近期演出|進階的觀劇指南

經典戲曲，是漸行漸遠，還是回到身邊？每一種藝術形式的生存，都需要特定的方式和方法。很多年輕的朋友說：我也想看戲曲，但是看不懂而且無從下手如何是好？

別怕，這裡有一份觀劇指南，將下一周即將上演的戲曲進行賞析分解。帶著觀劇指南看演出，希望大家都能看到好戲。

今天，我們找到了三位朋友給大家帶來劇目安利，有剛剛接觸戲曲的小白，有經常看戲的戲迷，也有專業選手的專業安利，大家可以根據情況不同選擇適合自己的口味，成為進階的成功戲迷。

來自小白椒山的安利

作為入門級別的小白，在觀戲前做研究畫筆記是很重要的，每部戲的背後都有深層含義和不同的時代背景，人文價值。在觀看演出中學會提煉自己的體會，領悟藝術家要傳遞的思想。經典易懂的戲曲是不錯的選擇。

《京劇折子戲星座主題之處女座》

演出時間：2017.08.25

演出地點：上海大劇院-大劇場

星星點戲·處女座

然鵝，為嘛是處女座？

《三岔口》

宋朝年間，焦贊因殺死謝金吾而被發配到沙門島，解差押解焦贊行至三岔口，住進劉利華店中。店主與暗地保護焦贊的部將發生誤會，在深夜中搏鬥起來...

《三岔口》為傳統短打武生劇目，夜間搏鬥場景對演員身段要求很高，誇張又富於喜感。同時，這齣戲將京劇「虛擬化」這一表演方式的魅力發揮到了極致。

謹慎的人在這齣戲里聚到了一起（處女座？）——帥哥任堂惠為不惹麻煩隱姓埋名，雖然打聽焦贊卻不知店主劉利華說實話，結果被劉利華誤認為是解差的同黨。唉，有時候太小心也惹麻煩。

這齣戲的開打在京劇里極具特色——首先是，這齣戲的開打場次里沒有一句台詞，非常適合聽不太懂韻白的觀眾；而且兩個演員能在開燈的舞台上表現出摸黑開打的狀態，甚至使現場的空氣變得緊張，盡顯京劇表演的精髓。

處女座理由二：追求完美

《二進宮》

徐延昭、楊波第二次入後宮，竭誠指導。李艷妃深知徐、楊忠誠可托，足以懾服國丈。遂將幼主託付徐、楊以固明室社稷。

大明江山要緊，徐延昭約兵部侍郎楊波去拯救不靠譜的娘娘。就在進門的前一刻，謹慎的兵部侍郎突然反悔了。外表整潔內心嚴肅的楊波先森為了當上這個官讀了無數的書考了無數的試，又累經宦海風波。。。

《二進宮》是傳統京劇《龍鳳閣》中的一出。全本為《大保國》、《探皇陵》、《二進宮》。其中，鬚生、銅錘、青衣均重唱功，繁重冗長，頗難演唱。三人跪地 跪地聯唱二黃原版，尤為動聽。值得一提的是，本場《二進宮》飾演徐延昭的是京劇女花臉任思媛女士。

《三岔口》

劉瀟 閆潤蕾

《二進宮》

劉維 任思媛 陳聖傑

來自戲迷芫玦的安利

今日安利給大家的，是崑曲的兩折很有意思但光看名字又不知道是什麼的《虎囊彈·山門》、《焚香記·陽告》

《崑曲折子戲》

演出時間：2017.08.24（周四）

演出地點：江蘇.南博老茶館

《虎囊彈·山門》

《虎囊彈》這個名字，可能一般人會覺得拗口不熟，其實這個故事的內核，是大家都熟悉的《水滸傳·魯智深醉打山門》。最早接觸這折戲，是在小時候讀《紅樓夢》，寶釵生日，賈母叫她點戲，她點了一出《魯智深醉鬧五台山》，並向寶玉推薦其中這一支「寄生草」曲子。寶玉聽了，喜得拍膝叫絕。

這一支，詞曲如下：「漫搵英雄淚，相離處士家。謝慈悲，剃度在蓮台下。沒緣法，轉眼分離乍。赤條條，來去無牽挂。那裡討，煙蓑雨笠卷單行？一任俺，芒鞋破缽隨緣化！」

早先少年時讀書，還沒接觸過崑曲，只是單純的覺得詞好，還在手賬上抄寫過，後來偶然聽到，不似印象中崑曲的纏綿繾綣，只覺得聲音乍聽洒脫豪邁，仔細辨來又覺悲涼。

《焚香記·陽告》

《焚香記》，又是一個乍一聽會不大懂講什麼的戲，同樣的故事內容，越劇中有一出經典劇目，叫做《情探》。故事的緣起都是一樣的，海神廟上香的敫桂英遇上了窮書生（但長得帥）王魁，一見鍾情，資助他考取功名，考上功名后的王魁卻一去不返，拋棄了桂英。但故事的結局卻並不相同，王魁的故事以兩種截然不同的結局出現在舞台：一是王魁負心，桂英復仇；一是為王魁翻案，辭婚守義，團圓收場。《焚香記》基本上按后一種戲路改編，但又保留了前一種劇作的一些情節，以金壘竊改假休書、大團圓結局，這必然沖淡了悲劇的氣氛。但地方戲的改編本，多以王魁負心為主題。說回陽告這一折，如果用一個大齡文藝女青年的角度來解讀，大抵就是一個被劈腿的失戀女青年真實寫照，那一刻所有的悲憤與委屈集中爆發，卻又懷揣著希望「他一定不是故意要背叛我的，他還會回來的」。堪稱戲曲版的《失戀三十三天》。

