一個90后眼中的崔健，90后也熱愛搖滾樂？

黃健翔說當CD傳出崔健的《一無所有》，青春的氣息撲面而來。他是60后，崔健代表了那個時代的年輕人對於自由、獨立和個性的渴望。

60后能夠感受到的崔健音樂，作為一個90后我們無法體會到那個時代小鮮肉的情緒。所有的人都曾經年輕過，在他們各自的年代里，有屬於他們的專屬歌聲，相對於90后的我們，20年後，當我們40歲以後，我們的青春記憶寄托在哪裡呢？當我們老友相聚，KTV裡面是否會再次唱響今天我們手機裡面的音樂，這些歌曲就是我們青春的回憶和激蕩。

八十年代是搖滾樂的黃金時期，人們一提起八十年代總是感慨萬分，八十年代有崔健、黑豹、唐朝、超載、魔岩三傑等讓人如雷貫耳的音樂人，如今，還有多少人會記得他們呢？

老狼在《我是歌手》節目中邀請高旗、李延亮、周曉鷗、欒樹、汪峰等一起唱歌，一首《禮物》是欒樹所寫的歌，對於曾經的音樂夥伴張炬的紀念歌曲，我對張炬知之甚少，查了一下才知道是唐朝樂隊的創始人。

唐朝樂隊的名號還是很大的，雖然我幾乎沒有聽過唐朝樂隊的歌曲。當晚的主持人何炅說老狼請來了華語搖滾音樂的半壁江山，雖然有些誇大，但倒也不是沒有道理。

張炬到底是誰？我們再去慢慢了解他吧，對於一個音樂人最好的認知應該是欣賞他的作品，作品是最真實的藝術家，能夠反映一個音樂人自己的生活態度和處世之道。

作品是真實的寫照，其中也會影藏音樂人私密的內心秘密，有些事不能和外人說，但需要一個載體去承載內心的渴望，作品可能是一個很好的心靈歸宿，不會輕易被人發現，但有心人總會在作品中洞察一二，眼光犀利，音樂人用音樂與人們進行交流就像作家用文字和讀者交流一樣，他們都藉助了某一樣工具進行社交和對話。

好的作品就是好的，無論過多久的時間，依舊有一股生命的力量在。藝術家在創作的過程中生命流失了，作品很好的彌補了藝術家的損失。

每一個作品都是有力量的，似乎一個作品的出現也因該是有年齡的，它和人的生命不同，人都是從一歲開始直至死亡的時間。一本書被寫出來，這本書的年齡是幾歲呢？有的書讀可能很年輕，有的書一讀就是蒼勁的力道，他應該是五十歲出生的吧。作品對於作者，出自作者之手，作品有回報的自覺感知。

我也是崔健迷，聽起來好奇怪，一個90后怎麼可能聽得懂崔健。崔健《一無所有》一夜爆紅有特定的歷史背景，如今沒有崔健，可能會有張建、王建或者誰成為搖滾教父。每個年代都需要第一個吃螃蟹的人，至於這樣的人時候出現，看起來是天命所歸，也是時代的成全。

無論是誰唱了《一無所有》，誰都可能是的搖滾教父，崔健不過是恰好順應了時代的發展，搖滾樂是唯一一種音樂形式能夠準確的表達出人們對於80年代人們內心的壓抑和苦悶。恰好，崔健出現了，所以舉國上下且是搖滾迷。

一個時代無亂好壞，我們沒有選擇的權利，你出身在哪裡，哪裡就是你青春的象徵。80年代有崔健，他成為了長期精神壓抑過後情緒的井噴式釋放，所有的人都聽搖滾樂。

人人會唱《一無所有》這似乎是一個好的開始，人們開始讀薩特，海子、北島、顧城成為時代的大明星，年輕的女孩們都喜歡詩人，談戀愛的時候或寫情書的時候詩歌隨口而出，那時的女孩們喜歡文藝青年。詩人們像娛樂明星一樣受到追捧，文青泡妞容易很多，每個時代應該都它特定的匹配人群，就像文青都穿越去80年代招女孩喜歡，80年代屬於文青時代。

