以電影影像為宗旨和出發點，縱橫思索電影影像、影像理論、影像實踐的發展變化。從文章的內容和文字的表述里，可以看到廣大致力於影像研究的學者、專業人士在學術上遊動的思維。通過對電影影像的現狀與未來進行深層次的學術交流，從不同命題進行深入討論，以碰撞出適合當今時代的電影影像理論研究模式，從而達到最終的學術目標並獲得學術成果。學術演講環節突出「攝影與敘事」「理論體系之思」「影像品質與美學探索」「理論與創作對話」四個主題部分，具體的討論和主題發言涉及到了《觀眾在看什麼——基於觀眾視線關注數據的電影攝影研究》《電影與建築、城市歷史》《影像的造型特徵》《創造新 D 視界》《作為凝視的視覺性：關於影像未來的一種思考》《視覺表達框架下重構電影影像理論體系》等，其中大部分內容已收錄在了本書中。在理論與創作的思考框架內，集中對電影理論與影像創作的關係進行研究非常必要，也反襯了我們當下的學術研究存在「文不對題」的情況。理論應該在更高的層面上指導藝術創作，知道什麼樣的電影評論和理論研究更適應製作者和創作者的需要，從而推動電影影像的發展。廣義上認識和理解的敘事，不僅僅是要去講故事，還要把它描述成具有魅力的、形象的、包含細節的、語言極其地豐富的，具有視覺美感的東西。敘事不但需要有好的結構，還要有好的包裝，以及內容、細節、事件等，畢竟這是它的內涵。同時還要給敘事找到好的外延，造型、影像、圖像、印象也是非常重要的，這些對於電影的視覺表達具有非常重要的意義。今天的電影中，任何的敘事和影像都有著密切的關係。在一些影像類型中，也可能存在完全跟敘事毫無關係的情況。電影是具像的語言，會強調人物的心理如何外化，敘事本身也是會千方百計地包含了具像和寫意的東西，抒情與意境的表達往往是心靈才能感受到的東西。在特殊的情況下，電影創作者會對對象、環境、技術、藝術產生錯誤的認識，所有的思維、觀念在數字技術的影響下，也都發生了根本性的變化。一些創作者甚至產生了十分偏差的想法，認為技術越來越先進了，就可以什麼都依賴技術來加以解決，甚至產生了重技術，輕藝術；重類型，輕敘事的傾向。數字技術的出現，對於電影攝影創作以及其他與影像創作有直接關係的因素，既是機遇，也是挑戰。我的觀點是：創作方面的技術、藝術、手段、過程、載體，都已經十分的成熟了。我們不能完全依賴所謂的數字技術，放棄對人的細膩表達和塑造，放棄對生活的反映和濃縮。影像固然重要，但是，影像後面的內容、主題、思想、表達，可能是更為重要的，只有我們牢記這些，才能創作出給人留下深刻印象的影像。本書中所討論的問題，都是影視專業人員熟悉且關注的問題，裡面的討論也涉及到了有關影像藝術創作的未來，反映了主編者對理論與實踐的深入思考。在策劃主題和編寫結構上，也兼顧了理論和技術，藝術和實踐，創作和教學緊密結合，十分注重其實用性與操作性。在文字整理上特別注意了口語化，強調了其對創作理論的指引和指導作用，在研究上具有選擇性和獨特性。本書是學習影像和視覺專業大學部生和研究所學習研究的參考書目，特別是對電影、電視專業製作、創作、理論研究人員來說，是很好的專業教材，更是電影製作、理論、歷史、批評專業及相關綜合類大學電影、電視專業、傳播學專業學生，學習的重要參考書目。文聯全委會委員、電影家協會副主席北京電影學院院長、博士生導師、教授張會軍2016年5月10日

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