專業劇本分析報告的5大要素

當好劇本醫生的兩大挑戰是「編劇的抵觸心理」和「劇作的語法」。那該怎麼破?用師傅的話說，就是要找到溝通策略——把劇本評估報告當做劇本來寫，不僅要有一以貫之的主題，還要步步為營，層層推進，講究邏輯和節奏，逐步建立信任，最終給出實質性的建議。

具體說來，有以下五個要點：

1

明示暗示，我已懂你

讀懂原作者用意(初衷)，是職業劇本醫生的最起碼要求。切忌因為倉促讀稿，產生誤解或者遺漏重要信息，再自以為是地提出批評意見。這極不專業，會從根本上喪失原作者對你的信任。

為此，反覆讀幾遍劇本，做好詳細筆記是省不了的工夫。

評估內文的前戲，通常是點明劇作的優點。這既能給足作者和製片方面子，又能維持評估本身的客觀性，削弱敵意。考慮到別人請你出手，不是來聽馬屁的，優點彼此心知肚明，所以建議點到即止，和缺點的提及率相比，大致三七開即可。

然後試著去概述作者已經明確的用意，譬如劇作是什麼主題、角色為何如此設置……如果有必要，不妨依據你的理解寫一稿故事短綱和人物介紹，作為溝通的基礎。

真正的挑戰在於發現作者心有餘而力不足的地方，甄別哪些是作者想好了卻沒寫好，哪些是作者根本就沒想好。這需要劇本醫生自己有豐富的創作經驗。

譬如，新手編劇往往會陷入「知識的詛咒」——為了描寫某個行業，讀了大量資料，覺得每一個細節都非常有意思，都有強烈的願望分享給讀者。於是乎，在寫作時大量提及專業術語和背景介紹，企圖增加真實感，但往往過猶不及，造成靜態的信息量過大，擠壓了情節和情感的表現空間，拖沓了故事節奏。

又譬如，作者寫了太多的人物小傳和前史，幾乎每個人都可以獨立成書，但劇作空間有限，無法巨細靡遺地交代他們的前史和動機，很容易造成作者自己懂了，觀眾卻看不懂的局面。最典型的例子，就是《一步之遙》，近十個編劇用多塊黑板同時創作，最終把幾部電影的信息量強行壓縮到一部電影里，增加了普通觀眾的觀影障礙。

一個職業劇本醫生，不僅要能讀懂字裡行間的表意，還需要還原作者的創作狀態。哪些地方是他有感而發，一氣呵成的;哪些地方是他被迫無奈，生編硬來的。如果你能一眼識破，讓原作者發出「我當時就是這樣」的感慨，你就建立了初步信任。

不僅懂你，我還懂行

小說可以寫到哪算哪兒，天馬行空也無妨。相較之下，電影劇本則限制重重，自有其一套語法和規範。職業劇本醫生在評估時，除開發表主觀看法，更有必要拿出客觀標尺來進行裁度。

從技術角度，有劇本的基本寫作規範——不能出現大量的心理描寫和形容詞、文學劇本不能出現太多的攝影提示、場次數目需要註明、分場要合理、總片長要適當……林林總總，不一而足。

從故事角度，則首先需將類型片和文藝片區分開來。若是類型片，則需考察是否有明確的起承轉合(關鍵情節點的分佈是否合理)、人物是有沒有成長弧線(結尾時主角是否解決了開場的困境)、是否符合子類型的劇作規律(譬如「愛情輕喜劇」類型中，男女初遇一般會產生衝突)……

簡言之，劇作好壞不是以審讀人的個人好惡所決定的。在進行具體分析時，需要遵循有已成體系的劇作標準。

此外，善用專業術語，也能夠增強行文準確度，提高溝通效率，譬如:

「觀眾搞不懂為什麼我要看這個故事」就是「缺乏共鳴基礎」。

「不知道作者想表達什麼」就是「主題模糊」。

「前半段像《建國大業》，後半段像周星馳」就是「調性轉換」。

大家不妨藉機瞟一眼術語的樣子：主題、人物、節奏、對白、情感、場次、類型、格局、體量、設定、氣質、橋段、題材、邏輯、代入感、調性……

勘定主軸，集中發力

就像劇本需要有一個主題，評估也需要有一個主軸，以此避免用力分散，失去焦點，甚至得出相左的結論。

主軸該如何找?

