蘇打綠：打包一個完整的春夏秋冬，做既清新又搖滾的樂團

作者 | 熠星

排版 | 陶妹

宣布休團三年的蘇打綠讓很多歌迷想念，主唱吳青峰在ins說，或許你們會懷念有一群在台上始終打開真心的人噢，或許你會懷念，那些願意被說出來的真心話即便不討好，那些該與不該的話，都被攤開來講得這麼明白，讓我們毫無保留地，只讓音樂與心成為語言吧。

團員們和諧地開始自己的計劃，阿龔表示如果真的休息3年，想要去德國柏林住一陣子。馨儀則想去環遊世界，小威、家凱、阿福想多生幾個小孩，並陪伴他們一起成長。青峰則笑說「那我開託兒所，他們休息我來賺他們的錢好了！」蘇打綠的微博停在了1月，他們跟歌迷說，謝謝你們陪蘇打綠一起走過難忘的旅程，無聊的時候就想想我們，把專輯拿出來聽喔！

三年後，這個世界和我們都會好起來么，那時候的你，是否成為了更好的自己？

或許分別是為了更好的相聚，那些安靜地存在在我們歌單里的蘇打綠的歌，都成為了最好的鑰匙，打開平淡生活里的那一道溫柔的牆，就像吳青峰說的，請你們一定要繼續，溫柔地推翻這個世界。

第一次聽蘇打綠是什麼樣的場景呢，可能是在春風沉醉的夜晚，夏日高溫24小時營業的雜貨鋪，秋天騎著腳踏車路過那條落滿樹葉的小路，冬季飄著雪花的清晨，你聽到那句「就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱」，或者「你形容我是這個世界上無與倫比的美麗」，又或者在《遲到千年》的旋律里，倏爾一笑，感覺找到了同類。

一直都覺得蘇打綠的韋瓦第計劃太酷了，屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，四種情緒的拿捏讓人充滿期待。更酷的是，蘇打綠真的做到了，並且一張比一張的質量要好。

春 日光

《春·日光》描述原始慾望，空間上如同一幅春天的景象在不同歌曲里被透視展現，歌詞中有大量節日、民俗意象的出現。溫暖民謠的風格讓人想起那些美麗的故事，好像每種難以言喻的情緒，都能在青峰的歌里找到答案，在他們的隻字片語中找到勇氣。

交響夢蘇打綠 - 春・日光

早點回家蘇打綠 - 春・日光

青峰綿長溫柔亦真亦幻的聲線獨一無二，主打歌《日光》讓人過耳難忘的前奏、爽朗的吉他掃弦、不插電必備的沙錘和手鼓、青峰招牌式的演唱帶領聽者進入遊樂場的童話世界。《交響夢》的抒情芭樂、《早點回家》吉他民謠的溫柔讓人難忘。一開口，世界都美好了的感覺，真誠與浪漫，造就了蘇打綠無法歸類的音樂風格。

有人說，中文系畢業的吳青峰和大家玩了個有趣的文字遊戲，專輯所有的歌名連接起來，就變成了一首詩。融雪之前牧神搭上春色的火車，而日光在我們之間各站停靠一千座噴泉交響夢異次元的玫瑰嬉戲之後早點回家。

青峰說，我想從最原始的情懷出發，寫一些不諷刺不酸人，真正描寫感動和感恩的溫暖歌曲。

我想，他做到了。那麼多美妙的夢境，讓我們數也數不完。當我們長成大人，給媽媽肩膀，給爸爸雙手。我們相視而笑，曾經的幕幕場景一一倒退，回到我們最初的時候。是要有多純真的心，才能寫出「生命很短，山中開滿的果鋪成養老枝椏，日子很長，只要是站在等孩子的窗」，青春時代里聽著《早點回家》的人們，都在一首歌的時間裡，找到了歸屬感。

夏 狂熱

安妮寶貝說，夏天是個外表性感內在天真的季節。很多人在夏天相遇，又在夏天別離，就像夏天的陽光燦爛無比，而夏天的驟雨也總是來去匆匆。蘇打綠用狂熱來形容夏天，帶著自己的一腔熱血，和青春的夢想。青峰說，如果你一直，或曾經著迷於某個童話故事，或是你相信著某個自己想象出的人物或情節，如果你曾是這樣的人，請你別讓自己失去了這樣的能力。

你當溫柔，卻有力量。《狂熱》里唱「我保護自己的地方，不讓別人弄髒，才能勇敢瘋狂」，薄荷味的小清新混合著節奏明快的搖滾，像混合了多種情感的酒，讓人不由自主地舞動起來。《他夏了夏天》里唱「默默在崗位戰鬥的每個小小英雄，富有和貧窮、卑微和偉大相同」。有人說，如果你跌倒了，五月天會讓你站起來，而蘇打綠會問你疼不疼。很久后我才明白，狂熱和夢幻是年輕賜予你最好的禮物。

