中國畫大師，這頂帽子哪些人才能戴？

時下，畫壇上「大師」一詞可謂十分時髦，一些媒體常常用「大師」一詞來標榜某些有成就的畫家，而藏界也以收藏「大師」作品為時尚。

記得有一年，畫展藝委會組織部分專家以無記名投票方式，評出了20世紀13名傑出的畫大師，排名依次為：齊白石、傅抱石、黃賓虹、吳昌碩、林風眠、李可染、潘天壽、徐悲鴻、張大千、蔣兆和、劉海粟、石魯、黃胄。

一石激起千層浪，這一排序引起全國美術界的極大關注。於是各地美術家各抒已見，有的評論家認為這樣的評選十分幼稚和荒唐，有的還專門召開了研討會，對這一仿效當今流行音樂排行的做法進行了熱烈的討論。

李公麟《五馬圖》

其實，大師這頂「帽子」不是隨便可以戴的。大師是一個時期的代表人物，一個時期可能會湧出一大批知名的畫家，但是要產生大師級的畫家恐怕寥寥無幾。

以明清為例，上下500多年，有名有姓的畫家至少也有上千人，但能流芳百世的大師級畫家屈指數來也只有明四家、陳淳、徐渭、陳洪綬、董其昌、清四僧、清四王、吳歷、惲壽平、龔賢、揚州八怪、趙之謙、任伯年等。

如果按詞典中的解釋，大師是指在學問或藝術上有很深的造詣，為大家所尊崇的人。假若將大師搬到畫壇上，以筆者看，畫大師應具備以下條件：

八大山人《孤禽圖》

一 、 具獨特風格，影響幾代人

一個畫家如果沒有自己的風格和個性，既使畫得再像，他只能稱為畫匠。而畫家一旦形成了自己的面目，那麼，他就是一位成功的畫家；

假若他的藝術創作在當時有一定影響，他可以稱為優秀畫家或是繪畫高手；只有他的藝術創作能影響一代人乃至幾代人，或是開宗立派畫家才具備畫大師的條件。

傅抱石《醉僧圖》

記得海派畫家中有一位王個簃，他是吳昌碩的高足，在高手如雲的上海也頗有知名度。其詩、書、畫、印樣樣精。

論傳統筆墨，恐怕現在很難找出與之抗衡的人物，但他的繪畫總體上沒有跳出吳昌碩的格調和圈子，因而王個簃去世后的作品在市場呈現逐級走低的態勢，

現海內外各大拍賣會上已很難見到王個簃的作品，偶有亮相，價格平平，已淪落為市場上的冷門人物，

同樣張大千、齊白石、傅抱石、徐悲鴻、李可染、黃賓虹、潘天壽等人的作品藝術個性十分強烈，所以他們的作品極受海內外藏家的青睞，價格也居高不下。

張大千荷花作品

二 、 在前人基礎上突破與創新，被後人廣泛應用

一個畫家如果在技法上有創新，並能影響整個畫壇，那麼他同樣能具備畫大師的條件。

翻開二十世紀美術史，在技法上創新畫家也不少，比如，張大千在海外總結傳統筆墨之後，

創造了大潑墨、大潑彩的技法，不僅使大千在駕駛筆、墨、色、水、紙方面達到了出神入化的境地，而且為畫開闢了新的表現道路，今天他的大潑墨、大潑彩的技法已被人們廣泛地應用。

有人評價說「國畫家能夠上承古代美術遺產，兼攝世界美術之長，使國畫的技巧境界向上延伸一步的，在今天只有張大千。」

除張大千外，傅抱石的「抱石皴」、高劍父的撞水和撞粉法等都對傳統技法的發展作出了貢獻。

徐悲鴻作品

三 、 經典作品問世

張大千曾經說過：「會作文章的一生必要有幾篇大文章，……這才可以站得住，畫家也必須要有幾幅偉大的畫，這才能夠在畫壇站得住」。

縱觀美術史，各個時代都為後人留下了不少經典之作，如五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、北宋張擇瑞《清明上河圖》、南宋李唐《萬壑松風圖》、元代黃公望《富春山居圖》、明代沈周《廬山高圖》、清代任伯年《群仙祝壽圖》等。

