國畫藝術的創新之路與收藏價值

國畫有悠久的歷史和豐富的遺產，至今已有2000餘年的歷史。繪畫藝術歷經數千年的發展，形成了世界上獨樹一幟的風格，並對周圍的國家和地區產生了深遠的影響，甚至西方的繪畫也從中汲取良多。

一幅好的畫，不僅要有好的內容，好的表現形式，手法、好的學術觀點，以及與眾不同的風格，更重要的是還要表現出好的文化修養和精神內涵。繪畫形成博大精深的體系，具有光輝燦爛的崇高地位。

畫是要給人看的，給行家看、給老師看、給高手看、給能者看，給庸者看。行家看門道，老師看病弊、高手看水平、能者看功夫，庸者不究其故而求於好惡。因而作品要力求合適更多群體的口味，這樣藝術才能夠不遠離生活。

目前，藝術品似乎已成為老百姓最安全的投資渠道。其中古代書畫收藏居首。老百姓對收藏的熱情很高。藝術品金融化對推動文化產業發展具有十分重要的作用。

藝者常講「藝術源於生活，但要高於生活」。但小編認為藝術更應從生活中來，再到生活中去。通俗並非媚俗，大朴之中求大雅、雅俗共進方能實現人文的回歸。

縱觀著名的繪畫作品， 「以形傳神」、「形神兼備」、「詩中有畫，畫中有詩」等富有民族藝術特徵，而這些藝術特徵正是對古典藝術精神的繼承和發揚。傳統藝術精神是傳統文化之精神使然。繪畫有著深厚的審美內涵，人們欣賞繪畫，不但可以了解許多社會的，歷史的、文化的知識，而且在潛移默化之中陶冶情操，提高審美能力、獲得美的享受。

國畫藝術創新之路

創新不是口頭上的說教，它需要的不僅僅是勇氣和膽識，亦不是單純的技巧能勝任，毋寧說更需要深厚的文化修養做後盾。的國畫大師在探索民族化和國畫藝術化的路上風雨兼程，跌跌碰碰，但始終沒有改變過初衷。國畫的創作中結合了文化的情意和民族甚至不同人群的審美情趣，這樣便在表現形式上不自覺地安排了傳統藝術的線造型和國人喜聞樂見的色調。 選擇，追求、探索、掙扎、融匯，民族的情感最後匯聚成色彩斑斕的藝術之河。

的國畫主張以意為主，強調錶現、意造境生。以山水畫為代表，創造的意境不光是優美的景色，山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫於煩瑣與庸俗社會的心靈居所。

國畫收藏的收藏價值

小編認為判斷一幅國畫是否有收藏的價值，作者的知名度，國畫的市場價值，與該書畫作品作者的知名度密切相關。書畫作品的作者的名聲越大，越響亮、其書畫作品的市場價格也就相對越高，所謂的買名頭，即指此。

在一般情況下還是以收藏作者盛年創作的作品為好，因為盛年期的作品無論是技法、風格及人的精力均為最佳時期，作品檔次一般都比較高。相對而言，過早或過晚的作品稍嫌遜色，除非是收藏一個畫家的系列所需，如果從純經濟角度考慮，還是以少收藏為宜。

藝術只有好壞之別，絕無新舊之分。諸多中國畫家與作品的關係，作品與自然的關係，作品與地域風情的關係，作品與書法的關係等等。在民族文化的繼承，創新與發展中，發出自己的聲音，作出自己的努力確定自己的地位。藝術品產業不僅是文化產業的重要組成部分，更是文化新經濟發展的酵母產業。

文化需要傳承，尤其中華民族的書畫藝術應該在繼承中不斷創新，永續發展，沿著自己的文脈，與時俱進，走向輝煌。

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