一直被罵的小鮮肉演技被侯大大張黎力挺

現在的娛樂圈，最不缺的就是小鮮肉了。姐來數數哈，李易峰，楊洋，吳亦凡，鹿晗，黃子韜，張藝興，井柏然、陳偉霆、陳學冬、三小隻、張若昀……他們應該是目前最火的小鮮肉了，尤以「李楊吳鹿」為四大流量王。⬇️

姐話先說在前面啊，姐挺喜歡這些小鮮肉的，帥哥誰不愛呀！更何況他們對於幫助我篩選爛片也是極好的呢，咳咳。

你會發現，「小鮮肉」現在成了一個隨處可見的光環，高點兒帥點兒會撩一點兒的，再加上越小越好的年紀，拍拍戲曝曝光，基本上就不愁沒人氣沒冬粉了。

但同時，小鮮肉也是一個危險係數很高的標籤。你一定知道，小鮮肉的負面新聞真的是多到數都數不清了。⬇️

今年3月份，編劇宋方金卧底橫店寫了一篇幕後實錄，詳細曝光了小鮮肉演戲用替身、不背台詞、遲到早退、拿天價片酬等，狠批小鮮肉不敬業，一下子炸開了鍋！⬇️

又有各種老演員隱晦又無奈地暗示數字小姐、數字先生，也是聽得目瞪口呆.jpg了。⬇️

更氣的是，這些不敬業的小鮮肉們說也說不得罵也罵不得，因為有一大批開掛的冬粉護著，陳道明在某次採訪中表達了一下爆紅的年輕演員拿了那麼多錢，應該遵守職業道德、好好演出的意思，結果被鮮肉冬粉們懟成陳道明藉此炒作蹭熱度……小心老卓一盤黑魚籽拍你臉上！⬇️

好好的電視劇呢，從《孤芳不自賞》到現在的《楚喬傳》，摳圖就沒停過哎！硬生生地拍成了ppt⬇️

小鮮肉們忙著賺錢，有的同時接幾部戲，來回跑，太累了，就用替身，更甚者用倒模，做人皮面具當替身拍攝，還拿走數千萬片酬，當然生氣啦！於是，娛樂圈一股「反小鮮肉」的熱潮。⬇️

然而，敢於批判謬誤是好的，怕就怕演變成了鍵盤俠的群體性網路暴力而不自知。關於小鮮肉，姐最近聽到了另一種聲音。

前晚，央視的《對話》節目，主題為「讓作品無愧於時代」，講的就是上面這些大家都炮轟的現象。不過比起網友們敲敲鍵盤的泄憤來說，節目請來的嘉賓們說的可有信服力多了。

他們都是來自影視圈一線的大咖！有著名導演張黎，正午陽光影業董事長侯鴻亮，騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷，著名演員張嘉譯和檸萌影業合伙人、副總裁，檸萌悅心CEO楊曉培。⬇️

姐一期節目看下來，覺得大咖們來自行業一線的見聞和觀點確實很值得思考啊！

首先，就是大家又愛又恨的小鮮肉問題，高顏值、高片酬、高冬粉量卻低演技，這種現象已經讓好多老戲骨們看不慣了，王剛老師之前還暗諷來著。⬇️

在這個問題上，導演張黎很有感觸。姐先來介紹一下張導哈，他在影視圈可是有口皆碑的良心導演啊~執導過《人間正道是滄桑》、《走向共和》、《往事》、《辛亥革命》等等。⬇️

還曾經創作過豆瓣最高評分電視劇《大明王朝1566》！9.6分！顫抖吧！⬇️

他的作品都是不摻水不作假實打實的好劇，而且基本上以歷史正劇為多。

讓姐意外的，是張黎導演對楊洋的態度。張導說他之前也看過網上的一些負面評價，但接觸下來發現並非這樣。他十分看好這些演員的未來發展，因為他們有單純的、想好好演戲的心。⬇️

