大眾藝術網：情聖之吻 · 永恆的愛 —— 著名奧地利「維也納分離派繪畫大師」古斯塔夫 · 克里姆特傳世人生 · 作品欣賞

情聖之吻 · 永恆的愛 —— 著名奧地利「維也納分離派繪畫大師」古斯塔夫 · 克里姆特傳世人生 · 作品欣賞

奧地利畫家古斯塔夫 · 克里姆特（Gustav Klimt，1862～1918），維也納分離派繪畫大師。1862年7月14日生於維也納郊區布姆加特，1918年2月6日卒於同地。

十九世紀末奧地利維也納分離派代表人物。

分離派是指 19世紀 9O年代開始活躍在德國和奧地利的一些先鋒派組織。分離派與當時歐洲的「新藝術運動」同時并行，成為這場席捲歐洲的世紀末藝術家審美潮流的一部分。

19世紀末的 20年以及 20世紀初的 10年間，一種以長而有致的曲折線條為特色的裝飾藝術風格在歐洲盛行，體現在繪畫、建築、工藝設計、招貼畫、插圖藝術等各方面。這個潮流的共同特徵是反對傳統的古典風格，從工藝美術方面說，就是反對古羅馬到文藝復興、巴洛克、羅可可等一系列宮廷裝飾風格，以一種清閑的、簡樸的、大眾化的形式來體現時代特徵。新藝術的各個團體也從中世紀以及、日本和中東的藝術中吸取自己需要的東西。尤其是日本的浮世繪和陶瓷藝術，給法國、奧地利的一些團體和美國的一部分畫家很深的影響。印象派之後的畫家中高更、圖魯茲、勞特累克，納比派畫家馬約爾、博納爾，象徵派畫家思索爾等，也都參與新藝術運動的各項設計和製作，更促進了新藝術風格的風靡。

「新藝術」（Art Nouveu）一詞卻是源於 1895年德國商人薩姆爾·賓效仿威廉莫里斯商行在巴黎開設的 「新藝術畫廊」（theGaleries de l'artNouveu）。這個經銷美術和工藝品的商店出售經過精心挑選的、反映世紀末藝術家審美情趣的新產品和新作品。比利時設計師幾·德·維爾德設計的一套全套室內陳設和傢具便得到當時巴黎人的熱烈反響。1900年巴黎博覽會上，新藝術畫廊陳列的作品受到來自世界各地觀眾矚目。當時歐洲大陸上有很多參與這個運動的組織，在法國有新藝術畫廊、現代六人集團，在比利時有二十人小組、自由美學社，在德國有青年風格，在西班牙有建築師高迪、蒙塔尼，而在奧地利則有以畫家克里姆特、埃貢·席勒、柯克西卡和建築師瓦格納、霍夫曼等人為代表的維也納分離派。

19世紀末，以奧匈帝國稱雄北歐的歷史雖已結束，但在藝術上，奧地利維也納卻為歐洲開拓了新的一個富有想象力的表現領域。比如奧地利音樂泰斗居斯塔夫·衛勒爾與阿諾爾德·會思貝格，他們的作品深刻地影響了歐洲 20世紀的樂壇。而在美術上首先要提到的居斯塔夫·克里姆特、埃貢·席勒和奧斯卡·柯克西卡三位巨匠。

