怎樣去拍攝一個專題攝影？

拍攝一個專題攝影，好比製造一隻鐘錶

首先要明確功能設計

—— 提煉主題：明確一個塔鍾還是一隻秒錶

其次要依照功能要求製造好每個零件

—— 拍攝好每張照片

最後還要精心地這些零件安裝、調試

—— 圖片編輯，讓它能夠良好運轉

最終把它交給用戶

—— 傳達信息

定義：

專題攝影是通過多幅照片來集中地闡述一個主題，從而能夠比較全面地、概括地、深入地反映出事物發展進程和結果，能夠細緻、深刻地刻畫人物的精神面貌

是和被攝對象在一起親身體驗、相互信任、進行的真實、準確、嚴格、系統觀察的結果

最終的攝影作品

只不過是這個過程的副產品

通常至少由20張以上的照片組成，拍攝時間由數天到數年不等，最終留存一個對該類事物具備標本意義和史料價值的影像文本。

取材：

如何尋找拍攝題材是做好專題攝影的基礎。早在20世紀70年代，蘇珊·桑塔格就曾感嘆：

「自1839年攝影術面世，此後幾乎所有東西都被拍攝過，或看起來如此」。

這的確是個壞消息，但又讓我們發現了一個重要問題：

那就是僅靠題材本身已經難以吸引讀者，真正吸引讀者的在於視覺背後──作品只有達到了文化現象、社會問題的層面，有人文價值和普世精神，才會取得共鳴。

好的攝影題材還應具備社會價值、人文價值和學術價值，三種價值當然是可以疊加的，一組作品的價值越豐富、越有層次，就越可能成功。

要點：

1、選擇自己感興趣的話題，而不是別人覺得有意義的話題。

2、從自己的切身生活經驗入手，儘可能的在自己生活經驗範疇之內，在自己日常生活及工作的空間範圍內選擇拍攝的主題。

3、選擇能夠展開一定影像規模的話題

4、不要排斥在題材上與他人重複，重要的是建立一個視角與獨特的影像闡釋。

剖析三種價值：

一個專題攝影有否成功的潛質，大致決定於它是否具有以下價值。

社會價值
攝影史學家博蒙特·紐豪爾

說過：紀實攝影「是以社會學目的為目的的手段」。所以，真正優秀的攝影工程，一定是有益於社會發展的。劉易斯·海因的童工系列，解海龍的《希望工程》，就是很典型的例子。

圖·路易斯·海因

圖·解海龍

人文價值
它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史，超越個體打動大眾。比方說焦波的《俺爹俺娘》，反映的是一種普遍的情感，感動的是一個社會。

圖·焦波

學術價值
一組照片是否具有學術價值，要看它對事物的反映是否具有完好性、系統性和充分性。對於那些文獻性的攝影工程而言，這種價值尤其重要。比方說李玉祥的《老房子》，還有上文提到的趙健民的《淄博民居》。

《老房子》系列之一

圖·李玉祥

上述三種價值當然是可以疊加的，一組攝影系列的價值越豐富，越有層次，就越可能成功。

拍攝：

完成了選材，接下來的任務就是確定主題和切入點。成功的攝影專題都是一樣的：那就是在一個主題下不遺餘力地採集影像，以此作為主題的論據。主題的切入點則一定要小，要具體。按武俠小說的說法就是「攻其一點不及其餘」。

美國

有一位攝影教育家就說：當你把一個城市作為拍攝對象時，你可能就失敗了；當你把一個街區作為拍攝對象時，你成功的機會增加了；當你把一戶人家作為拍攝對象，成功的機會很大，而把其中的一個人作為拍攝對象時，你肯定成功。

一些專家甚至告誡各人，切入點的選擇應該堅持「四化」原則：故事化、具體化、人物化、戲劇化（這當然也包括相應的文字）。也就是說，照片是對故事或人物的反映，而這個故事的情節或細節、人的行為和神態，必須具體並有引人入勝的素質。尤金·史密斯的《水俁》，就是很好的例子。

《水俁》之一

圖·尤金·史密斯

進入到拍攝階段。先別忙著拿相機，拍攝階段的第一個任務是「做功課」、列「願望清單」。

美國攝影家尤金·史密斯就十分重視拍攝的前期準備工作：為了拍攝助產護士，他先去修了助產的課程，並拿到了護士證書。

拍攝《夢街匹茲堡》，他用一個月的時間來做調查，閱讀這個城市的地理、歷史書籍。

因此他會說：「我照片的秘密在於實際體驗之前，我已經擁有理解事物如何運作的能力」。

在網路時代，可獲得的資料更為豐富，方法更加便捷，但翔實的案頭工作和調查，研究話題、理清拍攝思路是特別重要的一個步驟。這樣做也可以最大程度上避免專題攝影進程中常見的「拍攝十年，離題萬里」的尷尬。