人們迷戀搖滾樂是一件好事，但發生在並不正常，而且顯得詭異。人們常說80年代是最美好的年代，人人都是文藝青年，但崔健說80年代是扭曲和畸形的時代，到了21世紀人們不讀詩了，人們拚命的賺錢，女孩也不會再喜歡文青。

當下是物慾橫流的社會，人們的道德淪喪，社會倫理綱常瓦解，事實的確如此，這是一個最壞的時代，也是一個最好的時代。人們吃飽飯了，有各種款式的衣服可以穿，高樓大廈拔地而起，出行交通也越來越方便，與人關係最密切的四件事衣食住行得到了滿足就是時代最大的進步。

按崔健的說法，人們聽搖滾樂、讀詩歌和讀薩特沒有錯，但出現在了不該出現的時代里，80年代我們肚子都填不跑，讀薩特就不會餓死人嗎？

吃才是人80年代考慮的頭等大事，一個物質財富還極度匱乏的社會，全民談論藝術更顯得錯亂、詭異，80年代人們茶餘飯後的談資有薩特、普希金、馬爾克斯等，如今的發達國家尚不至如此，我們為何如此？

全民著魔一般的閱讀和談論藝術，我覺得是人們精神文化的極度飢餓，就像性愛一樣，一個20出頭的年輕人身體釋放者荷爾蒙沒地方釋放，當他看見一個豐乳肥臀的女人，內心開始躁動不安。80年代，不過是有一群這樣的人而已。

搖滾樂為何如此讓人著迷？我似乎還沒有說道真題，這恐怕是一件複雜的問題，三言兩語無法理清楚。人們說搖滾樂真實、有批判精神，反映了人們心中最想表達的問題。搖滾樂本身就是最真實的音樂形式，而只有最真實的東西才能集聚強大的力量，所以搖滾樂有直抵人心的力量，激勵人們繼續向前。

在節目《歌聲傳奇》中，黃健翔介紹崔健的時候嘴開始打顫，名嘴也有緊張的時候。大冰玩樂隊已經很多年了，一路唱著歌流浪到西藏，他的音樂並沒有現在的受到很多大學生的喜歡。

這一切都是在《乖，摸摸頭》和《阿彌陀佛么么噠》這兩本書熱銷之後的結果，單純從書名來講非常的成功，讓我也想買一本來讀一讀，所以大冰成為了年度的暢銷書作家。他流浪唱歌、酒吧大冰的小屋的故事被更多的是人熟知，我想這本身就是真實生命經驗的力量，大冰倡導年輕人去體驗、去經歷，經曆本身才是最重要的東西，這些東西是大學校園裡學不來的東西。

而大冰書中所寫的故事，都是來自於他流浪的真實經歷，所以能夠打動讀者，人們願意為書買賬。

在這樣一個閱讀已死的年代，讀書變成了一件很奢侈的愛好。大冰的作品不多，歌詞也很簡單，旋律朗朗上口並沒有複雜的編曲，《陪我去可可西里去看海》簡單質樸的演繹感動了很多人，大冰的聲音從耳機裡面傳出，人們聽的出來這是一個去過可可西里的男人，而不是一個閉門造車、沒有經歷的人。大冰的音樂，源自真實，簡簡單單的感動流過心底。

崔健其人，絕對是天才，一個時代的文化符號。大冰說如果崔健流俗了，這是這個時代的悲哀。

是人們需要崔健，還是崔健需要我們，這是一個值得思考的問題！我們說過，沒有崔健還會有張建、王建的出現，但人們等不急了，時代也等不了了。我們常說，時代不幸、詩人有幸，就是這樣的道理，音樂何嘗不是如此，崔健的出現時時代呼之欲出的產物，崔健最為一個60年代的出生的年輕人，他和時代的關係，他出身於這個時代，同樣也摧毀了這個時代。

