香港電影，90后一代人的童年回憶

對於在村子長大的我來說，電影的形式不能不說是一種稀罕物，在歐洲電影非常的成熟時候，美國好萊塢電影開始大行其道直到佔領整個地球。

香港電影自然成為了我們這一代人的童年啟蒙，警察和匪徒在馬路上瘋狂的飆車槍戰，汽車發動機的轟鳴聲和彈殼掉落在地上清脆的響聲，無不讓九零后的我感到熱血沸騰，原來外面的世界是這個樣子的！

在香港的黑幫片電影中對於黑社會的概念有了最初的認知，穿著黑色的衣服和帶著很酷的墨鏡，走起路來的那種感覺像獅子一樣威武雄壯表情冷酷。

大人們喜歡聊起黑社會和黑道的消息，所有人都屏住呼吸極其認真，幾個男人和幾支煙圍在一起談笑風生，每個人的表情都不一樣，對於男人來說江湖彷彿才是最好的歸宿。

每個男人心裡都潛藏著一個英雄夢，有一天成為一個絕世英雄拯救黎民於水火或上陣殺敵取敵方首領的首級。

現在社會似乎江湖就變成了黑社會，和平年代男人難以成為萬人崇拜的英雄人物，黑社會這個隱藏在角落的社會讓無數的男人遐想不已，縱然一天丟掉了性命也驕傲的倒下去，說道這個世界有我這一號人物！

男人有英雄夢，身體也散發著讓女人著迷的江湖氣，可以保護自己的女人不會受到欺負和傷害，既女人很渴望的安全感，可見男女還是有很大的區別，無論多麼強勢的女人在心愛男人的面前都變成了小女人！

二

男孩子一般都很喜歡武術，雖然我一點也不會，但是並不妨礙我對於武林高手的羨慕和崇拜。

成龍的電影即所謂的香港功夫片，在這之前已經有一座難以企及的大山真功夫李小龍，他是我父親的偶像，對於一個老實巴交的父親已經是快要五十歲的人了，我以前聽父親說起他喜歡李小龍。

為了證明他死李小龍的鐵粉，我記得父親有次上街回來買了一張紀念李小龍的碟片，我和父親迫不及待的在VCD放映，結果讓我們都大失所望。

這是一張粵語的碟片，採訪的對象都是李小龍生前的好友，可能是盜版光碟的原因字幕也沒有，我和父親勉強撐著看了一會，最後終於無法忍受放棄了。這張光碟現在還放在我家的柜子裡面，很多年都沒有打開過，只能成為我對童年的一段美好回憶。

李小龍開創了香港功夫片的一個風潮之後出現了許多武打動作明星，成龍、李連杰成為功夫片的代表，成龍把功夫和喜劇很好的結合開創了功夫喜劇電影。

在傳統功夫片已經被電腦特技替代的今天，功夫片已經沒有多少市場了，林正英模仿英國的吸血鬼弄出殭屍片，為了迎合市場也加入了喜劇的成分，這也是電影工業發展的必然趨勢。

電影公司為了能夠賺更多的票房，從電影的一開始籌劃就完全依靠觀眾，完全的迎合普通觀眾的口味，曾經的電影被冠之以藝術，當然現在電影依久是一門偉大的藝術，隨著工業化的進程藝術片逐漸被商業片所打敗成為了小眾群體的收藏品。娛樂是電影非常重要的一大功能之一，當電影發展初期以街頭雜耍魔術走向講究拍攝手法的電影語言，轉變成為藝術品。

這是十九世紀以來的人類的偉大發明，如果讓越來越多的人接受電影藝術，必然要做出很大的犧牲，電影從此轉變了方向為了票房去向社會大眾靠近、妥協、臣服走向了另一個極端，賣座的商業片電影也不乏有優秀的藝術品，當電影越來越失去了貞潔，說導演拍電影不如改為觀眾自己拍攝的電影。

電影越來越成為工業時代的依附品，觀眾佔主體地位的電影市場市場非常的龐大，電影出現了一個大變局，距離導演越來越遠離社會大眾越來越近。

一個學導演專業的學生畢業后發現自己幾年時間所學的東西社會完全用不上，社會更注重電影的娛樂功能，學院派對電影非常的崇敬不能隨意侵犯。

物極必反，世間萬物都是如此的變化更替，最終商業化又走向藝術化，所以需要的只是時間的問題。歐洲電影是藝術片的殿堂，好萊塢則代表了商業片的成功，歐洲經歷了工業革命後走向了發達的現代文明社會，注重對於歷史文化的保護和傳承，一直瞧不起沒有文化的美國人。

美國便把世界各國文明象徵都搬運到美利堅的土地上，歐洲的油畫、的陶瓷、中東的雕塑都被美國人視為珍寶加以保護，世界人民都穿過大洋去美國欣賞自己名族的文明符號。

執拗的人總是堅持對於藝術的苛刻追求，電影工業化的今天有人依然守著自己的一畝三分地，把拍電影看成一個嚴肅的問題，必須認真對待。

國外有很多的藝術電影院，歐洲的三大電影節和莫斯科電影節並稱為世界四大藝術電影節，奧斯卡電影節一直被他們不屑一顧，奧斯卡電影節收到政治和宗教的影響很深，但總體上還是比較的公平客觀的電影頒獎禮。

一批學院派的老藝術家堅守在藝術的陣地上沒有退縮，嚴格的把關每一部電影作品，無論是純藝術片還是純商業片都應得到合理的評價。

好萊塢電影是商業和藝術的完美結合，不僅顧及了電影發展的市場前景同時考慮了電影的藝術性，兩者的結合才把好萊塢的品牌推向了世界的每一個電影院，正所謂有得必有失的道理！

英國電影的英倫風很強烈，像是對面走過來的一個帥氣的紳士，他為你開車門、為你讓座很會尊重女士！這種電影一眼看上去就很好，很時尚、很有味道，英國的歷史文化一下子就撲面而來，十分的親切熱烈。

俄羅斯的電影給我的感覺稍顯沉悶，是藝術性太強的緣故嗎？長鏡頭敘述給電影的故事性很強烈的印記，景深鏡頭的運用那人物和景色推向了深刻的一面，沒有多少花哨的小動作，這就是蘇聯的電影特點，直來直去的像是俄羅斯人的性格。

義大利和法國作為電影的發源地，對於這門自己民族的驕傲像是自己的孩子的一般無微不至的照顧和疼愛，幾乎就沒有捨得去傷害她的孩子，一直走藝術的道路不願意改變。

歐洲作為一個整體，文化也是一個融合的整體，作為電影發源地的土地人們有責任去堅守電影創立之初的藝術特徵。推成出新是很重要的任務，同時也要保護傳統藝術的血脈，就像是有人喜歡接受新鮮的食物，也有人喜歡收藏老東西的懷舊情懷。人都是多樣性的，更可況是電影藝術呢。