張導曾經在採訪中用「小戲瘋子」來稱呼楊洋。在拍戲的過程中，很多可以用武替的戲楊洋都堅持要自己上，經常摔得身上青一塊紫一塊的，非得和自己較勁。

「他們反哺我很多，我發自內心感謝他們。他們身上那種氣息，那種不服輸，很感染我。」⬇️

是不是遇到了對的劇組和有愛的導演，才能把小鮮肉身上那股子拼勁兒給激發出來呢？

老演員們說張黎擅長把演員的動物性給逼出來，張黎則說現在這些孩子們不用逼，各個都很拼。相比於老演員，年輕人們表演起來不惜力，經常能把自己的嗓子喊啞。

「這個勁說實話我是真喜歡。這些孩子一個是一個，沒有一個給我丟臉的。」⬇️

《擇天記》總製片人楊曉培也贊同這一觀點，她分享了鹿晗演《擇天記》的時候，坐了四十幾個小時的車到外景地敦煌，在劇組的時候也不進到房車里，隨時隨地跟導演、跟其他老戲骨學習演戲。⬇️

在《擇天記》拍攝的四個月里，鹿晗拍了1000多場戲，每天開工前要帶不透氣的頭套的兩要粘將近兩個多小時，平均氣溫在40度，五層的戲服裡面那件用來吸汗的打底衫一天就要換6次，每天的拍攝時長將近15個小時，據說還因為背台詞太勤，用壞了五本劇本。⬇️

當然，對於這種所謂的「敬業」，姐覺得還是得拿捏分寸。陳道明之前說過：

「手破了，摔傷了，冬天在水裡頭，夏天穿著大皮襖，你就是干這個的，你的職業就是這個，現在還把它當成敬業了，演員就應該吃這樣的苦。」⬇️

每個職業都有自己的操守，有些基本職業道德做好了並不能算敬業，而這些在《對話》中單獨拿出來探討，不是吹捧，也不是誇耀，無非是想讓無腦噴的鍵盤俠們能夠睜開眼看一看。

更何況，努力和演技本來就不是對等的，演技是要天賦的，那些個努力演戲的小鮮肉誰的手裡還沒幾部爛片呢呵呵~⬇️

面對輿論對小鮮肉的非議和攻擊，張黎是有些生氣，覺得一是不公平，二是不道德。在他看來，市場上的「爛片」多，不是因為別人做得差，而是因為他們自己做得不夠好：

「永遠不要怨天尤人，當你說他們不好的時候，先想自己有什麼。我們這些相對成熟的創作者，有義務去幫助他們的。」

就像楊曉培也說了，沒有演員會願意在熒幕上的形象是糟糕和負面的，演員和作品都是相互成就的關係，創作團隊更應該具備責任感與精神內核。甚至在她看來，當大家都在斥責演員不敬業，不專業的時候，也該審視自己有沒有做到敬業和專業，「如果團隊都不尊重內容，為何要求苛求演員去尊重呢？」⬇️

