那些好看又有趣的裝置藝術

裝置藝術,用各種不同的有趣材料來改變一個空間,創造一種視覺體驗。它縮短了藝術與生活之間的界限。裝置藝術的存在讓我們停下平日里匆忙的腳步，將目光停留在我們的熟識的環境中,它會神奇的讓我們忘記一會兒我們身在何處,使我們享受自身正在成為藝術本身的過程。

cloud互動燈光——由加拿大卡爾加里藝術家caitlind brown設計的「cloud」，是一個原比例的互動燈光裝置。

公眾可以站在裝置旁將上面的燈泡拿下來或安裝上去，這種互動行為創造了一個燈光閃爍的巨大雲朵。

藝術家使用鋼鐵，金屬拉繩，和六千多個亮燈泡和燒壞的燈泡來製作。這個設計對廢物進行重新構想，用一種不同的藝術視角來處理過剩的材料。

cloud」作為nuit blanche加拿大卡爾加里通宵當代藝術節的一部分展出。

3D錯覺——來自倫敦的圖形設計師Joseph Egan 與Chelsea 藝術與設計學院的同事們共同創作了這系列驚人的3D 錯視裝置藝術，運用〝Anamorphic〞的變形文字技巧，他們將學校的基礎學科教室以及辦公室整個變成裝置藝術的展示場，他們並拍攝了影片來展示整個作品，ENJOY！

蜘蛛網——阿根廷藝術家Tomas Saraceno的最新作品In Orbit就像一張巨大的蜘蛛網，是他和建築師，工程師，生物學家聯合開發的項目，總共進行了三年，並在德國的K21 Standehaus博物館展出，邀請遊客走到網上體驗蜘蛛的生活！

蜘蛛網」用不鏽鋼威亞織成，能承重3噸，網上還安置了6個大圓球。

上前體驗的要求是：每次同時不超過十人；必須穿平穩的鞋子，必須是12歲以上！

「聚集系列」木炭的藝術——天然炭懸浮在尼龍線的裝置。這一系列作品是用尼龍線穿過精緻的木炭塊，懸挂成各種具象或抽象的形式，構造高大的柱體，密集的球形體，甚至各種抽象的液滴形態，讓人們又為之驚嘆。

這些宏偉的藝術作品使用的是天然炭懸浮在尼龍線的裝置。精細、輕盈和幾乎透明的尼龍線構成了大體結構。尼龍線上有序地串聯著大自然的能源——木炭塊體，形成消逝在空氣中意象。

這種結構表達了形象的虛構概念，與人類強調的實用性恰好相反。對Seon Ghi Bahk來說，木炭展現了大自然，透過其物質表象深層次地揭露了木炭是樹木自燃或地質燃燒后的殘留物的事實。自然世界有著不可估量的力量。作者試圖探討自然與人類文明之間的關係。

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。

簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。