「入位群島」潛意識的痕迹 | 藝術匯 展評

宋佳茵個展「入位群島」拾萬空間展覽現場

如同展覽題目《入位群島》（Falling into Place）所提示的那樣，宋佳茵在拾萬空間個展中的作品呈現出一種碎片化、鬆散化的結構特徵。在看似零散的行動背後，所有作品的創作均指向一個理性的概念，即經驗中的潛意識對我們今天的言行所造成的影響。以不同形式、不同材料創作的作品之間看似並無必然關聯，卻在一個嚴謹而龐雜的觀念結構中各入其位。藝術家正是在作品的高低錯落、輕重對比之間以感性的方式展開對某種潛意識生成痕迹線索的追蹤。

上：《修改一座城》124×46×61cm 綜合材料 2016 年

下：《消解一段時光》單頻影像 5分18秒 2017年

懸置於空間中的雕塑作品《修改一座城》可被視為整個展覽的創作起點。以顛倒形態呈現的山體暗合著作品依照上色、修補、打磨這一逆向展開的雕塑創作程序，而這樣的方式使修補的痕迹清晰地顯露在作品表層。如果說修補是對一個形體缺失的補充，那麼藝術家似在通過對修補痕迹及修補動作的揭示與強調，提示了一個構成現存個體完整性並隱藏於內部的重要生成環節。

被安置於地面上與其相對的影像作品《消解一段時光》以另一種形式呼應了雕塑作品所傳達的信息，視頻中不斷搓洗附著於手上用來修補雕塑的原子灰的動作，反映了一種對痕迹的覺察。正是在這一源自主體意識的覺察之下，一系列與之相關的記憶與思考被喚醒、激活，繼而生成了展覽中的其它作品。洗手的動作在這裡似是成為了一種先導意識的象徵。

《被註解的歷險－5》49×34×47cm 綜合材料 2017年

《被註解的歷險－1》49×34×47cm 綜合材料 2017年

如果說個體的認知是被經驗所塑造的，那麼這種個體認知的形成必然是在一個時間的進程中實現，且處於不斷變化之中的。散落在展覽空間中的系列作品《被註解的歷險》呈現了雕塑在製作過程中的翻制形態。處於「半成品」狀態的雕塑顯然存在著大量的缺失等待被完善，這恰似個體在被塑造過程中的一個時間切片。而一些帶有認同意味的日常口語，諸如「有道理哦」、「這樣啊」、「是吧」……則被粗暴地刻在石膏模具——這一承載著時間意義的物體之上，它們彷彿是潛意識生成的標記與證據，以一種不加掩飾的方式被直接提取出來。

《閃現 NO.1-18》尺寸不等 紙本水彩等 2017年

在《金色標記》這組作品中，藝術家以動物骨骼作為承載痕迹的媒介，展示了關於痕迹的另一條線索。仿照紋身的常見形式，骨骼上以銅版畫及點刺效果呈現的痕迹提示了一種對痕迹的主動索取。而骨質材料所蘊含的生而有之的意味，強化了這種主動索取的痕迹所具有的難以去除的頑固性及永久性。可以說，這種深刻的聯結，自生成的那一刻起，即成為了個體生命中不可逆轉的現實。

不難發現，儘管試圖傳達一個有關個體認知生成的概念，但藝術家卻始終在展覽中有意迴避敘事性因素。相反，被無數具體事件所塑造的潛意識才是作品所涵蓋的一個關鍵元素，而對潛意識的表現在作品中則是以碎片化、抽象化的方式呈現的。在以小幅繪畫形式呈現的作品系列《閃現》中，不具連貫敘事性的圖像內容或具象或抽象，似是記憶的留痕，又更像是以意識流的方式揭示了一種在無意識的經驗中生成的現實。以不具明確指向性的植物形態為背景的牆體噴繪在對畫作起到襯托作用的同時，亦在非敘事層面上與之產生了微妙的呼應。對痕迹及經驗的註解在這組作品中顯得異常隱晦而輕盈。

《顫抖》尺寸可變 綜合材料 2016年

作品《顫抖》以六件形狀、構造、材料均不盡相同的物體展示了某一在現實中不具明確對應物卻又隱隱留存於記憶中的略帶侵略性的物體形態。它們或可被理解為是某一物體在不同時間中所呈現的不同狀態。環狀的呈現形式彷彿模擬了物質的游移，為靜態的固體注入了一種運動感。而以若干變體呈現同一物質的創作方式與此次展覽試圖以不同角度、不同形式對同一概念做出表達的行動方式之間亦形成了一種巧妙而形象的呼應關係。（文／王薇 圖片／拾萬空間）

資訊投稿請發送至：[email protected]