有一部電影叫《麻將》

故事發生在上世紀九十年代的台灣，紅魚、香港、牙膏、綸綸四個小混混組成了一個騙子團伙，四處騙財騙色，他們最新的欺騙目標是來台灣尋找男友的法國女孩馬特拉，而此時紅魚的父親也因為欠債躲了起來，故事就發生在這群大小騙子們以及這個法國女人之間。

影片的導演是台灣著名導演楊德昌。

看過楊德昌導演的電影會發現他的電影一般時間都會比較長，但是在觀影過程中並不會感到沉悶無聊，甚至感覺看他的電影就好比在看台灣社會的發展史。

《牯嶺街》描繪的20世紀60年代初的台灣是灰色的，人們穿著統一的著裝，操著不同的口音，物質和精神生活匱乏，大人們來自不同的地域隨時有可能被當成「特務」叫去審訊，孩子們缺少家人的管教，過早的成熟並體驗著這世界的殘酷。

《一一》描繪步入二十一世紀的台灣，影片從一場婚禮到一場葬禮，描繪各個年齡段的人們所遇到的問題，孩子對世界的好奇與疑惑，青年的情竇初開，中年的婚姻與事業危機…..

《麻將》是在上世紀九十年代台灣經濟高速發展背景下發生的故事，這段社會的背景是美好的也是混亂的，（感覺和《燕尾蝶》中銀都有著相似之處），經濟高速發展，思想已經相當開放，社會更加包容，人們活的更自由，各種文化的碰撞與交融，外國人在大街上越來越多，騙子也越來越多……人們絞盡腦汁的賺錢，可在繁華的背後是內心的空洞。

「世界上只有兩種人，一種是騙子，一種傻子。」

「現在這個世界已沒有人知道自己要的是什麼，所以他們拚命看電視，雜誌，廣告，暢銷書。為什麼？為的就是想聽別人告訴他們怎麼過，怎麼活。只要你去告訴人們他們想要的到底是什麼，他們一定會相信你，這樣我們不就發了！」

「這年頭要出人頭地，要動的是腦筋不是感情，要想害別人，就害他動感情。」

這些台詞在影片中出現多次，是紅魚的父親教他的騙人秘訣。

似乎應了這句話，紅魚一直以來信奉著老爸給自己灌輸的「大法」帶領著騙子小分隊到處行騙，香港，牙膏，綸綸也都聽從著紅魚給自己的安排，各司其職去做著「應該做的事」，甚至在和女人一起的時候都不會接吻，怕自己真的動感情，直到後來他們一直信以為真的生存法則都被打破。

紅魚目睹父親的離去意識到父親所追求的是錢買不到的也是自己最不屑的東西「感情」，自己所信奉的東西到最後反而變成了自己最鄙視的東西；香港對老母雞安琪兒動了感情，結果感情被玩弄，深受打擊（張震飾演的香港是真的帥，一副斯文敗類的樣子）；綸綸對馬特拉動了感情，背叛了紅魚；而牙膏看見了同伴的遭遇反而更加的武裝自己，避免自己像其他人一樣，還組建了新的小團隊，可是在這四個人之中，只有他看起來更像是個傻子。

電影的過程是殘酷的，把每個人的「信念」都打碎，讓紅魚打死了曾經的自己，讓香港大聲痛哭，但是這些「信念」被打破之後，之前被鄙視的「感情」就顯得格外珍貴，這是用錢買不到的東西，也是每個人自己最想要的東西，所以結尾綸綸和馬特拉的接吻讓我覺得格外的美好，珍貴。

片名取名為《麻將》，借網友的一段話：

麻將，是人的遊戲，是「國粹」，還記得錢鍾書《圍城》的開頭一幕便是麻將。人喜歡這個四個人玩的遊戲，慢慢悠悠，在勾心鬥角中消磨時間。每個人都在猜別人要的是哪張牌，都在想自己要的是哪張牌。還記得我陪外婆她們搓麻將的時候，有個老太太總愛問我，「你到底要幹什麼啊？」我當然不會告訴她，其實，多半時候我根本就沒有聽牌。

在楊德昌的電影里，這個世界上的人們都在一起搓麻將，而且不到死的時候，他們都不會聽牌的。於是，他們都不知道自己要的是什麼。

最近剛看完一部紀錄片《十年再見，楊德昌》裡面有採訪這部電影的各位主創人員可以了解這部電影的一些幕後以及一些關於楊德昌導演的故事。

如果有人能看到這篇文章而且又喜歡電影又恰巧沒看過這些，可以去搜來看看。