色彩在油畫創作中的表現力

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色彩是油畫的基本語言之一，視覺感受也是人們在面對一幅油畫作品時的第一感觸，色彩最為直觀地反映了藝術家的內心體驗和情感。色彩語言的發展，不同國別、不同繪畫時期的畫家逐漸形成了不同的色彩觀念，色彩手法和組合方式各成一體、別具風格。

早期寫實繪畫，色彩多用於寫實手法的直觀表現，而抽象主義畫家則注意融合印象派、新印象派的點彩技法。強烈的非寫實色彩使他們的作品具有較強的獨立審美價值，充分地融入了藝術家的情感想象和表現力。

油畫藝術的發展，藝術家們在創作過程中越來越重視和強調色彩的個性化，天馬行空地發揮色彩的想象。印象主義畫家認為色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨著觀察位置、光狀態的不同和環境的影響而發生變化的，同時藝術家們也把這種科學原理運用到繪畫中去。他們走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對景寫生，根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。

魯本斯 聖傑羅姆

58.7×44.5cm 木板油畫 1603年

同時，藝術家們因為人生閱歷的不同，積極抑或消極的人生觀，都能夠在他們作品的色彩中直觀地呈現出來。比如宮廷畫家魯本斯，其作品具有巴洛克藝術的壯麗風格。魯本斯的創作以對生活富於詩意的表現來歌頌生活，他的畫作之所以引人入勝,不僅由於繪畫技巧的完美,同時還由於他成功的色彩運用。

他的作品中多用明快的色彩，成功地烘托出了盛裝外表下華貴的形象。而格列柯的作品風格與魯本斯明快的色彩風格大為不同。格列柯出生於西班牙16世紀下半葉動蕩的社會，人生一直鬱郁不得志，難遇知音人。他的畫作多採用陰冷色調，常常帶給人一種動蕩而不安的感覺。

色彩的運用不僅有著其固有的科學性，還迸發出不同的個性特徵、國別特徵以及時代特徵。試想一下，當你看到一幅出色的油畫作品時，最能打動你並能夠讓你與創作者產生情感共鳴的莫過於色彩。

色彩語言的美麗，不僅在於它能揭示作品內容，更在於它能夠強烈地表達畫家的感情境界。正是由於油畫色彩特有的魅力，它逐漸成為藝術家與觀眾溝通情感的語言工具。油畫色彩具有強有力的層次感和力度感，藝術家嘗試運用千變萬化的色彩改變加之天馬行空的藝術想象力，宣洩心中的情感、體驗和個性。

在一定程度上，油畫是因色彩而彰顯魅力的。藝術家們越來越重視繪畫創作中的感情和個性的體現，逐漸淡化對客觀外形的體現，採用誇張變形甚至搞怪的手法進行創作，他們在這種觀念下創作出來的繪畫色彩形式被稱為表現性色彩。

19世紀中葉繼現實主義運動之後興起的印象主義，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀引入到繪畫之中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學，它還認識到藝術形式的獨特審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。

莫奈 睡蓮

印象派畫作是對傳統繪畫色彩運用方面的徹底性變革，充分融入了創作者對大自然的藝術感悟。正是因為色彩感覺融入了畫家的情感色彩，增加了強大的精神涵義，也體現出了不同時期、不同畫家鮮明的藝術個性。

優秀的色彩畫家，不僅能通過對自然的寫生發現色調之美，還能善於發現色調與人的心理情緒感情之間的聯繫，以此傳神、寫意，最後使欣賞者受到感染，產生聯想，進入審美的境界。

作為一名畫家，不僅要掌握必要的色彩運用技術，而且還要具有豐富的想象力和敏銳的捕捉能力，善於在繪畫創作時打破傳統色彩理論的禁錮。

只有創作者充分去提煉色彩，才能創作出內容豐富、不矯揉造作、融入藝術家對色彩獨特理解和認知的繪畫作品。具體說來，需要注意幾點：

第一，觸景生情;

第二，造型服務於色彩;

第三，把握和處理偶然的因素。

藝術家

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