90年代一樣的電影，還數獲得金馬獎最佳劇情片《八月》最純正！

今天，小茬子給大家推薦一部盼望已久的電影：——《八月》

作為導演張大磊的第一部導演作品，它不僅開創了由青年導演執導、全素人演員主演的獨立電影獲得「金馬獎最佳影片」的先河，並且連奪「最佳新演員」「國際影評人費比西獎」「亞洲電影觀察團推薦獎」三大重量級獎項，成為第53屆金馬獎意外黑馬。

電影《八月》講述的就是一個小男孩的暑假，這個假期漫長又炎熱，經濟體制改革之後，他原本在電影製片廠里工作的父親突然離開了家，他的生活也發生了巨大的變化。

上世紀九十年代的流行歌曲、第一部引進片、還有許多早期國營電影製片廠里的膠片、放映機，都是電影中的重要元素。

一部新導演的處女作，就這樣拿下了第53屆金馬獎的最佳劇情片，成為金馬53的終極黑馬。

說《八月》暖心，不僅僅因為它有關回憶，有關家庭，有關親情，更重要的是影片的獨特質感可以共振到銀幕前的每位觀眾的心靈，激發對生命的感悟，獲得內心安慰和繼續前行的激勵。

《八月》講了一個1990年代的故事。

那時候，生活很慢，我們睡午覺，聽流行音樂，每個暑假看同一部電視劇......

導演 趙大磊

這就是導演張大磊，80后，從小生活在呼和浩特，後來去俄羅斯學電影。

在拍《八月》之前，他最主要的拍攝經歷是給人拍婚紗婚慶微電影。

拍攝現場

拍《八月》的錢，也都是找親戚朋友東拼西湊出來的。曾經拍到一半，沒錢了，劇組20多號人待在賓館開不了工。

《八月》海報

先來感受一下海報，有點《陽光燦爛的日子》的感覺。不過《八月》的時代背景是1990年代。

海報色彩挺鮮艷的，但，整部電影都是黑白風。

《八月》的故事發生在西部的一個小鎮，主角是曉雷一家。

曉雷父親所在的電影製片廠，正在經歷國企改制，曉雷從國小即將升入國中。父親下崗了、曉雷升學了，一家人新的生活來臨了......

《八月》劇照

張大磊在創作劇本的時候，就決定使用黑白，因為他認為那個年代是安靜而純粹的，黑白更接近這種氣質。

「其實現在大家也都想過回那個時代。因為當下都太快了，而且我們所做的事情都是有目的性的，已經沒有了感受的心情。」

為了找到1990年代的感覺，在拍攝的時候，張大磊把演員們關在一個房間里，強迫他們按照那個年代的方式去生活：中午必須睡午覺，晚上7點看《新聞聯播》，8點看《籬笆女人和狗》，小孩玩超級瑪麗。

演員們都非常享受這樣的生活。時光無法倒流，但是電影卻有一種神奇的魔力，讓人回到過去。

整部電影沒有一個專業演員，全是由素人扮演。他們是導演的朋友，製片人的姑姑、舅舅......

《八月》拍攝現場

張大磊說，因為自己是新導演，駕馭不了專業演員。非專業演員用本能去表演，反而更加活靈活現。他認為面對生活，每個人都是高手。

正因為這樣，《八月》顯得很真實，真實到好像可以一眼看到過去的生活。

吃飯、洗碗、拖地、看電視，電影里充滿了這樣生動而瑣碎的生活細節。

說起為什麼想拍這部電影，張大磊回憶說，是幾年前在姥姥家的一段經歷勾起了自己的童年往事：他躺在院子里的躺椅上，望著葡萄藤，生活好像突然慢下來......

那一刻，他覺得特別美。 「哪怕是做一場白日夢都可以，特別想拍。」

因此，電影里許多細節都來自導演真實的童年回憶。

他跟曉雷一樣，成長於電影製片廠的大院，從小看電影不用花錢，看大人們穿最時髦的衣服，聽大街小巷的流行音樂。

「那時候是一個文化思潮的澎湃期，就是很本能地激情迸發出來的那樣的一個時代，就會很浪漫。」

《八月》里的電影院

父親帶著兒子去電影院上班，給曉雷看膠片

電影片末有一行字：獻給我的父輩。

有人說：「《八月》是寫給父輩失意的詩，是生命里長出來的電影。」

《八月》里的父親簡單率真，看電影的時候會感動落淚，下崗後面對生活的挫折，會對兒子說：「人不能低下高貴的頭顱。」

這是張大磊想要成為的人。他認為父親永遠是藏在生活背後的，是一種無處不在的力量。

金馬獎頒獎現場

影評人說《八月》是2010年以來最好的大陸青春片，喚起了記憶深處的親情。

金馬獎評委對於《八月》的評價是：氣質非常突出，很耐看。

頒獎詞說：「它不只是一個男孩的成長，更是對人情世故、體制變革以及時代記憶的回眸與反思。」

90年代一樣的電影，還數獲得金馬獎最佳劇情片《八月》最純正！