曆數那些只活了37歲的天才畫家，令人唏噓！

文藝復興時期--拉菲爾37

印象派前期代表畫家——梵高37

羅可可藝術代表畫家——華托37

那波里畫派---卡拉瓦喬 37

後印象畫派---勞特累克 37

海倫·馬克尼可爾是加拿大女畫家--37

這些畫家的名字，是不是都如雷貫耳呢？可惜，他們的年輕的生命，都在37歲，畫上了終止符。

拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino。

義大利著名畫家，也是「文藝復興后三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。

1483年耶穌受難日凌晨三時，拉斐爾誕生於義大利的烏爾比諾。其父喬萬尼·桑西（另譯：喬凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默無聞的畫家，在其唯一的兒子誕生后，給他起名拉斐爾，並堅持由孩子的母親（瑪吉亞·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亞拉）親自撫養。所以，童年時代的拉斐爾受父母家庭環境熏陶，養成了良好的行為習慣，而沒受到貧民家庭那種相俗、野蠻方式的影響。

拉斐爾長大后，喬萬尼發現他特別喜愛繪畫，並在這方面頗有天賦，便開始教他學畫。幾年後，年紀尚幼的拉斐爾便成為喬萬尼在烏爾比諾眾多創作中的得力助手。後來喬萬尼逐漸發現，自己已經無力傳授更多的東西給兒子時，便決定讓拉斐爾拜彼得羅·佩魯吉諾為師 。另有考證稱，1494年8月1日拉斐爾的父親去世后，其繼承了父親的畫坊，並直到1499年才離開烏爾比諾 。此外還有說法稱，喬萬尼去世后，拉斐爾的舅舅奇亞爾拉收留拉斐爾在自己身邊，負起撫養責任。1498年到佩魯賈，進入畫家佩魯吉諾畫室學畫 。

在1504—1508年中，拉斐爾創作的最有名的幾幅聖母像包括：《大公爵的聖母》《草地上的聖母》《花園中的聖母》等。以《花園中的聖母》為最佳，雖是宗教畫，然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調。聖母側身而坐，照看著兩個正在嬉戲的孩子，一個是耶穌，另一一個是施洗約翰。畫麵線條柔和，遠景優美，近景是鮮花遍地；天空有幾朵輕盈的白雲，映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意。

1508年到1520年是拉斐爾的藝術創造力發揮到登峰造極的時代。

拉斐爾在短短的一生中，創作了300多幅作品。他的藝術，被後人尊為「古典主義藝術」，他的作品被尊為「創作典範」而享有盛譽。

拉斐爾在美術史上對義大利文藝復興藝術貢獻之大，是任何人都不能否認的史實。雖然，拉斐爾的藝術成就，論英智與創造，他不如達芬奇；論氣魄與造型，他不如米開朗琪羅；論色彩與官能，他也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發揮他綜合性的藝術天才，因而他能夠締造文藝復興時代最輝煌的藝術業績。拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓，然後再把這些精髓統一在自己的實際創造里，並且將重點放在人間理想美的表現上，具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。這種理想化的美之調和，就是拉斐爾藝術的精神所在。

拉斐爾是個非常多情的男子，總是沉湎於女色。因而，當密友阿格斯蒂諾·奇基請他為私邸的第一敞廊作畫時，拉斐爾卻因迷戀一位情婦而忽略了這份工作。阿格斯蒂諾在友人的幫助下，費盡周折想出一個辦法，他將這位女士延請至家中，安頓在拉斐爾作畫的工作間，才使這幅畫得以完工 。

拉斐爾人緣極好，十分懂得尊重人，據說他只要在某地待上五分鐘，就會有人來求畫，對此拉斐爾很少拒絕。此外，拉斐爾與達·芬奇、米開朗琪羅一樣，都要效力於教皇尤利烏斯二世。但拉斐爾與尤利烏斯二世一向處得很好，而隨後的利奧十世也非常喜歡拉斐爾，特地賜給他一頂紅衣主教的帽子，還把紅衣主教畢比印納的一個侄女瑪利亞許配給他。雖然拉斐爾對此心存不滿，但他沒有直接回絕，而是一直拖著這樁婚事不辦，直至自己意外死亡，所以拉斐爾終生未婚 。