而現在名家中也有不少經典名作問世，如張大千《長江萬里圖》和《廬山圖》、傅抱石的《麗人行》、石魯《轉戰陝北》等，

這些經典之作都是畫家傾注了畫家畢生之心血，耗費了大量時間和精力才創作的，並在畫壇乃至世界畫壇上有很大影響，同時載入美術史冊。

因此，有無經典大作品問世也是畫家具備畫大師條件之一，這方面很多畫家都是欠缺的，包括吳昌碩、齊白石、黃賓虹。

《韓熙載夜宴圖》局部

張擇端《清明上河圖》

《萬壑松風圖》

《富春山居圖》

《廬山高圖》

《群仙祝壽圖》局部

四 、 極高畫外修養

從歷史上看，真正的繪畫大師除了諳熟傳統繪畫程式並能以之熟練地創作畫外，他們還有淵博詩文、書法、歷史、文學、美術理論乃至篆刻等。

海派名家陸儼少曾經說過：「三分寫字、三分畫畫、四分讀書」，這一經典的論述，可以說是陸儼少總結前人和自己繪畫創作的體會。

徐渭花鳥作品

拿明代畫家徐渭(1521—1593年)來說，他在繪畫上開創了大寫意花鳥畫，現代藝術大師齊白石在提到徐渭時曾說：「恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙」。

這足以說明徐渭繪畫成就之高和對後人影響之深。實際上徐渭在其它方面都有非凡的成就，只不過繪畫名聲掩蓋了他其它方面的成就。

如在詩詞、文學、戲曲、經書註釋、道釋經解、醫書、書評、書畫理論以及燈謎、酒牌譜等他都有建樹，

他的著名雜劇《四聲猿》(四個劇目)、《歌代嘯》與湯顯祖堪稱伯仲；他的詩文被文學家袁宏道推崇為「有明一人」。而徐渭則自稱：「吾書第一、詩二、文三、畫四」。

齊白石荷花作品

同樣，近代藝術大師齊白石也是一位多面手，13歲學木匠，早年曾被人稱為「藝木匠」，27歲習繪畫、詩文、刻圖章，中年以後他同吳昌碩一樣，詩、書、畫、印無所不涉、無所不精。

不過，就其成就影響而言，無疑首推他的繪畫，許多人在欣賞白石繪畫時都會佩服他匠心獨運，妙造自然的才力。

齊白石蝦作品

記得白石90歲的時候，作家老舍要求他根據「蛙聲十里出山泉」的詩意畫一幅畫。

由於繪畫是一種平面藝術和視覺藝術，要在方寸之紙上畫出「十里蛙聲」無疑是相當困難的，但這道難題並未難倒白石老人，他沒有幾天便畫出一幅不同凡響經典之作。

畫面上一泓溪水從山澗亂石中奔瀉而出，水裡遊動著幾隻蝌蚪，高處聳立著幾筆遠山，亂石、山澗、遠山構成了深遠的意境，從構圖看起來何止「十里」。

另外，從生物告訴我們：蛙聲是青蛙求偶之聲，沒有蛙聲，也不會有蝌蚪。因此，水裡既有蝌蚪，山澗中豈無「蛙聲」，從中可以看出白石老人藝術修養的精深和才華的卓越。

齊白石《十里蛙聲出清泉》

所以，要成為繪畫大師是有條件的，他不僅需要畫家具有一定的天賦、勤奮，需要藝術上有鮮明的個性和影響，更需要作品能經得起時間和市場的考驗。

正因如此，畫大師並不是每個畫家能企及的，也不是少數人可以評定的。

（責任編輯：收藏友道 )