所以咯，張黎在《對話》節目里，甚至用這樣一句話把小鮮肉和老戲骨聯繫在一起。

每個老戲骨都是從小鮮肉開始成長的，而小鮮肉最終的歸途也是老戲骨。

很高的評價了呀！仔細想想好像也沒毛病，黃磊年輕時多鮮吶！⬇️

劉燁年輕時多鮮吶！⬇️

當然，張黎也承認，小鮮肉的確有問題，但主要問題在於年輕：

「年輕代表著輕信、輕率、輕狂、輕浮。但作為大人，我們不能剝奪年輕人犯錯誤的權力，犯錯誤是他們生命的一部分，我們要尊重。」

年輕是稍縱即逝的，包容也是有限度的，小鮮肉要進階成老戲骨，這中間的修行只能靠自己了。嗯，小鮮肉們，自求多福吧~

除了小鮮肉的爭議之外，《對話》節目還談到了謎一般的演員片酬！

之前《如懿傳》請周迅和霍建華擔任主演就開出了1.5億的天價片酬，還被央視批評了。⬇️

講真，當紅演員的片酬高得嚇人，不信你看，好幾個流量小鮮肉的片酬動輒一部戲8000萬到1.2億的片酬！⬇️

片酬高意味著什麼呢？總投資就那麼一塊蛋糕，主演們拿走一大半，導致製作經費嚴重被佔用，編劇、後期配音等其他工作人員的酬勞極低，導致影視劇製作下滑。⬇️

於是劇組配置不好，就更加需要小鮮肉來帶流量，整個就是一惡性循環了。

當然也有例外。

前不久《歡樂頌2》收官，第一部和第二部成績都很好。這劇雖然集結了劉濤、蔣欣、王子文、楊紫、喬欣等人氣演員，但製片人侯鴻亮在《對話》中透露，該劇的演員費用只佔總投資的一小部分。⬇️

在侯大大看來，一部劇在做預算的時候，必須優先保證質感，「如果質感沒有了，那麼戲的魂就沒有了。」這就是金牌製作人的底線和堅持。⬇️

所以說，製片人牽頭認真做劇，整個劇組也會呈現一種良性運作的狀態。侯大大製作的《琅琊榜》、《偽裝者》、《北平無戰事》、《歡樂頌》，部部都是精品呀~決定一部劇是否成為爆款和精品的不只在於演員，更在於整個團隊的投入與用心啊！

一旦劇本好了，劇組良心了，就能吸引對演戲有追求的好演員。當年《北平無戰事》集結了劉燁、陳寶國、廖凡、焦晃、王慶祥等七位影帝飆戲，但是，他們都是自降片酬來演的，有些演員的片酬低到不可思議，甚至說「不要錢了」。⬇️

在《對話》中，張嘉譯也透露，其實有些片酬並非外界想象的那麼高。每個演員都希望自己有作品，如果大家喜愛這個劇本、角色，就會主動讓步，甚至在片酬上做出犧牲。對於他來說，對作品是否有「感覺」也是很重要的一個挑選標準。⬇️

「我是一個創作者，我喜歡不起來的時候，我不相信我能把它做好。所以可能我拒絕做，我可能不做。我要做我能做好的。」

前不久熱播的《白鹿原》，張嘉譯貢獻了炸裂的演技，他飾演的白嘉軒這一段簡直就是教科書般的哭戲⬇️

張嘉譯一句很坦誠的說辭：「掙錢的機會還會有，但碰上《白鹿原》的機會不再有。陳忠實以《白鹿原》墊棺作枕，演員不也需要一部《白鹿原》壓箱底嗎？」⬇️

演戲，是一門賺錢的活計還是藝術，全憑演員的一念之間。

行業內也有人認為，演員片酬暴漲，與互聯網資本進入不無關係。但身為互聯網播出平台的代表，騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷卻笑言，這個鍋肯定不該由他們來背。

在他看來，互聯網在線視頻這個領域，實際上給影視行業提供全新的市場空間，對全產業鏈來講都有分配，這是好事。但一些公司趨於逐利，以為簽一個小鮮肉就可以高價賣出，結果到了市場發行階段，卻發現不靈。

「我們平台可以接受這樣的項目，但不會給他期望的價值，最後他們的投資是失敗和虧損的。短期內一定會有亂象，但是長期市場規律會讓他回歸一個正常合理的水位。」⬇️

一部影視劇的誕生牽涉到了生產、製作、發行的方方面面。和多年前相比，電視劇製作領域早已不缺資金、技術投入，但縱觀這幾年的電視劇，能經得住時間考驗的作品卻少了許多。⬇️

然而，這種現狀並不是網上的鍵盤俠看了誰不爽罵幾句就能解決問題的。我們太需要類似《對話》這樣的行業交流場合了，不僅是行業內部的探討，更是讓圈外人看得更明白一些。

制播方騰訊視頻說了，「現在電視劇製作領域，缺乏的是對藝術創作的敬畏之心。」

演員張嘉譯說了：「你更需要尊重你的行業，你要維護好它。只有拿出好的內容來，才能對得起這個行業。」

而我們要做的，是當一名好觀眾——清醒、理智，不將就。

畢竟要是從小看爛片看習慣了，就不知道好劇為何物了。⬇️

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