留白還是「滿滿當當」，你更喜歡哪種版式？

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回望書籍設計的變遷，猶如翻開一部歷史文化的發展史，「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」的古訓直至今日，依然可以從勸誡年輕人積極讀書的長者口中聽到。

書籍中的「版式」自從甲骨文時期出現文字以來便已有之，並隨著時代的發展不斷變化。

拿「凡宋版書皆為善本」的宋代版式來說，從製版到印刷、製作，每一個步驟都凝結了古代文人的巨大心血，其純粹、清麗、素雅的韻味在一頁頁的版面中呼之欲出。

到了明清時期，版面中除了字體變化以外，依然保留了宋版書的大致風格。直到近代，隨著革命浪潮的推動以及西方文化思想的湧入，書籍版式也開始西學東漸，出現了諸如「是否需要遷就外文排版的版式設計」以及「橫版還是豎版哪種更好」的討論與磨合。

《國學季刊》第一卷第二號，魯迅設計，蔡元培題字

北京大學出版，1923年，16開

然而我們依然看到有如魯迅、豐子愷這樣的文化大家在引領版式設計風尚方面嘔心瀝血，留下了一批批富有傳統文化內涵又不失創新意味的民國版式。

時至今日，西方設計在時代的變化發展下已經變為了現代設計的代名詞，而設計自己的聲音在一輪輪的浪潮中被漸漸淹沒了。

我們痛心地看到，許多照搬西方的設計，或者在國際舞台上打著民族化的旗號，濫用古版元素進行所謂的創新設計，既不考慮美觀性又不能體現文化內涵的作品讓我們的設計失去了活力。

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此外，一個出版界共識的現象也在制約著版式設計的發展，那便是藝術審美性與商業價值分離的問題，商業性的書籍為了獲取最大利益，忽視書籍的文化價值。

許多消費者挑選書籍的標準是版面中實體的內容量（包括文字與圖片）越密集則覺得越「划算」，那些排得滿滿當當的版面是他們所追尋的。

而那些即使一個版面中只有寥寥數字卻設計精巧的優秀版面反遭冷落，歸根結底還是源自大眾的審美習慣。

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設計師在版面中對於留白、圖底關係的把控，會直接影響閱讀效率和心理感受。誠如平面設計大師杉浦康平所說：

能真正抓住多少書的核心本質，並竭盡全力去表現，就能產生出多少優良閱讀的效益，這才是判斷成本多少的正確思路。

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同時，書籍的發展也不可避免遭遇科技的衝擊，隨著電子化閱讀的普及，閱讀對於大眾來說變得更加便捷與低成本之外，也對版式設計師提出了藝術與技術相結合的更高要求。

現今市面上的電子書版式往往是從紙質書上直接複製、黏貼過來，甚少意識到作為文化與思想傳播載體的書籍，在版面上也應該儘力凸顯書籍的特色。

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比如一本講述傳統文化的書籍，標題文字可以用動態書法的方式呈現，翻頁時插入紙書翻動的聲音等，讓讀者同時體驗聽覺、視覺甚至更多感覺器官的體驗，不遺餘力地在細節中傳播書的內涵，讓科技創新發掘出更多可能性，是值得版式設計師深刻思考與探索的。

書籍是有生命力的，好的版式會增添書籍的生命力。所謂好的版式，應該是版面中文字與圖的安排妥當，信息層級明確，頁與頁之間銜接自然等，從各方面迎合書籍的內容且給人愉悅的閱讀感受。

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隨著時空的變幻，書籍的版式在探尋「發現本民族傳統文化與思想內涵」這條路上任重而道遠，這不僅是對於設計師的文化素養提出更高的要求，也是對出版行業的一次挑戰。

只有珍惜我們寶貴的文化財富，讓民族的優秀文化在世界舞台上大放異彩，才是版式設計發展的不竭源動力與源泉。

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