居斯塔夫·克里姆特 1862年出生於維也納郊區布姆加特。父親從事金銀雕刻兼銅版工藝，克里姆特是七個孩子中的長子。由於父親的影響，克里姆特與其二弟後來都成為油畫家和壁畫家。1888年，克里姆特為維也納城堡劇院和藝術史博物館樓道所作戲劇史壁畫獲得皇帝頒發的十字獎章。第二年又完成了美術史博物館的壁畫裝飾，名聲大震。1891年克里姆特加入維也納美術家協會，克里姆特川歲之前的風格既有古典學院主義，也有自然寫實主義的特色，這與其長達門年的學院式基礎繪畫訓練有關。如他的壁畫作品《阿波羅神壇入《羅密歐與朱麗葉》、《雅典娜女神》、《埃及少女》等都極富古典藝術趣味。當時有人推測克里姆特將來一定是學院派畫家。然而，1897年開始，克里姆特的畫風開始轉變。克里姆特及其同道聯合反對維也納美協的保守思想。其時，英國和法國的反傳統運動也蓬勃發展。英國的拉斐爾前派和法國的象徵主義繪畫都有很大的影響。1897年 4月克里姆特等人退出奧地利美協另組奧地利造型藝術協會。5月這個組織內部卻發生了分歧。克里姆特退出協會，與科洛曼、莫瑟、約瑟夫、霍夫曼等人組成了維也納分離派，克里姆特是該會第一屆主席。翌年1月，出版了會刊《神聖之春》，3月又舉辦了第一屆分離派畫展。他們在宣言中表示：「我們不懂什麼是偉大的藝術，什麼是渺小的藝術；不懂什麼藝術是供富人欣賞，什麼藝術是為窮人所喜愛的。我們只知道藝術是為人們共同享受的一種財富。」

克里姆特的畫風被稱為 「裝飾象徵主義」，帶有濃郁的傷感情調，反映著畫家在探索人生種種難以遏止的慾望中的苦悶。克里姆特的藝術深受荷蘭象徵主義畫家圖羅普，瑞士象徵主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術影響，同時吸收了亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫以及東歐民族的裝飾藝術和營養，致使他的畫具有鑲嵌風格，使作品的工藝性和繪畫性達到完美的統一。克里姆特熱衷於收藏東方藝術品，其中包括大量的、日本、朝鮮的藝術品和文物，這些藏品包括屏風、花瓶、繪畫、雕塑都成為作品中的背景，這種東方藝術風格的造型和圖案紋樣的運用使其作品具有華麗的裝飾效果。他的作品構圖嚴謹，除人物面部和裸露的身體外，其餘包括服飾和背景都充滿抽象的幾何圖案，在絢爛豪華的外表裡邊都蘊含著人類的苦痛與死亡的悲劇氛圍。

《吻》作於1907年一1908年，是一幅抽象主題的寓意畫，在畫中表現的卻是人類的共性之一：對異性的愛。在濃郁的東方裝飾風味和傷感情調中畫面中的兩個人的裸體在裝飾得璀璨的斗篷下緊緊擁抱，可畫面中流露出的卻不是興奮與歡樂，而是哀傷和頹喪。對於這幅畫評論界表現出的是不同的意見，有的人甚至認為他表現的是色情內容，並說弗洛伊德的性心理研究被畫家用可視的方法表現出來了。另一部分人則認為這幅畫所反映出的苦澀和傷感給人以青春短暫、愛情虛幻的啟示。但不管怎樣，一致的觀點是克里姆特畫面上強烈的裝飾和東方情調以及由鑲嵌、金箔等形成的絢爛而光怪陸離的美感，卻是前無古人的。這對西方藝術家學習和措鑒東方藝術作出了積極的探索。

克里姆特1918年2月6日死於中風和肺炎，終年55歲。

克里姆特是西方最先觸及人類性愛生活的畫家，其畫面中反映出的頹廢及性的隱喻也是19世紀末歐洲藝術思潮在藝術上的反映。

早年受業於維也納工藝學校。1890年加入維也納美術家協會。作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。代表作為《埃赫特男爵夫人》。1897年退出維也納美術家協會，另組織維也納分離派。其他作品還有藏於奧地利美術館的《接吻》。

父親從事金銀雕刻兼銅版工藝，克里姆特是他七個兒女中的長子，在這個工藝美術家庭的熏陶下，他與兩個弟弟一起進入維也納奧地利工藝美術館附屬工藝美術學校學習，畢業後進行壁畫、壁飾的藝術創作。

