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博導│劉進安——首都師範大學藝術學專業中國畫方向博士研究生導師

2021/12/25

yidianzixun

博導

劉進安

風采

『個人簡介』

別名大漠、晉盦、晉安

1957年9月16日出生於河北大城縣

1978-1982年就讀於河北師範大學美術系

1982年畢業於河北師範大學美術系，留校任教

1984年在南京藝術學院進修

1999年調入首都師大美術系

現為首都師範大學美術學美術學院院長

首都師範大學美術學院教授、碩士生導師、博士生導師

上海畫院外聘畫師

美協會員

北京美術家協會理事

北京美術家協會畫藝委會副主任

美術家協會理事

『參展榮譽』

1987年，南北方九人畫聯展，天津。

1989年，新文人畫展，北京。

1993年，世紀末畫人物畫展，北京。

1994年，水墨延伸——國際藝苑畫人物畫展，北京。

1995年，'95張力和表現水墨畫展，北京。

1996年，當代水墨畫現狀展，北京。

1997年，新文人畫展，北京。

1998年，上海美術雙年展，上海,深圳國際水墨雙年展，深圳。

1999年，水墨延伸——水墨人物肖像展，北京。世紀之門——大型藝術邀請展，成都。

2000年，中德藝術家作品邀請展，北京。水墨延伸-——百年金融，上海。深圳國際水墨雙年展，深圳。傳統與改變——現代水墨和雕塑展，法國。

2001年，水墨本色——畫展，北京。水墨延伸——人物、山水、花鳥展，北京。實驗水墨二十年展，廣州。畫百年展，北京。

2002年，水墨新紀元——當代水墨畫兩岸交流展，台灣。裂變、蛻變——現代水墨藝術，台灣。當代韓·中代表畫家聯合展，韓國。深圳國際水墨雙年展，深圳.

2003年，開放的時代邀請展-美術館。今日美術——北京。

2004年，點·輻射與深入——來自紙墨的視覺表達美術展，廣東。回望——當代畫家（人物篇），北京。時代風采——慶祝中華人民共和國成立55周年畫展，北京。新經典——重提學院派，北京。中日美術作品交流展，日本。

『評論文章』

——徐恩存（《美術》主編、著名畫家、美術理論家、美術批評家）

劉進安近年來專註於這樣的構思與取材，使習以為常顯得不正常，在不正常中提示事物的本質。有時候，我們似乎在他的作品中看到了略含嘲諷調侃的筆調。他化複雜為簡單的處理方式，看起來不是在表現什麼，事實上都是將透露著浮躁與喧鬧的有關「當下」的深刻觀念無情地揭示出來。應該說，這正是傳統繪畫與現代繪畫、再現與表現、客觀與主觀的區別。畫家對「當下」時空的敏感與體驗也投射在因結構而產生的筆墨表現與語言方式之中，人物、環境，及至靜物、空間等關係亦因結構的設立而顯出微妙的氛圍。其作品的不凡就在於通過「當下」的全新視角的設立，在根本上得力於感受的貼切、捕捉的準確與對荒誕的把握，令人忍俊不禁的喜劇性氛圍與冷峭銳利直逼人心的反諷之間，以及形而下的題材與形而上的表現方式之間的融合與統一，在這樣的藝術情境中，我們被迫思考關於生存、藝術、現實的基本問題，這樣諸如複雜與單純、痛苦與歡樂、表象與本質、物質與精神等問題就從這畫面中生髮出來，從而形成強烈的氣韻張力。

也許可以說，氣韻與張力是現代藝術不致被否決、取代和淹沒的最為神秘和最後的依據。在劉進安的水墨靜物中，我們同樣感受到了這種氣韻。它伴隨著另類的筆墨表現與語言方式瀰漫在文本的空間中，這是主觀的表現，是精神的取向，是意識的突破，這種無論在圖式、符號，抑或是空間處理上的「另類」手法與形態都是劉進安一貫的表現動機。熟悉劉進安作品的人都知道，他常常把現實世界種種懸而未決的隱秘暗藏在作品之中，於是，劉進安的水墨世界里總是飄蕩著曖昧不明的迷霧，總是寓示著整體性、確定性正在瓦解的現實或歷史。

20世紀90年代以來，他的作品便以水墨的方式，發現、探尋和傳達著一種理念。從《頭像》、《聞聲》、《形態》、《物主》、《淡語》等系列，至近期的《看美國大選》等諸多作品，隨著閱讀的展開，這些作品都是著意渲染一種紛繁無序、不確定性以及充滿激情的隱秘，又讓人感到畫家是以一種相對樸素的筆調與方式表達自我檢驗的精神過程，換言之，就是現代結構的內核已經預先打動了他，需要他做的不是求得釋然的快感，而是把自己拋入現代語境之中，將繪畫的製作內化為心靈體驗的過程，最終達到將畫家的生命和精神介入到作品中的高度。

——郎紹君（藝術研究院美術研究所現代美術研究室主任、美術史論家、藝術評論家）

劉進安是新時期嶄露頭角的人物畫家。1998年上海國際藝術雙年展上，他出人意料地拿了六幅水墨靜物，並給人們留下了深刻印象。劉進安在一篇文章中說，他畫靜物是作為人物畫的一種間歇和手段，是為了更好地「控制筆墨和加強筆墨」。加強筆墨有多種方法，如練書法、臨名作；畫人物的「間歇」也有多種途徑，如畫山水、畫花鳥。為什麼要選擇畫靜物呢?我推想，他是想擺脫某種傳統的筆墨方法和程式，尋找自己的筆墨方法和程式。靜物畫源自西方，大抵是以寫生方法刻畫對象本身的質與美。古人也畫靜態事物，如「歲朝清供」、「四世同堂」之類，但其取意在象徵，也不用寫生方法，更不會把幾個空罐子作為單純的欣賞物。劉進安暫時放下熟悉的對象而去畫異類對象，從傳統體制走出而進入異類體制，也許是擺脫老經驗、尋找新經驗的一種好方法。但這並非「反傳統」或追摹西方傳統，因為他的目標仍是「控制」和「加強」筆墨，而不是脫離和拋棄它。這種以遠求近、從異求同、由外求內的探索，與前輩藝術家(林風眠)使用水墨材料畫靜物畫的探索有很大的不同。

它的新意、大膽和創造性啟示是沒有疑問的。一旦進入異於傳統題材的靜物畫領域，畫家無法單純地「控制和加強筆墨」，還必須顧及畫面造型、結構和作品風格。寫實傾向的靜物重在對象的形與質，表現傾向的靜物重在感性的情緒表達，結構傾向的靜物重在理性的形式構成。林風眠畫靜物兼具兩種傾向：有的近於印象主義式的描繪，有的近於表現主義式的抒發，有的近於立體主義式的結構，但都近於西畫而遠於畫，是「西體中用」式的探索與創造。

劉進安雖也借鑒了西畫的造型與結構方法，但又全以水墨出之，全使用筆墨語言，這就給自己提出了一個全新的課題。陶罐、瓷碗、水果大抵都是圓形，不論與無常形而豐富多變的山、水、樹、石相比，還是與既有常形又變化多端的人物相比，其造型、結構都簡單得多。畫家利用的正是這一點——因其簡單才使筆墨語言有更大的表現餘地、更大的獨立性。這樣，他就不像西畫家那樣集中於靜物的造型、色彩、質感和光感，而是全力「聚焦」於筆墨的自由抒寫、層次與渾融程度的表現，以及相關的情緒與個性、特質與魅力等等。這頗具啟發性，也是沒有疑問的。

『作品欣賞』