Where中國新水墨青年藝術家12人聯展

where，在哪兒？我們的處境。

從生活形態來看，我們每個人都像是一座島嶼，島與島之間既相互孤立隔絕，又總是在發生著種種關係。我們彼此參與著生活，這是習焉不察的常態。然而，我們並非完全忙碌於個人的關係，並非所有的精力都用於謀生，我們花費了大量的時間在單獨的睡眠、做夢、思考和閱讀上，甚至渴望更多，像島嶼之間的孤立隔絕。

列維·斯特勞斯不止一回正確地指出，獨特性來自適當的孤立隔絕。獨特性源自適當的孤立隔絕下隱藏的某種本質，每一個畫家都要通過千方百計的提煉才能得到最清晰的印記和說明。這裡，畫家用「孤立隔絕」下的隱藏本質來捕捉「獨特性」，既提示了繪畫的可能內容，也為孤立的島嶼和畫家心中的熱望找到關係。

屬於任何人心裡都有的、睡著或醒著的那一部分冒險的心態，驅使去為這種關係找到表達的出口，就像書寫是小說家最好最準確的路徑，畫家，畫畫是與這個世界發生關係的方式。在這個過程中，畫面是一個當下樣貌、一個實相切片，是觸發也是印證。同樣是在這個過程中，我們找回島嶼上的森林、河流、以及人群、野獸和神話，用色彩、用筆觸，以獨特的描述形式捕捉這些有著厚度和內容的真實東西，繪畫讓生命變得豐厚從容。

where，去哪兒？我們的前路。

當我們說傳統繪畫不具備當代性，當我們講當代水墨仍自覺保有傳統繪畫的基本屬性，便不只是激進的或者復古的、退化論的繪畫主張而已。當代水墨的發展進程中，在蕪雜的你一言我一語的事關水墨前路的熱烈交談背後，其實更重要的是多元多層次的不同視角，參與其中的個體其書寫方式仰賴其思維形式。

繪畫的敘述途徑不是一場秀，不是準備好、控制好、一板一眼的純表演，在創作中，有著畫家自己本來並不知道或不曉得自己知道的部分，這也就是發現，進入時代語境，翻轉出繪畫創作的各個面向，察覺出其間未曾顯露的聯繫和限制，這種發現是繪畫最為迷人的地方。繪畫過程中的不可控性，得以超越自身意志和知覺可及的窘迫範疇，把我們帶到廣大、未知、始料不及的世界，一個用感受而不是用繪畫因素直接捕捉的微妙存在，可能是複數形式的，可能是現在的背反面，可能是很多可能。

儘管，有部分繪畫作品，在創作形式、手法、主題甚至隱喻上會過火了些，令我們不安、吃驚，但當代水墨可以這樣畫，敢於也居然可以探問思索如此的命題，這真是驚人！文／吳非

展覽時間：2017年7月15日-7月25日展覽地點：銀座畫廊（魯商廣場B座117室）策展人: 吳非統籌：孫夕朝孫紅波

宗磊惠子參展藝術家：李振、顏海蓉、程保忠、魏久捷、趙方方、彭博、王琳、岳小飛、楊士奎、蓋齊、申昊、馬小洋