吳亦凡的《Juice》，是有文化的國際化

國際化，一直是華語樂壇幾代音樂同仁，孜孜不倦追求的目標。為了達到國際化的目的，很多人甚至想了許多巧招、大招，只為在某些國際音樂活動和獎項上亮個相，找點存在感。然後，就可以說自己國際化了。

吳亦凡寫真

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吳亦凡寫真

吳亦凡寫真

網易娛樂2月10日報道 國際化，一直是華語樂壇幾代音樂同仁，孜孜不倦追求的目標。為了達到國際化的目的，很多人甚至想了許多巧招、大招，只為在某些國際音樂活動和獎項上亮個相，找點存在感。然後，就可以說自己國際化了。國際化，在很多音樂人眼裡，甚至只是一張名片、一種資本、一段履歷，最終的目的只是為了回國化緣。

其實真正的國際化，不是你把國際的東西拿來漢化，真正的國際化，就是你在國際潮流的中心，用音樂將人感化、甚至融化。真正的國際化，就是你的音樂你的范兒，在任何潮流的中心，都能被人接受，也無須借問你來自何處。

不知不覺間，華語樂壇終於出現了國際化的火苗。只是這火苗，更多是以個人而非產業的方式出現，也可以說，有些歌手的國際化，已經走在了行業的前頭。比如很具代表意義的吳亦凡，不說其它多餘的廢話，至少去年的那首《July》，已經說明現在的吳亦凡，代表的就是國際化的現在，以及華人流行音樂的未來。

《July》之後又是《Juice》。

因為《Juice》有著說唱的形式，或許很多人會把這首歌曲，迅速貼上說唱歌曲的標籤。這沒什麼大錯，或者估且就把這首歌曲當成是一首說唱歌曲，然後在你可以搜索到的記憶範圍，找來那些經典的中文說唱曲目和《Juice》作比較，你就會發現你以前聽到的大部分中文說唱，似乎都是假的說唱歌曲。它們只是像說的唱，以及像唱的說，或者更像是相聲里的說笑逗唱。

當然，僅僅只是用說唱來定義《Juice》，是相當沒有文化的。國際化里的化，其實還包括著文化。吳亦凡的這首作品，之所以割裂了和以前中文說唱傳統的關係，聽起來就是一首純正的國際化作品，不是因為他學美國的說唱樂有多像，而是吳亦凡已經深詣了說唱音樂背後的文化，所以那種語感、節奏和韻律的把握，包括MV中的手勢和動作，才能像個真正的Rapper。

其實，《Juice》這首作品包含的內容，可不僅僅只是說唱音樂那麼簡單。就像現在的R&B;，早就不是Mariah Carey時代的R&B;，甚至不是Usher時代的R&B;一樣，現在的說唱樂，也已經不是MC Hammer的說唱樂，甚至比起Eminem巔峰的時代，也多了各種分支的分支，組合的再組合。

比如《Juice》這首作品，它在音樂上既是對上世紀八十年代Club音樂的一個繼承，在音樂製作上還融入了TR-808這樣的復古音色，以及近年來大熱的Trap元素。與此同時，《Juice》在音樂的大格局和製作思維上，又是當下的、時尚的、潮流的，以及現代的。尤其是製作人Rick Rubin音樂尾部的處理，更像是以一種音色和節奏遞進的方式，展現出一部嘻哈音樂和Trap音樂的變遷史，讓整首作品有了一種繼承經典、超越流行的意義。

當然，Rick Rubin完全有資格這麼做，作為Def Jam廠牌的創始人，這位傳奇製作人，對於嘻哈音樂和R&B;音樂的發展，有著實際的推動作用。朋克樂隊樂手的出身，加上Linkin Park製作人的身份，更讓Rick Rubin的身上，流著真正海納百川、百容萬物的音樂Fusion之血。其實，要問國際化音樂的真諦是什麼，其實不是某一類型的曲風，就是Fusion。

有這麼高緯度的製作人，加上吳亦凡的音樂天賦，以及對於國際潮流音樂的吸收和熏陶，也讓《Juice》不僅是一首代表當下國際潮流的作品，而且還是這個領域拔尖的作品。要知道這首歌曲在iTunes上線后不久，就已經衝上了第28位的排名。而且和以前許多華人歌手炫耀的成績不同，吳亦凡的成績就來自於美國總榜，而不是什麼亞洲榜，也不是什麼地區榜。

除了聽覺意義的音樂之外，《Juice》這首作品，還是嘻哈文化意義上的一種致敬和傳承。Juice其實不是字面果汁的意思，這是2 Pac在《哈雷兄弟》這部電影里的「發明」，後來也成了嘻哈圈裡的行話，說的含糊一點，指的就是一種嘻哈精神，那種江湖兒女惺惺相惜的嘻哈精神。這樣一樣，吳亦凡的《Juice》，就成了對2 Pac的致敬，以及他所代表的嘻哈精神的一種呼應，這個才是真正國際化音樂的核心圈，有了這層關係，歌手才能真正成為國際化的一員。

也許有人會說這種又玩音樂、又拍電影的偶像藝人，往往是市場化的商業偶像，那倒真是誤解了偶像這個名詞的屬性。偶像不代表一定就是包裝出來的偶像，偶像同樣可以是音樂、表演齊活的複合型藝人。如果你還是不能轉變你的觀念，那麼可以從吳亦凡開始，他就是實力藝人、音樂偶像，甚至以偶像之顏，承載了華人流行樂未來的去向。不服的話，先聽十遍《Juice》后，我們再來聊聊吧。