大冰見到崔健的樣子，緊張、哆嗦身體發抖，說話結巴，他說崔健是一尊神一般的存在，他單膝下跪表達對於崔健的崇敬。他對崔健說：「我們聽著你的歌，一路流浪到西藏」，崔健幽默的說：「不好意思，讓你聽了我的歌去流浪」，大冰應該是70后，他對於崔健有如此深刻的感情，但他和60后、80后對於崔健的感情是不一樣的。

我和搖滾樂是有緣分的，今年在微博抽獎上我非常幸運的得到了崔健的親筆簽名專輯《光凍》，這也是我收藏的崔健第一張專輯。《光凍》是崔健2016年發行的最新一張專輯，裡面的歌曲不過是崔健近十年以來演出過的，也有新歌等，這次是一個收錄集合。

馬世芳說聽完崔健的《光凍》之後，明確的表示這是一張史詩級的唱片，必將成為華語流行音樂的里程碑式的作品，崔健的音樂已經把太多的音樂人甩的太遠了。打擊樂趕著吉他和貝斯向前進，崔健樂隊的成員個個都是武林高手，崔健是主唱和吉他之外，吉他手艾迪，劉元負責薩克斯、管弦樂器、笛子和蕭等，劉元真是武器很多，而他本人有這爵士樂之父的名號。

爵士樂之父為什麼會和崔健一起玩音樂，鼓手貝貝也是音樂圈知名的人物，打擊樂劉效松這幾年更是出現在《我是歌手》等時下最火的音樂節目當中，而很多人卻不知道他來自崔健樂隊。

這一個集聚了各大高手的樂隊，在崔健的帶領下能夠干出什麼大事？崔健說過，搖滾樂在美國早已經是主流音樂，在卻是在夾縫中生存。不過近幾年，國內音樂節的出現，讓一大批獨立音樂人也可以能夠賺到錢，生活有了保障才能更好的做音樂。

90后、00后對於自由、個性、獨立的追求越發的強力，催生了各種音樂形式的產生，時下最火的民謠、搖滾乃至電子音樂都在遍地開花，但和十三億人口來對比，這個基數還是非常之小。台灣小島出現了多少大師級音樂人，香港誕生了一大批優秀的導演，而大陸十三億人口，不論是總數還是質量都無法抗衡。

以搖滾自居的汪峰是當下搖滾樂的代表人物，有人問子曰樂隊的秋野怎麼看汪峰的音樂，秋野表示汪峰的音樂和我們的音樂還是有區別的，他可能是一種委婉或不得罪人的表達。

我覺得汪峰的音樂本身不搖滾，只是他的唱法很搖滾，撕裂和嗓音和吼叫，音樂本身並沒有很強的搖滾樂屬性。搖滾樂不只是穿著皮褲和留長發的行頭，搖滾樂本身應該有很強烈的力量，直白的說法就是去除歌詞單聽編曲，應該是非常有力量和節奏的東西，喚起人心裏面的躁動不安。而汪峰的歌詞屬於勵志類，歌曲的編曲更像是流行歌曲的設計，無論你怎麼唱，人很搖滾、歌曲本身力度不夠。

90后如何看待崔健，如何去聽搖滾樂，只有你聽過之後感受到了搖滾樂本身的力量才會懂得，搖滾樂聽現場是最爽的，有機會一定要去崔健的現場。

之前有林俊傑、弦子等明星表示看過崔健的現場，非常的震撼，這可能是年輕的歌手無法比擬的，儘管有很多的冬粉在現場互動，但崔健的音樂似乎有讓人著迷、入魔的力量，不僅讓人參與進來，越走越深，把心中的另一個自己釋放出來，這可能就是搖滾樂所蘊含的能量吧。