論畫蝦

畫源遠流長，在水墨的世界中，畫蝦得到了很多畫家的熱愛，成了一個獨特的題材。而淡到畫蝦，最為突出的就是近代著名畫家齊白石。他將蝦作為主題，並集中精力進行研究、創作、突破，他在六十八歲時曾說過「余之畫蝦已數變，初只略似，一變逼真，再變色分深淡，此三變了。」

齊白石畫蝦最初是學朱雪個、李復堂、鄭板橋等人。六十歲前主要是摹古，多是單隻，形象動態單一，畫得並不成熟，這是第一階段——略似。

他在案頭水盂里畜養長臂青蝦，每日數次觀察或寫生，對蝦的結構和各種動態進行認真研究，以寫實為主，外形很像，但傳神不足，頭胸都沒有變化，眼睛為小黑點，腹部有五節，小腿十條，觸鬚六條呈放射狀無變化，長臂鉗和尾巴少變化，僅注意到外形的逼真，看不出蝦的動感和半透明的質感，這是第二階段——逼真。

他對蝦的動態和神態作了進一步細微的觀察，熟悉了蝦的前進、後退、急游、鬥毆、跳躍等多種情態，利用生宣紙的特性，在表現技法上作了更深一層的研究。用筆用墨變化增多，蝦體開始出現透明的質感、頭胸前端有一堅硬質感、腹部第三節拱起以強調「蝦公背」，長臂鉗分出三節，前端粗，前腿已伸直，後腿有十隻減至五隻，蝦須稍具開合變化，肢體間也出現了濃淡變化。他還成功地運用「破墨法」，在墨色未乾之際加了一筆濃墨在頭胸部的淡墨上，不但加重了蝦的分量，也表現出了蝦體的透明，同時改進了眼睛畫法，兩黑點改向外橫，這就是他所說的第三階段——變色分深淺。

齊白石到七十歲后，蝦才基本定型，但仍在用筆、用墨上，在突出蝦的特徵上下功夫，增加了重要特徵的短須，減少了次要部位的蝦腿，經過了無數次的反覆改進，使蝦的形象日臻完美，到八十歲時達到爐火純青的境地。他曾為此深有感慨地說過：「余畫蝦數十年，始得其神！」

齊白石畫的蝦，是經過主觀提煉出來的典型，並不是生活中的蝦，而是他在實踐過程中吸取了青蝦長臂鉗和白蝦軀體透明的美，將兩者融合在一起創意出來的「白石蝦」，這是比生活原型更高更典型的藝術形象。他主張畫「妙在似與不似之間，太似媚俗，不似為欺世。」強調在似與不似之間要畫出作品的神韻出來。這種神韻完全依樣畫葫蘆地照搬物象外貌不行，不依客觀規律和物象的外貌也不行，必須在二者之間去提煉。

縱觀畫蝦作品，畫面之上的蝦有成群閒遊，有雙雙嬉戲，或急或緩，神情百太，異彩紛呈。畫成群的蝦要分出濃淡虛實、疏密層次以及參差聚散，因而蝦群要錯落有致，大群中有小群，也有單個落伍時急游直追的。畫面中，既有整個群體的動勢，又有各自體態的差別，強調每隻單蝦的完美和整體之間的配合，動態上既有區別，又有聯繫，注意蝦體間的關聯與鉗須的疏密組合布局，做到了淡雅清新、生動可人，還可配上魚、蟹，追求筆情墨趣，體現構圖奇絕。於是，通過畫家的匠心，就將這種極平凡的動物在筆端變成極不平凡的藝術珍品了。

插圖：齊白石作品；編輯整理：國畫藝術。