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郭潤文：藝術家必須不帶功利地終身學習

2021/12/25

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郭潤文，生於1955年，籍貫浙江。1982年畢業於上海戲劇學院舞台美術系，獲學士學位；1988年結業於中央美術學院油畫系助教班。現任廣州美術學院油畫系教授、造型學院院長，國家畫院油畫院副院長，油畫學會副主席，美術家協會理事、油畫藝術委員會委員，廣東省美術家協會副主席，國務院政府特殊津貼專家。

談作品中的戲劇性

這種戲劇性恰恰就是我的繪畫作品里所包涵的主題。不是簡單地畫一張肖像、靜物、風景，我在選擇與描繪的過程中傾注了一種感情，追求一種能夠讓人們產生聯想的思想境界方面的內容，這是我對繪畫的一種要求。它是從繪畫深處透露出來的，而不像小說里文字的表達，「憂鬱」、「悲傷」等一個詞就代表了所要表達的情緒。

談創作理念

我的繪畫作品所追求的藝術秉性就是一定要畫出我所感動的東西。這是一種外在事物或社會生存環境使我產生的感動，我想要把這種感動表現出來，這是我追尋的。我的繪畫所要表現的感動建立在一種慢熱的狀態中，而不是突發性的，不像一件驚心動魄的事情，一個突發事件，令人十分的震動、驚訝。我不是從這個角度，我需要的是一種慢熱的、人文的感動，這種人文的感動是什麼?是一種細嚼慢咽所體會到的精神品質，它使我產生一種依依不捨的眷戀情緒，我要將這種情緒在我的畫面中表現出來，這是我所追求的。在我的畫面中看不到驚心動魄的場面，看不到突發性事件的影響，我的繪畫是來自精神含義層面的，人物的表情、手勢、服飾、環境、氣氛所透露出的一種舒緩的感染力。

談市場對藝術家創作的衝擊

我是這樣理解的，對而言，自1985年至1990年是社會變革的重要時期，意識形態的重大變革是那個年代最突出的特徵，美術界也同樣如此，比如我們所講的美術界的「八五運動」，它實際上是當代藝術對西方現代藝術的一種直接借鑒，這是「八五運動」的起源。當時的藝術家對西方當代藝術如饑似渴的學習和表現十分強烈，我們就是那個時代的年輕人，那時出現兩類不同的人：一類是極其激憤地學習當代藝術的語言和形式的藝術家;一類是對西方當代藝術持相對觀望態度的藝術家，他們對傳統藝術的直接觀看也產生一種對西方大師學習的願望。

這兩類藝術家同處於橫向的平台上，所做的同一件事情就是學習，這種學習是一種極其單純的、純粹的學習，不帶功利。為什麼說不帶功利呢?第一，他們的學習是帶有摸索性的，不會讓自己的作品在市場或人們所需求的利益的環境驅使下產生作用，他們的學習是純粹的、單純的，他們希望能夠迅速地掌握我們過去所極為缺少的東西，並建立到自己的藝術體系中，這是當時所有藝術家所共同研究的問題，最重要的契合點;第二，當時的藝術品市場處在一個極為封閉落後的環境下，沒有市場的干擾，沒有物質利益的誘惑，藝術家的心靈是非常單純的，藝術家能夠在他們本身所喜愛和迷戀的藝術形式中去深入探討、研究。因此我說當時的藝術家心靈是乾淨的、純粹的，那時的藝術界呈現出一片繁榮的景象，那是一個美好的年代。

但是，是不是說現在就不好了呢?我不這樣認為，我們需要一分為二地去分析看待這個問題。那個年代沒有市場的左右，產生了一批具備虔誠藝術信仰的藝術家。後來，藝術品市場逐漸形成，他們通過藝術品市場把自己的作品放在一個有價值的位置，這個時期的藝術家所做的藝術品是不是不好了呢?不對，我認為，他們到了收穫的時期。我一直認為，藝術品市場既有好的一面，也是壞的一面，是一把雙刃劍。好的一面，它促使藝術品持續不斷地發展，使藝術品產生了價值，也促使藝術家獲得利益之後的再創作，產生了創造的動力，也是對藝術家的一種尊重。

