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2021/12/25
我，是顏色不一樣的煙火
每次看到志宇的作品都會被他作品中所帶有的陰鬱所縈繞。在這個流行色彩奔放、唯愛艷灰的觀念里，唯獨他那麼與眾不同。大多數人通過繪畫展現生活的美感，享受其中，而他卻通過繪畫的各種材料媒介，展現獨樹一幟的思想觀念、發掘更廣更大的格局。
在大眾以真實為圭臬的時代中，已經有如此多明亮、唯美的作品出現了，小編覺得能有一些多面、驚奇、似畫非畫的作品出現也是極好的。
眾人形色紛紛，每個人都用其獨特的方式在紅塵中沉浮。如果一喆童鞋可以被稱作畫傑的話，那麼畫怪非他莫屬——本期人物專訪——王志宇。
我的一生就是抗爭的一生
作為極具個性的獅子座男生，他還帶有一點點的精神潔癖。不管是作品還是性格都與眾不同。他愛好廣泛，要一一說來實在是繁雜，不過一直以來堅持的便是當代藝術與古典材料了。自大二以來就開始研究古典技法，一靠近畫室就能夠聞到各種化學製品刺鼻的氣味；至於進入之後，滿眼的瓶瓶罐罐、各色藥劑，有些甚至還是劇毒製品。這彷彿讓人進入了化學實驗室，簡直就是一種被畫畫「誤導」的化學家的即視感。
有時他是個很酷的人，學紋身、玩皮具，最近又開始迷上木雕了。擁有一顆匠心之人必定純粹，但又不得不承受現實的壓力，借用莎士比亞的一句話：「我的一生就是抗爭的一生」——這句話也是他的座右銘。
「求異」還是「與眾不同」？
在眾多的畢業生正被藝考風格化的美術洗腦的時候，他開始思考為什麼大家的畫都相差無幾？為什麼大家都用馬利、溫莎的顏料？為什麼油畫都用豬鬃筆？為什麼有的油畫作品完全沒有油畫的質感呢？為什麼構圖總是這麼無聊……
追求的「不一樣」到底是求異，是為了讓自己看起來和其他人不一樣，還是不一樣有其真正的價值？
《正面男子半身像》畫面中的人臉若隱若現
這個問題類似《奇葩說》中的腦洞題，本身或許就沒有答案或是意義，這只是兩種價值觀的衝突罷了。帶著這些疑問，為了突破這些固定的、貌似理所當然的鐐銬，開始要求自己的思維與技法不斷地的去變化。
《拾荒者》
人生如戲，荒誕演繹
高飽和、強對比度是他作品中常見的色彩結構，他認為：「作為一個當代人就要畫當代繪畫」。他無法割捨古典材料的色澤又沉溺於當代藝術的魅力。於是，一點暗黑，一點復古，再加上一點怪誕的荒誕哲學作品就誕生了。他今年的作品《拾荒者》——這副作品開射燈的效果猶如每層罩蓋了一層極薄而又細膩的彩色玻璃。因為是分層上色，他使用的全部是自己製作的媒介以進行調和，比如其中使用了親手製作的坦培拉（雞蛋）技法。馬洛奇媒介加上自己熬制的黑油以及樹脂，這才可以達到如瓷器般細膩、光滑的效果。
有趣的是，他作品中每個人物、景物在創作初期都是有實物照片的。前期通過照片尋找靈感的來源，後期則完全是主觀的能動性使然，極具一種荒謬感。
《自畫像》是自己對著鏡子所繪製而成，放大后可以看到內里極有層次的色彩與光澤
對他影響最大的幾個藝術流派，是達達主義、超現實主義、尼德蘭畫派、波普主義，在他的作品中幾乎都可以看到這些流派所帶來的影響。
子非魚安知魚之樂
目前他還與朋友創辦了公司——敕那其文化傳媒有限公司——敕，意味著紅色，代表了反抗與抗爭，那其，來源於安那其，代表著無政府主義。光聽名字也能體會到其中意味。
《現在》一種荒誕審美，極端誇張的造型
20世紀初，一批青年藝術家開始大膽挑戰傳統的寫實主義，以光怪陸離的形式重新塑造了藝術的面貌。對於大多數人來說，他們的作品是難以理解的，直到今天依然如此。
不過，那又怎樣。有一段軼事說的是馬蒂斯畫了一幅肖像，一位婦人看過後告訴他說，她覺得畫中那個女人的手臂看起來太長了，馬蒂斯回答道：「夫人，您弄錯了，這不是女人，這是一幅畫。」
踏入社會，我們在迷茫中摸索屬於自己的那條道路
共勉
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