文創新解：從創意到創作到創造

看見喜愛的文物/館藏/展品，想著和自己的生活能發生什麼樣的關聯，靈光乍現，腦子裡想著能做成什麼或者用在什麼地方。這，便是創意的誕生，是一切創新的靈魂開始。

閃光的點子，自己的意圖，心心念念的去試著實現。把腦子裡的構想，落實到實物中落實到生活的實際使用中，即便只是電子化的P個表情包，也是一次個人且獨一無二的創作。當然，這樣的創作，有的是內容新，形式老；有的則是同樣的老內容有了新形式。不論哪種情況，把意念中的創意落實成一件具體且單獨的成品，這是很重要的實現步驟的開始。

這件成品是一株幼苗，需要繼續修整培育和豐潤，讓其成長的苗子。只有完成了這個創作的出品，這件創意作品才算是一株挺拔的良木。

良木獨秀於林未必佳。種活一棵樹，不是目標的終點，養成一片林，或者說，種一棵良木的方法可以得到重複應用，這才是 Cultural and Creative Industries的目標，也是這個新產業不同於藝術創作和工藝品加工的重要所在。

所以，對博物館而言，文創的要義所在，是那些「靈光一現」的文化創意能得以成功的商業執行，而不是滿足於想到一個點子，貼上一個LOGO。博物館的文創，需要種一片林，培養一批養樹的人。不僅僅是抱著僅有的一兩棵小樹苗，像給天使講故事的項目人那樣描繪著一籃子雞蛋的未來。

博物館的文創團隊需要有一種能力，能把「一片葉子」的創意設計出實現該創意的產品，並能解決量產和倉儲瓶頸進而實現有效的市場投放。茶以為，這樣的創意生產銷售反饋的行為模式，才算是博物館的文創行為，其售賣的產品是文創商品。

理想的說，博物館文創，要懂得設計梯隊式的文創產品結構，有靈活機動高效的執行製作團隊，會藉助成熟有效的市場生產力量和推廣手法，形成有目標有取捨的文創經營策略，最終才能打造出符合博物館自身形象定位的文創品牌。

要打造品牌，就不能抱著幾個明星產品止步不前。博物館的文創建設，或許需要著眼於文創條件的打造。這個打造包含了幾層意思：

讓藏品能以有深度的多維形式呈現在文創人面前，讓文創的靈魂「創意點」有更多的閃現機會與可能。

博物館藏品的信息梳理與闡釋是博物館文創不同於工藝品加工的基礎。有企圖的博物館應該會積極的對本館藏品/涉及主題的知識做信息數據梳理。這是蓄水，即便不能全庫展開，也可以以點帶面的來有的放矢。有了藏品信息的深度剖析和有效梳理，才有可能激發更多基於藏品的創意靈感。

設計適應本館運作環境的文創實施流程，讓創意的落地實施變得更有效更可視。

說到博物館文創設計，大部分人的理解會本能的滑向了美工設計、形式設計、乃至創意設計。其實，對於博物館文創而言，最核心最重要的設計任務，是一家博物館對其文創事務運作與執行的流程和管理進行的方式設計。這是每家博物館文創作為響應社會需求，適應市場規律的生存法門，不可能一館一樣，也不可能千館一樣。

博物館文創事業的意義，還有一重是，通過對博物館藏品信息的文創開發，讓這些藏品有了除展品以外的途徑，得以更多更廣泛的被公眾所利用所了解。這個公眾，不僅包括了購買文創產品的消費者和觀眾們，也包含了對藏品進行觀摩思考闡釋再創作的專業設計師們。這樣的思考迸發是博物館藏品在展示教育之外所能產出的更好的文化影響力。

及此，再說個具體點的問題：文創的版權在哪裡？

先舉一個最泛濫成災的觀點：博物館藏品是人類文明（和自然）遺存，是（人們）共同享有的文化財富，博物館不能公器私用，占著大家的版權。

是這樣嗎？

國有博物館本身就是公立屬性，何來私論（ 民營博物館暫不論 ） ？ 博物館其實是帶有（被全民）委託管理（全民）共有文化財富性質的機構。由博物館出面履行/訴求的版權事務，是由博物館代（全民）為的權益主張，是為了確保共有財富的有序合理使用而賦予的職責所在，所以，在「共有財富」的信息版權歸屬上，博物館的態度必然是公允的。當然，每家博物館根據自己的立館宗旨，在藏品開放的執行策略上會各有不同。

比如，大都會藝術博物館2017年宣布，他們改變其開放資源獲取政策，按照「Creative Commons Zero」（無權利保留協議）將其收藏的37.5萬件藏品的高清圖像資源免費向公眾開放。國內的敦煌研究院實施建設了莫高窟數字展示中心，於2015年全網開放了敦煌壁畫的高清圖像資源「數字莫高窟」。

美國紐約大都會藝術博物館網站上對帶有「Public Domain」（公共領域）標誌的圖片提供開放版權的下載。

所以，私以為，博物館的文創對版權的認知不能只拘泥於藝術創作和設計原創的角度。

博物館對本館藏品的重要信息享有商業註冊的版權，比如國內已有一些館，把本館代表文物上的圖案紋飾進行商業註冊，申請知識版權保護，用於該館VI和文創產品。那麼，當社會上再有使用該圖案紋飾進行商業行為的，需得授權。

博物館為某類文創產品而專門設計的創意執行及製作推廣等一系列操作流程，茶以為是有文創運營的首創版權的，且和該類文創產品的創意點來源可不同。

最後，借一個例子，描述一種現象。

一熱門特展，提供了一個熱點藏品形象的展覽周邊文創產品，銷售尚可。展覽巡迴結束后，另一館文創產品里，赫然見到該系列的又一版，雖然該館並未承展，然而，后展覽效應讓其銷售也不難看。由於此類文創內容所涉圖樣多為「 共有財富 」中喜聞樂見的熱點，且公開展示。所以，也很難孰先孰后的較真。

只是，這樣的博物館文創思路蹭熱，已不止一二了，作為起步嘗試，倒也無可厚非。但若引以為機敏，對文創產業的育木成林就真的好嗎？

文創消費者是龐大而繁雜的群體，單獨某一家博物館的文創不可能滿足/適應所有的客戶需求。對消費群體的需求進行審視和擇取，是博物館文創獨立思考的首要。

花草易生，

一歲一枯榮；

喬灌慢成，

卻可各秀青蔥。