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又稱"梵谷"。

荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是后印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。作品受法國現實主義畫家米勒的影響。

梵·高早期以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的，期間梵高深陷精神疾病中，最後在他37歲那年將他導向自殺一途，葬於瓦茲河畔的公墓。在梵高去世之後，其作品：《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。

文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，而他的水彩畫十分出眾和油畫不分上下 。

他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵。

他的父親是荷蘭新教牧師提奧多勒斯·梵·高(Theodorus van Gogh, 1822-85)母親是當時海牙的貴族成員安娜·克納莉亞·卡本特斯(Anna Cornelia Carbentus, 1819-1907)。他有3個妹妹和2個弟弟。梵高一生自閉寡言，梵高一生的知己、也是唯一的朋友，他的弟弟提奧·梵高。

1890年7月27日，文森特從他所住的旅店老闆古斯塔夫·拉烏那裡借了一隻左輪手槍，並在那天下午他通常外出作畫的時候帶上了這把手槍。隨後，他爬上了河岸，步行了一段路程之後，來到了位於鎮外上方的那片麥田。就在這片麥田，他放下他所帶的畫具，開槍自殺。

讓·安東尼·華多 (Jean—A ntoine Watteau，1684—1721)

法國18世紀洛可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。他畫了大量帶有喜劇色彩的作品，而且還發明了一種濃郁的富有哲理的愛，而且都有背景相襯托。

讓·安東尼·華多(Jean—A ntoine Watteau，1684—1721）法國18世紀洛可可時期最重要的畫家，他是一個燒磚瓦窯為生的農村手工業者的兒子，1684年10月10日生於法比交界、原屬佛蘭德斯的瓦蘭希恩村。自幼喜愛文學作品、繪畫和音樂。後到當地畫家熱林的工作室當學徒。「他於1702年到巴黎，最初在畫店裡當學徒，為趣味不高的僱主臨摹一些銷路旺盛的義大利、荷蘭的古典作品"。"後來，成為劇院舞台布景畫家克勞德·基洛(claud e Gillot，1673—1722)的學生和助手，這使他對戲劇發生了濃厚的興趣"。在後來的藝術生活中，他不但經常描繪演員的生活(如這幅《滑稽丑角吉洛 》)，而且在自己的油畫技巧中大量地吸收舞台場面的構圖方式。

1721年「7月18日」，華多終因肺病複發，咯血不止，在馬斯河畔諾讓市自己的畫室中逝世， 只活了37歲。 留下的主要作品有1712－1715年的《夏》、1716年的《菲理塔》、1716－1718年的《紀勃和他的家庭》、1717－1718年的《音樂會》和1720年的《法國喜劇演員》等。

他留下了大批素描、速寫和草圖，是一筆十分寶貴的財富。在這些素描中，他出色地捕捉住人物的瞬間動作和表情：偷偷一瞥的眼神，裊娜多姿的動作，漫不經心的手勢，翩翩起舞的姿態，裝腔作勢的行禮……各種各樣轉瞬即逝的生動形態，都被畫家敏銳的目光和嫻熟的技巧所捕捉再現。這些被稱做《千姿百態的形象》的寶貴畫冊，是素描藝術史上前代大師從未企及的新的里程碑，對後來印象派畫家的素描技巧影響極大。

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（義大利語：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日）

義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。

卡拉瓦喬鎮是個離米蘭大約三十公里的小鎮，卡拉瓦喬的父親費爾莫·梅里西是鎮上弗蘭西斯科·斯福札侯爵的管家和建築裝潢師。卡拉瓦喬的母親露西婭·阿娜托莉來自本地一個富有的家庭。梅里西的孩子們（米開朗基羅是長子）都不在鎮子的洗禮記錄上，他們可能都生於米蘭，因為梅里西住在侯爵在米蘭的宅邸。

1576年，為了避開肆虐米蘭的瘟疫，卡拉瓦喬一家搬到了卡拉瓦喬鎮。次年，卡拉瓦喬的父親在此去世。據推測，卡拉瓦喬可能在卡拉瓦喬鎮長大成人，而童年則是在米蘭度過。在米蘭，卡瓦拉喬家似乎不僅與斯福札家族，還和顯赫的科隆納家族有來往，科隆納家族和斯福札家族有聯姻關係，在卡拉瓦喬後期生活里扮演重要角色。

