爆款日劇的勝利法則，原來如此「簡單」

作者 ∣ 張禎希

近日，第七屆日本電視劇信心獎評選結果出爐，日劇 《四重奏》 斬獲了包括最佳作品、最佳劇本、最佳女主角在內的五項大獎，成為本屆信心獎的最大贏家。日本電視劇信心獎評委陣容由媒體影評人及影視劇從業者組成。之前，《四重奏》 已是不少劇迷心中的「冬季檔最佳」，這一次獲得業內人士的加冕，可謂眾望所歸。

《四重奏》 講述了4位各有煩惱的業餘樂手，在同一屋檐下相互扶持、共同成長的故事。在這部電視劇中，編劇坂元裕二將自己的「話嘮」風格發揮到了極致，人物角色形象在一場場針對日常瑣事的探討中趨於豐滿，而這種金句頻出的「生活流」表達也成為該劇問鼎最佳的關鍵。

走過7屆跨越3年的信心獎是一窺近年主流日劇樣態的最佳切口。觀察《民王》 《重版出來》 《逃避可恥但有用》 《四重奏》 等一批「最大贏家」后不難發現，聚焦現實、直面焦慮但始終心懷溫暖依然是日劇的制勝法寶。

帶人們認清現實才是最強治癒系

《四重奏》 並非坂元裕二首部問鼎信心獎的作品，去年由他編劇的 《追憶潸然》 就被第三屆信心獎評為冬季檔最佳作品，後者憑藉極低收視與極高口碑的倒掛，掀起不小的媒介話題。此番再戰冬季檔，《四重奏》 依舊沒能跳出「叫好不叫座」的遭際。在業內人士看來，兩部作品在大眾娛樂市場中的「水土不服」，是因為逼視現實而帶來的沉重感。

事實上，小鎮青年的理想挫敗感、新新人類的親子焦慮、婚姻中的權利分配等具體而沉重的現實話題，已經逐漸取代自帶夢幻濾鏡的純愛題材，成為近年日劇中的口碑代表。

對比10年前的 《交響情人夢》 來看，貫穿音樂主題的 《四重奏》 變化極大。前者雲集了上野樹里、玉木宏等一批當紅人氣偶像，講述的是一群音樂天才的奮鬥史與戀愛史。而到了 《四重奏》，「天賦」與「純愛」這兩項夢幻元素被紛紛下架，4個天賦有限卻對音樂充滿依戀的青年人集結在一起，他們深知「有夢想的三流音樂人只能是四流」，卻依舊試著用音樂充實自己乏善可陳的人生，在瑣碎的雞毛蒜皮中彼此擁抱相互取暖。

《追憶潸然》 則進一步放大了這種「平凡之苦」。該劇以東京為舞台，講述了小鎮青年在大城市中打拚的煩惱與困惑。幼年喪母的女主角從小生長在寄人籬下的壓抑環境中，卻仍保持開朗的心態，成年後隻身來到大城市打拚追夢，遭遇一路坎坷與失敗。「挫敗感」成了埋伏在敘事表象下的情感暗線，但失敗者在現實淤泥里尋找到的微小幸福，往往比天之驕子們的成功更震撼人心。

上一屆信心獎的最大贏家是 《逃避可恥但有用》，這部打出「逃避」旗號的作品，打動觀眾的卻是那份對社會問題的「不逃避」。該劇用一場看似荒唐的「雇傭制」婚姻，正面剖析了當代青年男女拒絕婚姻的心理動機，以及長期被忽視的女性家庭勞動價值。

職場是透視社會百態的窗口

職場劇一直是日劇中實力強勁的類型。與早年 《白色巨塔》 《半澤直樹》等著重展現行業內部運轉規律與潛規則的職場劇不同，近年幾部知名職場劇紛紛把行業當作一扇扇窗口，透過它們窺探社會百態。但不變的是這樣的道理———工作不是堅硬冰冷的運作機制，它們是有溫度的，幫助人們抵禦人生的空虛感，而所謂慢工出細活全情投入的匠人精神，其核心是鼓勵每一個人不緊不慢地好好活著。

第一屆信心獎花落職場劇 《民王》。在這部「腦洞」有點大的日劇中，擔任總理大臣的父親與普通大學生兒子經歷了靈魂互換。劇中見縫插針地展現了一些外交禮儀與國際合作慣例，但主要表現的還是父子間的親情羈絆。剛當上總理大臣的父親強勢又剛愎自用，在事業上風生水起；兒子是個性格纖細、膽小內向的大學生，平時的愛好是給女同學做美甲。

兩人平時疏於交流，父親看不起兒子，兒子懼怕父親。互換靈魂后，父親只能硬著頭皮給兒子惡補起政治知識，而在彼此的陪伴與身份的互換中，兒子體會到了父親的不易，父親也逐漸感受到兒子溫柔性格的寶貴……一出親情喜劇就這樣被包裹在職場劇的外衣之下。

第四屆信心獎的最大贏家 《重版出來》，聚焦日本漫畫產業，在數字化來襲的當下，選擇為傳統出版業代言。劇中老一輩漫畫人關於「虛擬水」的說法可謂點題金句，他說從農業灌溉算起，製作一隻小小的飯糰需要消耗270升水，這些水是享受著飯糰的人們看不到的，但正是它們讓這個世界變得美好。

劇中聚焦的正是那些漫畫行業中被忽視的「虛擬水」———為了一個標點符號糾結半天的較真編輯、用心擺放書籍的書店營業員、跑業務跑得皮鞋鞋跟都磨平的銷售……享受漫畫、觀看劇集的人們，要感謝眼前美好的時候，也不要忘了感謝所有在看不見的地方默默努力著的人們。

「影視獨家」專註於影劇與新媒體的行業觀察，與「廣電獨家」共同由北京中廣傳華影視文化諮詢有限公司運營，可直接訂閱