《愛樂之城》，85后導演的一些拍片心得

讓劇本開發像呼吸一樣順心

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「你願意為藝術犧牲多少，這是你必須要回答自己的問題」

一般來說，電影製作的經驗你得聽幹了一輩子的老炮兒怎麼說。但那些新玩家們的意見也值得一聽，尤其當他們突破時。

不然你學到的都是40年前行業里的「老規矩」。

達米恩·查澤雷僅僅拍過三部長片，但他已經被奧斯卡提名。《愛樂之城》是今年沖奧呼聲最高的一部。

他似乎也是最佳導演的不二之選。如果這一切成真，那他將成為奧斯卡歷史上最年輕的最佳導演。

1

你不妨拍個「樣片」

當時為《爆裂鼓手》融資非常困然。

你很難說服資方為一部關於」爵士鼓手「的片子融資，感覺很不靠譜。

製片人告訴我，要不拍個樣片吧。說實話，我打心底里不想拍樣片。

但又覺得製片人說的有道理，還能有什麼辦法呢？

（《爆裂鼓手從「樣片」到「正片」）

這樣不僅能夠讓資方對項目有直觀感受，而且能讓我更快地進入狀態。

這確實是一部關於爵士樂手的電影，但我想把他拍成一個驚悚片或者動作片。

我是一個新手導演。所以人們和我聊天最後都落在「別打嘴炮，證明給我看。」

如果通過拍攝一場戲，證明你可以將一群音樂家和一個老師放在一塊，那裡沒有槍，沒有炸彈，但卻造成一種生死攸關的感覺。

如果能做出這種感覺，投資人一定能知道這個電影肯定行，這麼一個樣片說服力遠遠超過120頁的劇本。

事實證明，我們成功了。

（圖左為樣片，圖右為正片）

2

請回答：你願意為藝術付出多少？

即使有了《爆裂鼓手》的成功，拍攝《愛樂之城》對我仍是個苦難重重的事。

「當你聽到第90個NO的時候，你的腦子裡就會出現這樣的聲音：也許當初我應該聽我媽的意見，去學法律。」

堅持，扛住那些no。

其實想想也沒啥，別放棄，在你聽到Yes前你會聽到成千上萬句NO。當然，這個放在任何領域都是這樣。

一部電影落地是不容易的，它讓你掙扎又讓你心碎（原文：heartbreak），給你點希望，然後從頭卻要再來，很煎熬。

莫扎特生來就是莫扎特，我覺得這就是放屁。你當然不需要為藝術而受苦，但你必須要比所有人都要努力。

所以你必須要回答自己一個問題：你願意為藝術犧牲多少？

3

拍個人化的電影，市場不是你的「敵人」

我有當鼓手的經驗，而且又是那種根據個人經驗寫劇本的人，所以我做了《爆裂鼓手》。

每次被問到個人經驗時，我都說：要讓你的電影個人化。

但這並不意味讓你寫自傳。

很多編劇寫讓自己激動的劇本，跟自己人生經歷有關聯的劇本。他們有分享自己故事的慾望，但你同樣也要考慮到類型。

單純的藝術性不足以支撐你的劇本，為學習到這一點，我付出了慘痛的代價。

如果你不能專註於類型，那你故事可能永遠只能讓自己興奮。

總的來說，個人化的故事要通過類型化的手段，才能收穫更廣泛的共鳴。

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