山水畫的用墨

南齊謝赫在「六法論」中提出「骨法用筆」之說，但沒有關於用墨的論述。唐末五代之際的荊浩在山水論著《筆法記》中把「六法」加以取捨，提出了「六要」，這是荊浩根據山水畫的特殊要求和自己的創作實踐，在六法的基礎上所作的創造性的發展。

「六要」的具體內容是：「一曰氣，二曰韻，三筆、六曰墨」，就是用筆與用墨。荊浩對筆墨的解釋是：「筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。」他還說過：「吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當采二子之長，成一家之體。」用筆雖有法則，但要加以變化，要靈活生動，要根據對象色彩的深淺變化而用墨。因此，墨法實際上是起到了色彩的效果，或者說是色彩的進一步的豐富。

在山水畫創作中，用墨與用筆同樣重要。用筆有輕重、轉折、方圓之分，用墨亦有焦、濃、淡、干、濕的區別，即所謂的「墨分五色」。但用墨的成敗卻決定於用筆。用筆無力則墨色不清，用筆無法則墨色昏沉。在山水畫中，用墨時要注意畫面的層次，應根據繪畫立意與構圖的不同要求去用筆用墨。可先淡后濃，再加皴擦，以求平穩厚重，也可先濃后淡，再暈水墨以取濕潤，初學畫者應從濃到淡開始，這種方法較容易掌握，反之則容易出現板、結等毛病。

畫山水畫時如以焦墨皴擦為主，畫面會顯得秋氣蒼蒼，如純用淡墨作畫，則會使畫面保持閑雅高逸的情致。古人云：「能於墨中想法，於法亦思過半矣。」意思是，如果能從用墨中想辦法，那麼對山水畫已理解一大半了。

古代畫家所謂的「要用墨而不被墨所用」就是指要善於用墨。筆墨應相互配合、相互協調，筆有「氣骨」，墨也有「氣骨」，墨的氣骨由筆而來。那麼怎樣才能表現出山的「氣骨」呢？這就要求我們認真研究，勤學苦練，把握用墨要領，練熟了自然就能把握用墨技巧，表現出山的「氣骨」。

在山水畫創作中，往往是幾種墨法交替使用，時而潑墨時而破墨。黃賓虹先生說：「七法齊用，謂之法備，不滿三種不能成畫。」但多種墨法在一幅畫中出現時，要注意不能平均使用，應有主次之分。我們在學習傳統時會發現，歷代優秀山水畫的表現技巧基本上都是以一種墨法為主，其他墨法為輔，在統一、整體中求變化。常見的幾種墨法有焦墨法、潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法等。