【漫話唐山】工藝漫話·古彩到墨彩

古彩

古彩是瓷器彩繪藝術中一種風格古樸的傳統裝飾。它俗稱釉上五彩，用色、紋飾和圖案，都具有很強的裝飾性。古彩是靠單線平塗來表現形象的，由於是先用黑紅兩種油料勾線，干后再填色，所以色料沒有明暗渲染。古彩顏色燒成后，呈玻璃狀，透明堅硬，像嵌在瓷器上的寶石。它雖然基本色不多，但仍具備冷暖、強弱、色度、色相、遠近對比變化，尤其是呈色效果透澈明亮，色彩誘人，對比強烈，尤其是紅綠鮮明，所謂「美在大紅大綠，妙於古色古香」。

古彩起源於明代，成熟於清代。明時稱其為大明五彩，是從唐三彩、宋紅綠彩中演化而來的。明宣德年間創燒了礬紅彩，是青花、礬紅同繪在一器的裝飾方法，到成化年間五彩很流行，但均與青花結合，以青花勾輪廓線，再填入釉色，而釉色以紅、綠、黃、紫為主，加上青花共為五色。色彩單純，色塊鮮艷，極富視覺衝擊力。嘉靖、萬曆時期的彩瓷，除了白地紅彩和素三彩之外，主要為紅、綠、黃為主的純粹釉上五彩和釉上多種彩結合的青花五彩。清康熙年間，又創燒了釉上藍彩與黑彩，特別是金彩的運用，讓釉上五彩更顯得富麗堂皇了。「康熙五彩」也被譽為「極軌」。雍正年之後，古彩逐步走了下坡路，被粉彩、琺琅彩等淹沒。

解放后，古彩瓷器生產規模不斷擴大，古彩技藝也有了進一步的提高與拓展，構圖更為豐滿，留白也根據畫面與繪畫者風格增減，畫面更接近古代版畫藝術與年畫藝術，其畫面不追求細節精細，更不追求光線的明暗變化，而是抓住不同人物的主要特徵，著力進行概括簡化。這種對傳統寫意繪畫方法的繼承，對古彩的發展起到了至關重要的作用。

墨彩

墨彩是用艷墨單獨在瓷面上作畫，用油紅染色的一種裝飾，是在古彩、粉彩的基礎上發展起來的彩繪方法。由於它設色單純、畫面柔和，形成了獨特的藝術語言與表現風格，所以在陶瓷美術界產生了越來越大的影響，研習者都頗多。

關於墨彩的起始，可以追朔到農耕文化或更早期，但瓷彩中的墨彩，嚴格地說還是從清早期開始使用的。清康熙年間，瓷器開始大量使用黑彩裝飾，就是用黑色描繪紋樣，用紅色勾勒人物面部和手的線條，同時用紅色淡染的彩繪方式。那時的黑彩所用的黑色彩料，是用鈷士礦和銅花配製，燒成溫度較高。這種以黑為主繪製紋飾的創造，對後來墨彩的形成與發展具有較大的啟迪作用，所以一般將此列為墨彩的起始點。

以《陶雅》所稱：墨彩之濃厚而發亮者，廣夥其名黑色，黑彩之淡薄而無光者，又區而別之曰墨彩，其實一物而已，曰墨曰黑雖分猶之不分也。雍、乾兩朝，墨彩已十分流行，且工整細緻，清新明快，素雅淡靜。墨彩在彩繪技巧手法上，應用了滿地粉彩的技法，其表現的題材多以古裝人物、魚蟲、花鳥、禽獸和幾何圖案為主，構圖空靈清晰，再加上常用金色在黑色的紋樣上勾線、描衣紋、葉筋或點綴小紋樣，突破了黑色的沉悶，使畫面更顯得雍容華貴。這種如今最多採用的墨彩表現工藝，被稱為「墨彩描金」。