1905年，在奧地利首都維也納這個有著悠久藝術傳統的城市，已成為美術家協會會員的克里姆特組織發起了一場旨在反對學院派美術泥古不化的保守勢力，以「維也納分離派」為稱號，力求進行藝術創新，提倡世界各民族美術相互吸取營養，發展藝術家個人的風格。他早年的畫風承習了英國拉斐爾前派和法國印象派的傳統，自創立「分離派」后，開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用「孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤」，創造了一種「畫出來的鑲嵌」繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達到了極點。

克里姆特是19世紀下半葉象徵主義繪畫中「維也納分離派」的傑出領袖，是一位既具獨特藝術個性，又以強烈民族風格見長的繪畫大師，他所認為的「只有通過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基礎，以取得進步」的觀點與他的藝術實踐證明他對現實生活的感受是相當敏銳的，這正是他所以能在藝術上取得成就的一個不可忽視的成功之處。

克里姆特的作品強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，他的作品中既有象徵主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果．使畫面瀰漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。

傳世作品

《吻》

這是一幅裝飾性壁畫，也是一幅廣受好評的藝術傑作。畫中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下，一對戀人在開滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手，閉著眼睛，沉浸在無盡的幸福和浪漫的想象中。畫中的男子烏黑的頭髮，黝黑的皮膚，突出了男子的健壯和陽剛之氣，而女子白皙的皮膚和紅潤的嘴唇顯示她的嬌柔和美麗。男人和女人身上充滿了各種各樣的圖案紋樣，除了女人有完整的身體曲線外，男人則完全處於這些圖案的包圍中。而這些長方形、螺旋形、圓形的各色圖案有著很強的裝飾效果，也充斥著神秘的象徵意義。有人認為這幅畫其實就是強烈的情慾的象徵，這些各種形狀的圖案是史前人類充滿神秘意義的符號。而畫中的女人嬌柔地依偎在男子的懷中，向他獻上自己的臉龐和嘴唇，甚至無視環境的危險，是一種性愛的暗示。但是這種情愛在這種金黃色彩的襯托下，在鮮花和各色圖案的包圍中，讓人沒有一點邪念和粗俗的感覺，將人從一種世俗的觀念和道德的約束下解脫出來，只感到一種溫馨、浪漫、富有激情的生命衝動。正如克里姆特的擁護者評價的那樣：「還沒有人給我們提供過一幅某種歐洲女子如此高大完美的肖像。」畫面上各種金銀片、銅、珊瑚的裝飾使這幅畫藝術魅力大大提高，它不僅是一幅畫，更是一件工藝性極強的工藝品。畫面上色彩主要是金黃色，點狀的背景以及開滿鮮花的草地把整幅畫襯托得唯美而輕柔，讓人不管怎樣看都能得到一種新鮮而典雅的藝術享受。

在歐洲的傳統文化中，傳統手工藝一直不登大雅之堂，是不能和繪畫藝術同日而語的。但是，隨著後來的發展，一度被否定的平面裝飾藝術再次引起了人們的喜愛和重視。克里姆特由於出生於一個從事金銀雕刻兼銅版工藝的家庭，從小就接觸了許多有關傳統手工藝和鑲嵌畫的知識，因而是他最早把傳統手工藝和現代藝術完美地結合了起來，開創了自己獨特的藝術風格。

克里姆特是一位對人生有著獨特體會和探索的藝術家，他的作品把生命的誕生、成長、衰老、死亡進行了深入而細緻的描繪，把繪畫上升到了一種對人生哲理的思考和探索的層次，把宇宙人生的生死循環進行了藝術的表現。他繪畫藝術的最大特點就是濃郁的裝飾風格和深刻的思想內涵。他吸收了日本的「浮世繪」和的年畫等裝飾要素，把繪畫的裝飾功能發揮到了一個新的水平，為歐洲的新藝術運動增添了許多新鮮的因素，並開拓出了一種新的油畫表現形式。

1918年2月6日，55歲的克里姆特死於中風和肺炎。