每天古書畫：清 石濤 拍品幾幀

每天更新的「書畫藝術收藏清風堂」

每天不一樣的藝術享受

今日導讀

一、中外繪畫：馬匹消失 少女緊隨其後

二、走，一起看看震撼人的吳哥窟！（180張高清圖）

三、寧花幾十萬買硨磲也不買房，真正原因竟然是？

四、法國繪畫：雕塑般潔凈的人體

五、國畫清風雅集：春來桃花水 仙源何處尋

六、羅馬尼亞繪畫大師：柯爾尼留~巴巴作品選

七、每天古書畫：清 石濤 拍品幾幀

清 石濤 望遠圖 桐蔭書屋圖

石濤原來姓朱，名若極，是明靖江王朱贊儀的十世孫。幼小的他，便由王府內官背負，逃至全州湘山寺，出家為僧，法名原濟，字石濤。他一生經歷複雜、曲折，但於繪畫藝術的追求卻矢志不渝，並終其一生。他擅長山水、花卉，人物、佛像也很精到。筆墨奔放恣縱，不落畫家窠臼。石濤是清初畫壇著名「四僧」之一。從年齡上排序，他歲數最小，列在第四，若從繪畫成就來說，他對後世的影響最大。在山水、花鳥方面，創作出了大量精品，將畫的山水、花鳥推向了一個新的高度。被譽為「大江之南，無出其右者」。

我們先來看《望遠圖》：前排雜樹林立，如籬藩、如苗圃，婆娑有致，開門見「樹」，一下子把它們都「植」在了觀眾的面前。細想，這樣做，既豐富了後面山巒的內容而又簡化了對山石的皴染，偷懶也需要智慧，「兩得」只憑此「一舉」，讀者不能不讚歎他的奇思妙運。「山通一徑斜」，有人沿著這個山間小道，直達山頂后，垂手站立，向遠方眺望。目擊之處，層巒疊嶂，煙環霧繞；茫茫雲海，空闊無際。「山登絕頂我為峰」，那是自我感覺高大，但在別人看來，其實微不足道。如果山下有人，那根本就看不到你，你連棵小樹都不如。

石濤把這位登眺者畫的，真還沒有樹枝那麼大。他在遠望，望什麼？望山，山外也是山，望雲？雲外更是茫茫雲海。望故鄉？國尚無主，鄉又若何！望新君？君在何處？「諸方乞食苦瓜僧，戒行全無趨小乘。五十孤行成獨往，一身禪病冷於冰。」這是他在長安時寫下的詩句，真實的表達了他內心的苦悶。

我們再來看《桐蔭書屋》，這是典型的倪高士「一河兩岸」式的構圖，空闊、冷寂。近處河邊，兩株枝疏葉稀的梧桐，分列左右，樹后僅有誅茅一間。屋內，橫卧一髻叟，從後窗向對岸的遠山望去……石濤在另一幀山水畫中曾經題過這樣的詩，曰：「白雲來屋裡，綠樹繞溪灣。及早辭車馬，將身此處閑！」這首詩，極可以移到此畫中來。

如果前一張畫《望遠圖》是表現作者徘徊不定、疑問連篇的話，那麼此圖則有了明確的答案——躲進小屋，遠離塵囂，逃避現實。從石濤傳世作品來看，其運用筆墨的技巧非常嫻熟，有的線條粗頭亂服、汪洋恣肆，猶如書法中的狂草，最能抒發「胸中意氣」， 最能代表石濤，同時也正是他的魅力所在。

清 石濤 山水小景四幀

此小景傑品雖無年款，但根據其一落款「小乘客」可推測是其中早時期作品。石濤早年在松江時，拜一代名僧旅庵本月為師，后避難旅居於宣城，此時石濤沉心於佛門下，佛法嘗曰：大乘渡人，小乘渡己。想是引此意，故有「小乘客」此號。清代李驎《大滌子傳》也載，在宣城時期石濤「自稱為小乘客」。

全觀此四幀山水，構圖以「截取法」特寫其景，傳達深邃之境。正如石濤所認為「不可拘泥於三疊兩段」，此套無論取景構圖，都更側重強調所繪之景的虛實變化，仿如相機聚焦前景，後景因景深過小而適當虛化。每開主景枯木茅屋，坡岸重苔均細緻描繪，反觀遠山則墨筆更為氤氳，用以強調虛實意境。

其三開雖稍顯不同，但此意更強：中段渴筆精繪山塔林木，橫直交錯，焦點於此；而前後山景只綴以苔點，並無多繪。《苦瓜和尚話語錄》皴法章第九：「筆之於皴也，開生面也」。此冊從畫風來看，石濤已受到一定梅清的影響，除其善用的濕筆墨法外，皴法參以解鎖。筆墨章第五記：「墨之濺筆也以靈。墨非蒙養不靈」，枯濕濃淡兼施，水墨滲化筆墨融和，體現山川小景的深厚。大部的留白則輔以畫面極強的空間感，又如《畫荃》嘗云：虛實相生，無畫處皆成妙境。

此石濤山水四幀配以木盒，長尾甲題於盒上。長尾雨山，諱甲，字子生。他因得藏唐代草聖張旭的真跡而將自己的齋室取名為「草聖堂」，是日本著名漢學家、西泠印社早期社員。並與深受石濤影響的清末「海派四大家」之吳昌碩甚是友好，他對其收藏的書畫多配以精良考究的木盒，並在盒蓋署名題識，年款也常落漢曆紀年。石濤一生雲遊多處，師法造化，詩書畫自成一家，具有鮮明的個性與時代氣息。其重要作品也多以小景冊頁呈現。石濤曾題畫詩云：「小水小山千點墨，一丘一壑一江煙」，此山水四幀也正呼應了石濤的筆墨情懷罷。