反覆思考：如果只允許指出該劇的一個問題，你會指哪一個?

進一步思考：它是致命的嗎?其他的問題是否是由它引起?是不是解決了它，就順帶解決了其他問題?

有創作經驗的人都知道，劇作是一個整體，牽一髮而動全身。如果頭痛醫頭腳痛醫腳，往往會因小失大，造成更多混亂，讓讀者不從從何改起。解決方案是重拾大局觀，找到那個最根本的問題，讓所有的分析和建議都緊緊圍繞它展開，反覆論證，再三強調。

舉幾個這類問題的典型：主題模糊(沒有主題或者有多個主題)、視點混亂(從角色A視角到B視角再到上帝視角，且視角切換沒有幫助敘事)、結構斷裂(像在看兩個故事)……這些都只是舉例，每一份報告都是為劇本量身定做的，某種手法在影片A中可能是最大亮點，在B中可能就是致命缺點。需要具體問題具體分析。

破中有立，切忌自嗨

挑了半天刺，又不給解決方案，是最討人厭的一種情況。這裡不討論如何提建議(這個問題太大，不便在此細談)，只強調提修改建議時應該有的職業素養：優先尊重客戶需求、適度克制個人趣味。

本質上，編劇醫生是服務方，目的是幫助委託方實現其想要的效果，而不是藉此創作你個人風格的作品，或者炫耀你的編劇手藝。

譬如，劇本明明是一部為市場定製的無厘頭喜劇，也許沒什麼藝術追求，但有明確的賣點和用心的細節。此時，評估就需要定位在「如何進一步幫助劇本提高市場接受度」上，分析目標受眾的需求，再評估現有劇作是否已經達到了製片方想要的效果，如果沒有達到，該如何提升。

而非職業的做法，則是拿個人口味說事，說什麼「喜劇的本質是悲劇」呀，「惡搞不是喜劇，搞笑不是幽默」云云，再給出和原片調性截然不同的修改建議。請謹記，喜劇形式千百種，都無所謂對錯，這不是你表達自我的地方。

套用韓少的話說就是：寫原創可以放肆，寫評估就要剋制。

5

拆解劇本，數據說話

當局者迷，旁觀者清。劇本醫生可以幫到老編劇的原因之一，就是與劇作保持了一定的距離，得以冷靜審視。這已然十分可貴，如果還能更近一步，從全新的維度來進行拆解，就更靠譜了。

新維度有很多種，包括參考影片分析、網路輿論分析、市場環境分析、劇本數據分析等等。這裡著重聊聊數據，不過不是漫天忽悠的大數據，而是實實在在的基礎數據。

如果可以用數據說話，就不要吝惜。譬如：

作為一個動作片，劇本長達4萬字，成片勢必過長；

劇本OS過多，統計發現，幾乎每三場就有一大段OS；

角色過多，全片共出現了40個有名有姓的角色，造成視點混亂……

主角在第32場時才出現，出場過晚；

第一個情節轉折點是在劇本的近三分之一處，前面全是信息介紹和反覆鋪墊，造成節奏拖沓……

顯然，相較於感性的純文字概括，數據更加客觀理性。在更精細的評估報告中，還可以用表格、曲線圖、流程圖、餅狀圖、關鍵詞雲圖甚至雷達圖來輔助表達，給讀者最直觀的視覺展示。

以上只是從宏觀上粗略介紹了一個專業評估報告該具備的5個要點。更具體的要求，沒辦法也沒必要在此詳述(估計以後我也不會再專門介紹了)。總之它幾乎跟寫劇本一樣複雜，會耗掉一個審讀人，甚至一個審讀團隊大量心血。一份足具分量的劇本評估的費用超過10塊錢一個字，其實物有所值。

在當下，劇本醫生雖未成主流，但至少已被部分行業巨頭所認同。相信隨著電影市場的工業化加速，會有更多編導、製片從中受益。

最後，是時候兌現承諾了：把RMB和EXP送給你。不過前提是你——編劇或者製片方——手頭有優秀的劇本或大綱想要開發。

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