從格蘭特·伍德到畢加索，這還是我認識的雞嗎

其實全世界的雞都長得差不多，但每一位畫家筆下的雞都截然不同。有的兇猛，有的溫順。那就先從日本開始。畢竟與是鄰居，同是代表著東方美學，日本畫中的意境與畫最為相似。

伊藤若沖(1716-1800)，日本江戶時期的畫家，號斗米庵，據說凡求畫者，酬米一斗 。擅長畫花、魚、鳥、尤其是雞。他畫的動物都非常有趣。為了觀察雞的動態，常在家裡養雞。上面這幅作品（上傳后雖然有些糊），每隻公雞都十分華麗且好鬥。

他最初從狩野派學畫，也臨摹大家的作品，學習尾形光琳（Ogata Kōren，日本畫家，工藝美術家，1658-1716）的技巧，發展出一種自己獨特的寫實風格。可以說,伊藤若沖是從傳統繪畫風格過渡至庶民藝術之間的橋樑。在他之後，葛飾北齋、喜多川歌磨等浮世繪畫家成為活躍的庶民藝術家。

但是在真正的西洋畫風中，繪畫是從具象開始發展的。所以我們能看到繪畫還原的十分逼真的場景，幾百年來，全世界的雞好像都沒有什麼變化。

對於擅長畫鄉村生活的畫家，雞是十分平常的角色。

Boris Grigorie（1883-1936),是一位俄國畫家。他以印象派畫家身份初登畫壇，后深受法國畫家塞尚的影響。他的畫大多反映俄國農村主題，也畫了大量肖像。他的肖像畫很像現在的合影，人物的面部表情很豐富，而背後就是最平常的鄉村的模樣。

▲The Appraisal by Grant Wood,1931

格蘭特·伍德(1891 - 1942),他的《美國哥特式》使他一舉成名，該作品也是美國藝術史上最著名的作品之一。他的靈感來自於古老農舍的哥特式窗戶。他的畫中總是出現美國農民形象，有一種哥特式的莊嚴自豪感。懷中的雞好似也一本正經地注視遠方。（好像蘆花雞啊）

馬奈(1832-1883)應該不用介紹了。《吹短笛的男孩》是他最有名的畫作。他的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當有真實感。但馬奈之所以也被歸為印象派畫家的原因，在於他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。他似乎在告訴大家，印象派並不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也可以重新思考的一個概念。

▲Bride and Groom of the Eiffel Tower by Marc Chagall

馬克·夏卡爾（Marc chagall，1887－1985）出生在俄國的猶太家庭。這樣的成長環境給了他無限的創作靈感，在巴黎求學期間他依舊十分想念家鄉。他的畫風遊離在印象派、立體派、抽象表現主義之間，題材多為俄國鄉村以及他的愛情。但他區別於其他畫家的一點是，使用超現實的手法和色彩，畫面如夢境般美好。上圖就好似新郎新娘坐著一隻雞飛在藍天。

而這一幅畫，雞的眼神彷彿有一絲嫵媚。在他的畫中，動物或家禽大多都是友好而順從的。人類對它們有深厚的情感寄託。

費爾南德·萊熱(1881-1955)，法國畫家，是最早的立體主義運動領袖之一。他以濃重的原色調、機械般的形狀和簡單的粗線條輪廓描繪二十世紀奔忙的生活。作品頗豐，包括《城市》、《三名婦女》、《黑色背景下的司機》和《偉大的天堂》。

好吧，我只能說...這幅作品一看就是出自畢加索之手。

最後想介紹的是一名插畫師Erte，(原名Romain de Tirtoff,1892-1990)。他在1924-1937年負責美國著名刊物《Harper Bazaar》的封面設計。Erte的作品被稱為"Art Deco"風格，他筆下的時髦男女總是衣著華麗，同時他又在畫面中融合了大膽瑰麗的想象和迷人東方風情，許多畫作在今天看來依舊經典。

看了這麼多，全世界最貴的一隻雞還是在。

雞缸杯

2014年蘇富比拍賣會上，這隻雞缸杯以2.81億港元成交，買家為上海藏家劉益謙。這隻杯子繪有公雞保護母雞和小雞覓食的圖案，色彩艷麗。燒制於明代成化年間，當時是鬥彩工藝發展的巔峰。這可能也是最細膩，最高工藝水平的雞。

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