王璜生：做藝術要主動、自由地做，不能等待、埋怨和乞求

展覽現場 / 我一直在思考舒適和尖厲之間的關係，我們現在所處的這個社會現實，表面上看，比以前好很多，也似乎舒適多了，但是，又有很多東西很糾結很揪心，說不清楚，這種感覺一直很強烈。（摘自《談話》的作品說明）

1、 我退休以後，主要還是在北京，我的整個創作也好，包括我的一些文化生活，還是覺得在北京會更自由、更豐富一些。

但我也留意到廣州最近幾年自發空間的發展，這是挺有意思的現象，它有點像1990年代北京出現的「地下藝術」、「公寓藝術」、「郊外藝術」等，因為八九之後，政治氛圍發生了很大的變化，對現代藝術的限制更多，於是他們走向郊外，或者回到自己的家中，在一個限制較少的環境下用最自由、最狠的狀態做自己的作品。它不像85新潮階段藝術家努力爭取進入公共空間，進入美術館，並且要結成一個個藝術團體，有很強地進入美術史的慾望。而90年代的「地下藝術」，是一種更自由獨立的表達。

廣州最近這幾年湧現的自空間、自機構、自媒體，可以產生更自主、更獨立，也更有創造力的藝術形態。而且又可能和廣州的經濟、社會的多元發展結合起來，是可以做很多有意義的事情的。關鍵是要主動地、自由地做事，去創造，而不是在等待，在埋怨，在乞求。

2、 當年在廣東美術館工作間期，廣東的文化氣氛也並不盡如人意，也有很多制約和阻力，但是，廣東美術館之所以在那個年代能夠做出影響力，並且還相對獨立，就在於我們知道我們要做什麼，而且去做了。

當時的理念就是沒人跟我說不能做的，我就可以做。那些不能做的事情，往往沒有擺在檯面的，那麼，你沒擺在檯面講不能做的，我就可以做。

3、 一個地區的文化發展應該是多元的、豐富的，官方文化有官方的路線和口氣，民間也有民間的做法。民間沒有必要去過多地在乎主流的路線和氣派，民間的方式也可以很有文化的建樹。從主流美術的角度上，我覺得廣東的主流美術還可以做得更學術、更有高度些。

「廣東百年美術大展」當然是件很有意義的大事，影響也很大。但是，我們不應該有意迴避著名學者陳履生對廣東美術百年大展的相關評論（這篇文章曾在他的個人微信平台上發表，不知何故已被撤下），陳履生在文中指出，這個展覽在學術上存在一些不嚴謹的地方，比如為什麼是1916-2016，為什麼是1916年開始，不是1911年或1900呢？展覽中有一章叫「激情歲月」，為人民服務，為時代謳歌，可是裡面選了黃君璧的作品，黃君璧是1949年跑台灣去，這怎麼就是「激情歲月」，為時代謳歌呢？還有羅工柳畫的一個歷史題材的畫，很悲情，這怎麼變成了一個激情歲月呢。陳履生認為，政府拿這麼多錢來做這個展覽，在學術上看不出嚴謹的學術梳理，展覽結構也需要再作推敲。

展覽做這麼大，應該要有學術高度，應該很重視藝術家的精品力作，選出一些真正有學術價值的作品，而不是大多是宏大主題型創作，是紅光亮的標準。

作為一個百年大展，對廣東的當代藝術避而不談，這也是狹隘的。

4、 我總覺得一個地區的文化發展要堅守文化品質，要有文化品格。如果說這個區域的主體文化宣傳沒有多少文化品味和品格的話，大家可能會對這個區域有另外的一種看法。

一些主導性的人物和文化機構，應該從語言到行為，到作為，都有一種文化堅守和理想，要有文化態度和立場，要有品味和品格。

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