找到適於自己的最佳視覺語言形態：

1、選擇與話題內容適配的影像形態：紀實性的專題、圖片故事，亦或其它。

2、敘事性影像（時間流變中的動態事物的表達），還是非敘事性影像（事物空間狀態的影像）

3、影像表達的互補性。盡量避免信息重複。

4、影像語言及視覺風格的統一（畫幅、色彩、狀態性影像和敘事性影像，等等）

拍成什麼？

這說的是一個產品的最終形態問題。它實際上決定於上述兩項內容，但又不完全如此。它依據的根本標準，就只有一個：「有效傳播」。

一個攝影系列的形態通常有兩種：

圖片故事（串聯）：由一系列具有內在邏輯關係的圖片，輔以相應的文字組成。照片和照片之間有明確的上下文關係，次序一般不能顛倒。

組照（並聯）：所有的照片之上有一個主題，但照片和照片之間沒有嚴格的上下文關係。

但是，這兩種形態有時候又不是截然分開的。比方說塞巴斯蒂奧·薩爾加多的《勞動者》，實際上就是由多個圖片故事組成的。一組圖片故事之內，照片是「串聯的」。當把一個故事作為一個單元時，它們之間又是「並聯的」，共同闡述一個大的主題。

《勞動者》之一

圖·塞巴斯蒂奧·薩爾加多

卡蒂埃－布列松曾說「在攝影中最微小的東西也能成為偉大的題材。人間渺小的瑣事也能變成樂曲中的主調。」——關鍵看你有沒有發掘題材的能力。

美學家馬拉美說世上萬物的存在是為了終結於書籍，偉大的攝影工程大多是以書籍為載體行世。但別忘了，書籍歷來都是聰明的象徵。

編輯：

圖片編輯的核心方法：先做減法，再做加法，當然，還有乘法除法，但是第一步一定是減法：果斷的毫不猶豫的去掉那些干擾性的照片，哪怕它們看起來很好，懂得捨棄，才是真正的自信。

幾千年來，講故事

的最佳方式一直在被不斷地探索和分析，這種「概要、發展——高潮、結局」三段式的套路深藏在我們的基因中，實際上也是生活本身的結構。

在編輯時，「3+1」的基本敘事結構：開篇、主體、結尾+高潮。

開篇，開篇很重要，必須吸引讀者注意力，讓人們願意繼續閱讀。

主體，就是要說的故事本身的發展。

結尾，讓故事完整。

高潮，在圖片故事中就是視覺感染力最強的那張圖片。

同時，編輯還需要掌握主題和視覺表達的關係，也就是韻律和節奏。

韻律：是指序列中圖像的多樣化，這種變化可以吸引讀者的注意力。在一組照片中，意味著故事的峰谷交替，導致讀者注意力、情緒的峰谷交替。

節奏：從攝影專題的角度而言，就是把關鍵的圖片留在正確的位置。這樣做就是要依靠節奏或者說形成了節奏。

一組好的照片要注重兩個脈絡，一是主題上的，二是視覺上的，兩者都要有起伏，形成雙W結構。一個主題脈絡，不僅要形成內在的邏輯性，而且要有內在的意義上的起伏感。有開頭，有高潮，有結尾，這是意義的呈現。如果是一個大專題，那就是N個W，N個起伏。

文字：

文字：相得益彰的文字，能給作品帶來意想不到的效果，它能點染氣氛，加深意境，進一步說出圖片的未盡之意，言外之神。

如果攝影師的題材撞車了，

該如何勝出呢？

北京的衚衕，徐勇不是最早開始拍的，在他之前和之後很多人都拍攝過，但是他拍攝的比較系統，最後呈現出來的很完整，1990年底就出版了攝影集，幾乎所有的照片都只拍攝空寂無人的衚衕場景，只有最後一張照片拍攝了居住在擁擠衚衕中的一家人。所以人們說起拍攝北京衚衕首先想到的就是徐勇。

徐勇作品《衚衕101像》

拍西藏的很多，多數人都是獵奇性的，真正關注普通藏人生活的影像較少，楊延康、呂楠拍攝的西藏都很精彩，但是二人要解決的精神追求是不同的。呂楠以一個村莊為突破口，前後在那待了7年，在《四季》中採用平視的角度將普通藏人的日常生活用經典的圖像定格，注重日常生活細節的拍攝，追尋自己心中的平靜；楊延康的《心象》主要拍攝的是藏傳佛教中的出家

僧侶，是將自己對藏傳佛教的信仰影像化，在其拍攝的作品中散發著神聖的宗教氣息，可謂是從自己信仰內化出來的。

楊延康 《心象》系列作品

呂楠 《四季》系列作品

「同一個題材很多人去拍都沒有關係，關鍵就是你面對這個題材的時候你的思考是什麼，你的立場，還有你是怎樣工作的，我覺得這是特別重要的，實際上比如說《麥客》，侯登科出來的最早，胡武功是后出的，其實拍過麥客的人很多，賀延光也拍過麥客，於德水也拍過麥客，王征也拍過麥客，很多人都拍過麥客，關鍵是說你在面對這一群人和他們歷史的時候你做了什麼，你是怎麼思考這個問題的，你從一開始到你最後成果出來的這個過程當中你是怎麼工作的，你怎麼面對這個題目的、題材的，最重要的是這個問題，而不是說你佔領了這個題材的高度你就怎麼樣。」——李媚

侯登科 《麥客》

胡武功 《麥客》

可見，即使拍攝題材一樣也並不一定是壞事，攝影師的思想和對題材的認識上的差異也深刻影響著攝影作品的方向，最終還是要靠作品說話。

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