除了王千源暴虐郭富城屁股，《破·局》再無看點

文/馬慶雲

院線熱映的電影《破·局》是一部挺好看，但看完之後，也就只能覺得好看的電影。

這部電影翻拍自韓國影片《走到盡頭》，兩片在故事情節上基本一致，只是韓國的《走到盡頭》更生活化一些，把警察放在了一種真實的韓國生活狀態中，而《破·局》則完全架空故事，將地點放在了吉隆坡的華人區，並且郭富城與王千源飾演的正反兩派角色全然臉譜化，更具備符號意義。

《走到盡頭》拿到了韓國電影青龍獎的最佳影片提名，亞洲電影大獎的最佳男配角提名和百想藝術大賞最佳影片提名。這個倒是不奇怪，《走到盡頭》因為生活氣息，讓它更接近真實的存在狀態，尤其最後說警匪蛇鼠一窩的轉折，非常符合韓國電影的調性，拿一些提名很正常。

但是，翻拍的這部《破·局》問題就很多，不僅繼承了原版故事中的問題，而且自己還製造了新的問題，造成這部電影除了演技之外，其它的，都是中等靠下的。

原版故事的問題是，三幕式劇本創作中，前兩幕非常精彩，而第三幕的故事總攻氣勢起不來，等於在最後的階段，故事折了。沒看過《走到盡頭》的朋友，可以自行腦補《長城》。這部韓國電影最後一幕，只能拿兩個主角的打鬥撐場面，故事性不足。翻拍的《破·局》非常遺憾，問題也出在這裡，最後一幕沒有做出更精彩的故事，過分照葫蘆畫瓢了。

而且，《破·局》也有自己的新問題，那就是故事過分架空了。原版電影能夠加分的地方，在於警察是真實生活在韓國世界中的人，他的生活化場景處理的非常好，而主角的性格特點，也並非高大全的警察形象，相反，他性格有懦弱的一面，也有人性的自私。翻拍版本，故事地點便已經虛空飄渺，成了吉隆坡華人區，這麼一搞，便讓人覺得十分扯犢子。外加上郭富城飾演的警察，缺少了原版中的生活氣息和性格人性化的一面，免不得讓人覺得這是符號化的做戲。

同樣是王千源暴虐四大天王，老王頭打劉德華的《解救吾先生》就好很多。因為那裡邊有生活氣，無論是警還是匪，都沒有神一般的戰鬥力，也沒有神一般的精神意志，他們都是按著正常人的承受力來展現的。王千源在《解救吾先生》中飾演的綁匪十分驚艷，大前提也是現實主義，沒有這個，再高的演技也是徒勞。

《破·局》最大的問題就是非現實主義。缺少了這一點地氣，也就只能看演技了，故事沒法較真，影片也無法傳達情懷甚至情感了。這樣的電影，其實也就是郭敬明「小時代」系列的，不過多了一些武打場面。

那麼，就不妨聊聊幾位演員的演技。

郭富城飾演的高見翔，根本沒得說，演技炸裂。郭天王是四大天王裡邊演技最好的，最差的是黎明，代表作《夜孔雀》。自從《寒戰》之後，郭富城是自帶的警察正氣。

王千源飾演的壞人，依舊在演技上登峰造極。這個《鋼的琴》裡邊給閨女造鋼琴的東北漢子，在警匪片中，總能把自己的潦糙長相發揮到極致，讓壞人惡到極致之後，竟然還有那麼一點風趣。劇中那些捏郭富城屁股的橋段，便是窮凶極惡之後的風趣。

余皚磊和馮嘉怡飾演的兩位警察，也是把那麼流里流氣全呈現出來了。哪來的什麼高大上啊，都是老舍先生筆下的臭腳巡罷了。這種演技沒得挑剔，都是那類在所謂的好人堆里無奈的做著壞人的老好人形象。

唯一遺憾的是劉濤，演什麼都像安迪。當然，也存在《破·局》給劉濤的戲份太少有關。一個賢妻良母，性格不夠立體。電影劇本的問題也出現在這裡，劉濤的人物設定，對主角的故事走向意義不大，不夠鮮明地干預劇情。

《破·局》給電影的啟示，或許是，不要著急翻拍別國電影，而要注重現實主義基礎上的本國再造。缺少真實感，沒有生活氣，靠演技堆砌和橋段拼湊來完成故事，電影就只能在及格線以下徘徊。影迷不傻，票房會給這類電影藝人以警告。

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