同一天的演出中，還有另外兩折《桃花扇·題畫》《獅吼記·跪池》，同樣也是非常非常經典的，但因為比較常見和熟悉，這裡就不多做安利啦（我才不會說是因為篇幅有限寫不下了）

《虎囊彈·山門》

趙于濤 朱賢哲

《焚香記·陽告》

鄭 懿

《桃花扇·題畫》

施夏明 顧 駿

《獅吼記·跪池》

錢冬霞 周 鑫 劉 效

來自專業選手Ricky的安利

《紅燈記》、京劇新編歷史劇《謝瑤環》

京劇《紅燈記》

演出時間：2017.08.22（周二）

演出地點：梅蘭芳大劇院

京劇新編歷史劇《謝瑤環》

演出時間：2017.08.23/24（周三/周四）

演出地點：北京·全國地方戲演出中心（評劇大劇院）

演出團隊：國家京劇院

《紅燈記》

現代京劇《紅燈記》運用傳統和外國藝術形式表現在現代生活方面中摸索出一些經驗。借鑒了話劇舞台美術形式，用西洋繪畫的寫實布景、道具服裝，改編了傳統京劇，重寫意、象徵的假定性特徵；有層次的成套唱腔，妥善處理聲與情、流派和任務、運維與形象三方面的關係；以交響化樂隊作為京劇的伴奏。京劇音樂屬於板腔體，主要有西皮、二黃兩個系統；前者較明朗流暢，後者較深沉柔和；雖然具有一定的規範性，但同時又有靈活多變性。所以，現代京劇《紅燈記》中的板腔體音樂既能體現京劇韻味，又能體現新京劇唱腔形式的靈活多變和創新。

在創作策略上，突破了傳統戲曲舞美「一桌兩椅」的重虛輕實做法，接受西方舞台表現形式上的特點，成為戲曲發展上的一大突破點。在動作上《紅燈記》承襲了京劇的唱、念、做、打、舞等綜合表演形式，讓當時的演員和觀眾都容易接受。在人物出場上的擺放方式，英雄一定要在明處和舞台正中，燈光大足；與其相反的是反面人物無論在上面情況下都處在暗處，燈光為灰色調。劇中在出場的安排、人物關係的交代和處理，情節的提煉等都集中地塑造李玉和的英雄形象。全劇的主旋律曲《大刀進行曲》是一首雄壯激昂的歌曲，它的極具表現力和穿透力都由西洋的管弦樂強力度奏出，後面緊隨著弦樂組、木管樂組與民聲應聲而和；突出現代京劇《紅燈記》在傳統上的突破，很好的運用了西方樂器所帶來的優勢。《紅燈記》通過對人物的唱段數量、設置、板式等方面的設計，突出各個人物的豪邁、沉穩、朝氣等不同特點；分別採用以「二黃」「西皮」為主的不同音樂布局形成形象對比，刻畫出不同的音樂形象。

它對後來的京劇發展有著深遠持久的影響。無疑給後來京劇的發展一種啟發和借鑒作用，也為提供了好的思路和方向。改善了舞台真實布景，西方樂器演奏；更新了傳統京劇一成不變的格局，引進西方樂器來刻畫和生動人物形象故事情節的發展。在當時是一種藝術上的創新，也是普及人們對西方音樂的知識。《紅燈記》對現代京劇的發展起了帶頭作用，它奠定了現代京劇的基本形式和套路，為現代京劇的發展做下偉大的榜樣。

《謝瑤環》

經典京劇新編歷史劇《謝瑤環》是著名劇作家田漢先生於1961年根據「碗碗腔」《女巡按》改編創作，有[慢流水]「婢子本是江南籍」、[四平調]「到任來秉聖命把豪強嚴辦」、[南梆子]「謝瑤環深宮九年整」、[高撥子]「忽聽得堂上一聲喊」四段涵蓋全劇主幹劇情的精華唱腔傳世。

《謝瑤環》中人物的扮相設計也很新穎,青衣與小生的扮相剛柔相濟,使得兩個行當的表演增加了可看性,也提升了藝術審美。動作設計則在傳統的基礎上稍加改動,例如在巡按府一場戲中,謝瑤環面對來俊臣、武三思等奸佞的嚴刑逼供,剛烈無比,大義凜然,怒斥奸黨。此時,生行的「甩髮」被移植到了旦行身上,增加了新鮮感,也使觀眾聯想到了「柯香」、「韓英」、「江姐」等巾幗女傑的形象。

劇本是田漢晚期作品，劇本的好處顯而易見。歷史考據比較講究。比如寫武則天時期豪門貴族兼并土地，造成農民失地的社會矛盾；比如謝瑤環所述「前朝推行均田制，良法美意多廢弛」；比如來俊臣開場自白「起家憑羅織，發跡靠非刑」和他自創的刑具「玉女登梯、猿猴戴冠」，都是有一定歷史憑據的。可見田漢先生並沒有把來俊臣設定為一個簡單的白臉奸臣，而是把其真正當成一個歷史人物去塑造的。另外，辦案線和愛情線安排合理，辦案線不是簡單的清官出巡，背後有深厚的歷史背景和警世意味；愛情線也絕佳。京劇不比越劇，一詠三嘆式的言情是其表現的短板，這種男女主角肝膽相照式的愛情反而十分適合京劇的氣質。還有劇本的文詞做到了文雅和通俗的平衡。劇中幾個經典唱段「謝瑤環深宮九年整」「來了我忠心報國謝瑤環」，作為板腔體已經是難得的文雅之作，且用詞妥當貼合劇情。加上演員出色的唱腔演繹十分能調動觀眾的情緒。

國家京劇院

《謝瑤環》

付佳 張兵

周婧 李晨

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