掌聲落下蘇打綠 - 夏 / 狂熱

近未來蘇打綠 - 夏 / 狂熱

他們或許早已經歷過了斗轉星移，聽慣了蜚短流長，看慣了嬉笑人間。《掌聲落下》尖刻的歌詞猛然一擊心中要害，虛擬與現實的距離，生活的真實，冷暖自知。狂熱是這張專輯的終極精神，十一首的詞都在表達某一種狂熱，到最後以《近未來》做結論。抓住夏天的尾巴，盡情地狂熱。

秋 故事

從一片落葉開始蘇打綠;Priscilla Ahn - 秋：故事

獨處的時候蘇打綠 - 秋：故事

天天晴朗蘇打綠 - 秋：故事

秋意濃，《從一片落葉開始》、《獨處的時候》、《我好想你》、《等等這些歌名都能讓人聯想到秋，北京這座城市，有太多的故事開始或者結束，秋風蕭瑟，在你還沒察覺的時候，感傷席捲而來。

北京對蘇打綠來說是一個奇異的城市，華麗又樸實，複雜又純粹，人文氣息濃厚又是一個國際大都會。新舊交雜，中西並蓄。有人說蘇打綠試圖在繁華中嚮往桃花源，在被包圍的價值觀中找不到答案，在獨處的時候渴望卻又害怕誰的出現，在深沉的想念外必須佯裝無傷。像淺淺的，淺淺的在心湖盪起一個漣漪。人生一場大夢，葉落知多少。

蘇打綠沉靜下來了，在隱隱作痛中吟唱一片落葉的故事。吳青峰曾說，《拾穗》參照了山海經，希臘神話等因素。長著翅膀的女孩可能是希臘農神，稻浪是燃起的海可能是山海經里的炎神。

而《說了再見以後》，好像是我攤開心中愁，你只見眼前秋。「愁到底是什麼？楊花雨落。是三千丈黑髮，逼成枯柳。是凋謝的花瓣，念舊的蜂。是往日的歡活，又來折磨。」古風濃郁，蘇打綠營造的秋天，是自我的卻不過分的傷感，即便內心痛到支離破碎也要塑造一個堅硬的殼給自己。

冬 未了

《冬 未了》在音樂性方面的表現，有時間的沉澱，有思考的餘地，大陣仗的交響樂的融入大氣與磅礴，大膽與嘗試成為了這次作品在音樂上的關鍵詞。蘇打綠是勇敢的，循環往複、周而復始，他們開始有了更多的思索。

《痛快的妖艷》里吳青峰邪魅地唱「整個星群，無人不病只是要比，誰病得輕，細菌持續蔓延，突然潛伏又越來越高」，大氣磅礴，弦樂和鼓點融合，一聲一聲的都敲在心裡，讓你猛地打個冷戰。病態又瘋狂。特別是兩個蔓延的尾音處理，讓人感覺到真正的哀傷。

青峰的舞台表現力也值得一提，可以把各種曲風都演繹的淋漓盡致，既有柔情的一面，又有兇狠的一面，解讀《博物館》這首復古的歌，青峰說，那些彷佛冬陽下解凍的碎冰，雪花發出的聲響，以及突如其來一陣冷冽卻帶暖的淡風，守護著博物館館里的自溺晴好。

最悲情的《下雨的夜晚》里唱「下雨的夜晚，你的心整個都摔碎了，讓雨水靜靜掩護你的眼淚」，情緒沉重，貼近地面，我很喜歡「謊言容易懂，真相卻總難以去面對」這句話，青峰再次用一個很簡單的句子，詮釋了他眼中的深刻。

像齒輪一樣不斷往複運動的生活是我們的基調，我們都痛恨平凡，但往往，我們卻都是平凡本身，蘇打綠在冬里唱出了生活的殘酷，肅穆而凜冽的交響樂無比契合冬的主題，有沉重與反思，有溫暖與陪伴，有堅持與希望。

韋瓦第計劃的四張專輯，都有明確的主題，《春・日光》中，是對於生命、自然萬物的歌頌；《夏／狂熱》是人心初萌的黑暗吶喊；《秋：故事》是生活經歷的蕭瑟與豐收；而在《冬 未了》里，講的是結束，卻也同時帶來開始。

蘇打綠完成了一整個春夏秋冬的記錄，他們誠懇，認真。就像歌迷說的，彷佛在遊樂的時空，飲新鮮的花茶；在夏天的尾巴，作四季的狂想。散落在左邊的心，是無與倫比的美麗；草原上的蝴蝶，飛往白日出沒的月球。過往的愚蠢從安慰之中，在這天開出了花，奢侈地做著簡單生活的夢。城市中所有麻木的心，都清楚地找到了相信。小宇宙蘇打綠 - 小宇宙

春天的蝴蝶，夏日的鳴蟬，秋天的歸雁，冬季的樹椏，他們都曾如此莊嚴地被蘇打綠歌頌，這歌頌本身，就值得莫大的尊重。