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如何欣賞書法?這6個路徑你可以試試

如何欣賞書法?這6個路徑你可以試試

書法藝術原本是古代文人寫文章記錄思想,文人之間進行書信交流,詩文唱和的一種形式。隨著時代的進步,書法逐漸走進殿堂、展廳和百姓家,成為大眾欣賞的藝術品。不斷有朋友提出:有些書法作品我們看不懂、欣賞不了。的確,書法作品有上、下之別,優、劣之分。

一、了解作者

每個成功的書法家都是一個成功的自我,不同時代的人,不同的家庭出身,不同的文化素養,不同的社會經歷所創作的書法作品,風格迥然不同。書如其人,所以要讀懂書法,首先要了解作者的身世,如王羲之的蘭亭序,顏真卿的祭侄文稿,蘇軾的寒食帖是人們公認的三大行書,但這三個人物分別出生在東晉、唐、宋不同朝代,而且他們政治、文化經歷各不同,雖都是經典作品,但品讀他們人生之後,會對他們的作品有不同的理解,得到不同的藝術享受。

二、分辨書體

書法從生成到成熟上下五千年,從秦代統一文字,經漢、唐、宋、元、明、清歷代的繼承發展,形成了真、草、隸、篆、行五種書體延續至今。且不同的書體有不同的欣賞角度,我們要品讀書法首先要弄清各種書體的概念和特點,以及代表人物,不然草隸不分,真行無別,就無法深入地了解作品。

三、閱讀內容

書法是用漢字表達深度文化含義的優美書寫。從甲骨文、金文、小篆、隸書到楷書、草書經典中的文詞看,每件作品都是中華民族深刻文化的歷史印記,代表著一個時代的文化,如果你不了解文字的內容,品讀作品時只能是人云亦云,知其然不知其所以然,不可能對這件作品有深刻的理解。所以說,不論讀古典的書法作品還是現代人的書法作品,首先要把文詞弄清楚,進而將它的文化內涵搞明白,才會更深刻地理解它的藝術價值。

四、解析技法

書法藝術區別其它藝術門類的突出特點,就是作者在法度之內,準確把握技法加以充分的展現。所謂的「法」就是指筆法、結體、章法、墨法。筆法,也就是用筆的方法,它有中鋒、側鋒、偏鋒、露鋒、藏鋒等方法,行筆過程中有快慢、有緩急、有停頓,不同的動作會出現不同的藝術效果;結體,就像蓋房子需要設計,高的、矮的、圓的、方的,以及內部間架結構要巧妙安排;章法,就像美術構圖,疏的、密的、虛的、實的,要有科學的分間布白;墨法,墨分五色:干、濕、濃、淡、枯,交影生輝。如一個書法家能嫻熟使用這些方法,創作的書法作品一定會有豐富的藝術內含。

一篇作品的文化深度決定著藝術高度,沒有好的文化深度,再好的技法,展現給人的只能是空洞的形式。如果具備深度的文化內涵,但沒有好的技法,那就不叫書法,充其量是抄了一篇好的文詞而已。

五、評品神采

意境是書法藝術的靈魂,是空間與時間的統一,是書家固有性格與即興抒情的完美展現。書家通過線條的變化、墨色的處理、空間的安排,會產生一種氣韻生動、令人陶醉的意境美。書法家創作時注入的情感不同,產生的效果和給人美的感受也不一樣。因此書法家所創作的作品被評為能品、上品、神品,各不一樣。如何辨別?就是要看作品中注入了作者的精氣神有多少。古人講的神採為上就是這個道理。王羲之《蘭亭序》給人和諧、寧靜、文雅;歐陽詢《九成宮》給人以端莊、嚴謹、森嚴;張旭、懷素的草書給人以狂放、流暢之感。這種感受都來自書寫者的情懷和生命律動。

六、提高眼力

對不懂書法的眼睛,再好的書法也沒有意義。欣賞書法是主體對客體觀察、思考、體驗的過程。作品是個性化的,欣賞也是個性化的。如對趙孟頫的書法有人讀出的是柔美,有人讀出的是流暢,有人讀出的是媚骨,有人讀出的是逃避。正所謂仁者見仁,智者見智。有人說,科技要往前看,文化和藝術恰恰要回頭看,否則就會失去源頭。這話是有道理的,因為科技可以用「否定「二字,先進的可以取代落後的。而文化藝術則不能,誰能說王羲之、顏真卿、蘇東坡過時了,人雖早已作古,但他們所創造的藝術的光芒,卻不會隨著時間的推移而消失。所以我們對書法的經典看的多了,知識面就會不斷增寬,審美能力也會不斷增強,就能識別書法作品的美與丑,就能領略到書法作品的意境,得到美的享受。從這個意義上說,不斷增強自己的文化素養,提高審美眼界是欣賞書法藝術的前提。

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