卡拉瓦喬的一生醉人、危險而又充滿了謎。1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此後就再沒有缺少傭金和資助，儘管他將自己的成功經營得很糟糕。關於他最早的評介見於1604年，這份材料描述他大約三年前的生活方式，說「他干兩周的活兒就能跨劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，總是準備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽之極。」1606年，卡拉瓦喬在爭鬥時殺死了一個年輕人，人家懸賞他的項上人頭，於是他逃離羅馬。1608年，他又在馬爾他捲入另一場爭鬥，之後的1609年，在那不勒斯，還是爭鬥，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。到下一年，度過十年多一點的畫家生涯后，卡拉瓦喬離開了人世。

在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。

雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的幾個世紀里卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發現。儘管他影響了風格主義衰亡後幾乎所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠的。安德烈·貝恩-若夫魯瓦(保羅·瓦樂希的秘書)評論道：「坦率地說，卡拉瓦喬的工作標誌著現代繪畫的開始。」

勞特累克 (1864-1901年)

圖盧茲·勞特累克出生於法國阿爾比的一個世襲貴族家庭。1901年9月9日逝世，逝於馬爾羅美城堡，年僅37歲。

作為藝術的革新者，他以描繪那些抓住並準確表現巴黎蒙巴特爾地區豪放不羈的藝術家們的生活特點的表演藝人而著稱。揚-阿夫里爾，路易絲-韋伯就是這樣的藝人，人們稱他們為「貪食者」。

勞特累克童年時摔斷兩條腿，愈后成為畸形。這種生理缺陷被他的智慧和成就所補償了。這個與眾不同的人，自然要求尋找另一個世界——在這個世界里，他的天才將會得到承認，他的生理缺陷將不致引起任何反感，而他那為這一階層所罕見的貴族風度也將會顯得具有吸引力。

少年時代就鍾愛繪畫的勞特累克，起先求教於一位當地動物畫家、聾啞人普蘭斯托，同命相憐，得到老師的理解和關心，他努力走進繪畫這一神聖領地，他剛滿17歲時就對友人說過：「我盡量描寫真實而不描寫理想」。

勞特累克是一位完全獨立的畫家，他討厭一切理論、派別，也不收學生。人物是他唯一的作畫題材。他的畫法習慣於把模特兒看成是一個整體而不給予任何陰影的籠罩，他只對人感到好奇。對他來說光線只起一個作用：照明。它不會改變他的顏色，也不會給確定、充足的對象帶來任何變化。他創造了一種理想的冷光，這使他能去發掘人的形象，從中獲得深刻的秘密。這樣他所創作的模特兒便是精神上和心理上的裸體。所以他的畫風色彩明快，簡潔率直。

馬克尼可爾 (1879-1915年)

海倫·馬克尼可爾是當時加拿大畫壇較為突出的女畫家。她出生於多倫多，後來隨家人移居蒙特利爾，由於幼年的高燒使她失聰，但這並不影響其對藝術的專註與天資的發揮。

馬克尼可爾在1905年左右赴英國留學，在斯萊達藝術學院學習過。她在英國學習期間曾到法國和義大利旅行。自1906年起，她定期將自己的作品在蒙特利爾展出，在作品中完全體現了印象派的畫理畫法。不幸英年早逝，只有37歲。

《帳篷陰影下的歇息》是她的代表作品，在構圖、陽光和色彩的處理上都完全體現了印象派的特徵，其中還蘊含了女性溫柔的個性魅力

領先原創藝術平台上海美在網在線展示交易藝術品，權威誠信，品質保障，購買7天內可以退換。關注以下美在網微信服務號，立刻獲得美在網100元藝術品消費代金券！美在網還提供工程彩繪雕塑等服務，如需參加我們藝術寫生培訓等活動或是獲得更多藝術趣聞資訊請關注我們併發信息留下聯繫方式。

上海美在文化傳播有限公司（美在網）

400電話：400 990 6632 (7x24小時）

官方郵箱：[email protected]

微信服務號:MeiZaiArt

美在網址: www.meizai.biz