談年輕畫家應該怎麼樣看待市場性和學術性的問題

當我們對藝術的某個階段進行認真的學習，認真的積累經驗而創作出一批非常具有價值的藝術作品時，隨著時間的發展，最後進入到藝術品市場，這些繪畫的價值能夠得到非常高位的體現。比如，我們過去所看到的那些國內外的大師作品，是不是一產生就具備這樣的價值?不是的。很多藝術作品在產生之時，並沒有從市場這個角度考慮問題，而是作為一種內心的表達，他們作品來自於純真的心靈。但是隨著藝術品市場的發展，他們的作品被納入其中，立刻就反映出：優秀藝術家的好作品具有很高的市場價位。

比如齊白石的作品，最早時期他的一張畫只能被用來換取一點物品，甚至非常廉價地賣出去，他從來沒有想過自己的繪畫能賣到如此之高的價格;早期吳冠中先生的諸多繪畫作品甚至送給了別人，而他的作品在當今市場中的價值我們也都有目共睹的。為什麼呢?說明他們的作品來自於真誠的藝術心靈，而不是市場的要求。所以我認為年輕的藝術家應該把握好一種關係：當你作畫時也應該發自內心，發自對藝術的深入研究和探討，而不要發自於市場的需求，千萬不要帶有利益觀念，沒有意義，只是空中樓閣。

不要把畫畫當成賺取錢財的手段，一拿起畫筆就想我這張畫要賣多少錢，那這張畫就不可能畫好。這種功利太直接，實際上是天方夜譚。為什麼呢?藝術作品總是隨著藝術家的藝術地位的提高而產生不同的價位，在一個比較低的藝術地位下，你怎麼可能把你的畫賣到一個令人乍舌的價格呢!所以不要去想這個問題，沒用!你只需想到如何把這張作品畫好，才是最實際的問題。如果你將來一旦成功了，你的作品一定是藏家們紛紛爭搶的對象。

對於年輕藝術家如何形成自己藝術語言的建議

實際上是這樣的，我們這一代人過去是從傳統中學習，從當代藝術中學習，學習西方大師;而現在的年輕藝術家很直接，他們既學習西方的藝術家，也學習目前成功的藝術家。站在這個角度，他們需要迅速從其老師所傳達的知識中找到一種成功的捷徑，這是無可厚非的。但是有一個點，藝術具有很強的排他性。比如，我建立了自己的個人風格，如果有第二個人延續我的路，那他就是在模仿，不管是寫實繪畫還是當代藝術，如果一個藝術家把別人已成的經驗作為自己唯一追求的目標，我覺得是不對的。一個成功藝術家的成功之處就在於建立了自己獨特的個人藝術語言。年輕藝術家如果以模仿成功藝術家的方式，把別人的藝術經驗作為自己成功的捷徑的話，不妥。如果這樣持續下去，藝術家最重要的個人風格在他身上不具備，那麼這個年輕的藝術家也就沒有了成功的可能性。

作為老師的經驗的一種學習，然後把這種學習引入到自己的藝術作品中去並加以改變，使其少走一點彎路，僅此而已，但絕對不能成為終生的模仿。我覺得現在的年輕藝術家學習的條件非常好，既有西方大師的作品可以學習，能夠輕易地看到原作，出國或國外大師在國內的展覽;也可以借鑒一些成功藝術家所積累的藝術經驗，過去可沒有這麼多有成功經驗的藝術家，而現在各種不同風格的成功藝術家都有，這是一個很好的學習環境。但是要牢記：學習了，必須要走出來，進入到個人的藝術語境中，建立個人的風格，而且在這種明確的風格之下持之以恆的堅定地走下去，對自己個人風格深入的研究，這是我對現在年輕藝術家的一個忠告。

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