我在國外學藝術，到底學到了什麼？

當你背著畫板遠渡重洋，看到另一片風景，是新奇還是不安？是否擔心以前學過的東西在新的環境里水土不服？

本文作者曾在國內大學學習美術，後轉戰倫敦藝術大學溫布爾登藝術學院，繼續攻讀藝術，或許他的經歷能夠給將要出國讀藝術的你們一點心理准（yin）備（ying)，看看國外藝術專業到底是怎麼學的？

當時，我被久負盛名的倫敦藝術大學錄取，所學專業是MFA Fine Art，簡單來說，這個專業是培養藝術家的。

和國內體制不同，英國的藝術專業不會按照畫種來分科系，國內藝術院校會有國畫系，油畫系，版畫系... 這邊凡是做藝術的都會在一個系，統稱 Fine Art.

只要看到Fine Art專業，那就是幾乎包括一切畫種的，換句話說在這裡，你可以用一切方法來做藝術。

我在2012年在國內已經研究所畢業了，學的是油畫。過來以後發現西方人的思維方式和教學理念和國內區別很大。下面為大家細說一下：

以技法為目的，是成不了大師的

很多人都聽說過一句話叫：「技法不重要，重要的是思想，是表達！」在國內，尤其是像我這樣從聯考上來的學生，能做到不重視技法是很難的。經常會有人問自己或朋友一個問題：「看看，我這張畫畫的好不好？」或者「我覺得我這張畫畫的不好，你看看問題在哪？」當你問出這句話，就說明還是在用技法來衡量作品。在現在的西方，技法完全不是藝術創作的主導因素了。藝術家在想什麼已經比他在做什麼更重要了。

剛來的時候，要想快速和他們的系統接軌，確實不那麼容易。對於藝術創作上，還是站在第三人稱的角度上看看自己好了，關注自己內心，做個誠實的藝術家總是沒錯的。於是就創作了這樣的畫。

你的內心裡住著一個小怪獸/ 它每時每刻和你在一起

有時候/ 你感覺不到它的存在/ 它只是靜靜的陪你躺著

有時候/ 它變得很大 /大過你的想象/ 透過時間的縫隙

注視著你/它是你的一部分

為了和它鬥爭/ 經常搞得自己很受傷/

想想曾經/自己傷害自己的事情/ 其實也乾的也不少

這應該算插畫作品，用PS畫的。導師看過以後給了鼓勵的眼神，當時還挺感動的，後來發現，原來給學生鼓勵是他們的職業素養。從此以後，對於導師的話也是選擇性的聽，並不會盲從。

注重過程，把創作看做研究

不論國內外，以前的藝術家基本上是工匠，是手工業者，因為沒有什麼思想性。真正讓藝術家擺脫匠人身份，成為社會精英還是在於作品背後的研究過程。舉個例子，我們曾經做過一次展覽，展覽的場地非常奇葩，是一個教堂的地下室，要求參展作品必須和展覽場地相關。

要求是做和這個教堂相關的作品，所以藝術家們必須通過文獻研究，或者採訪這裡的工作人員得到更多的背景信息。再從這些信息中選取不同的角度來進行創作，非常有趣。

這座教堂非常古老，建造至今已有快200年了，

它的外表看起來就很有故事

內部是這樣的全靠燈光照明非常詭異

教堂曾經搬遷過幾次，最後遷到這裡，這個地下空間。曾經是用於存放棺材的，死者年齡從1歲到80多歲的都有。

當時我們這批人的創作角度也比較廣泛，比如說：

因為這個教堂曾經搬遷多次，所以可以在作品中表達：總有一些精神是不會滅亡的，如果它在這裡消失，就會在別處出現。

因為這裡是放屍體的，所以可以從生命消逝的角度創作。

因為這裡仍然作為教堂功能在使用，宗教是指引心靈，讓人活的更好的，所以也可以從宗教角度創作。

當時我做的作品是這件 「To Die For"

To Die For , installation, 30cm × 24cm × 50cm

這件作品是三部分組成的，箱子，嬰兒，黃金我用了黑色內襯的箱子，因為看起來比較像棺材，符合背景 。

在宗教題材的繪畫中，只要畫面主要位置出現一個嬰兒的形象，基本是都是基督，所以我用寫實技法畫了嬰兒，讓它看起來在沉睡。

黃金除了視覺效果好之外，也有廣泛的象徵意義財富，名利，誘惑等等...

聖經中，猶大就是被黃金收買出賣了耶穌嘛，也和嬰兒形象聯繫起來了。所以這件作品就誕生了，並且各個元素之間以及和展覽場地之間是互相聯繫互相支持的。

藝術是沒有盡頭的，真沒有！

英國有個很有名的繪畫大獎，叫Jerwood Drawing Prize，是一個繪畫類的獎項。很多藝術家參加，有許多藝術家從這個展覽上嶄露頭角繼而名利雙收。就在2014年，這個比賽的一等獎居然是一段音頻！ 是的，你沒聽錯！ 繪畫比賽，有人錄了一段MP3的聲音交了上去，獲得一等獎！獎金是8000英鎊（當時約8萬人民幣）。

作者在音頻里描述了一個羅馬時代的罐子，大致意思是「這罐子很舊，顏色如何如何... 音頻很短，只有49秒的。她的理念就是：繪畫，不一定要用筆在紙上畫，我也可以用聲音來「畫」，觀眾聽到會在腦海中形成畫面，這也是「畫」。評委們覺得這個太好了！很顛覆，於是獲獎！

西方更為強調做新的東西出來，顛覆傳統是好事，顛覆得越徹底越好，這樣藝術才能前進！相比之下比較講究傳承，尤其是國畫，總是以古人作為標杆。西方也有一部分人在做古典繪畫，但是人數很少。

正好當時一個朋友在這邊組織了一個展覽，是關於「植物染色」的。策展人自己是國內非遺植物染色(草木染)手藝的傳人，這次的展覽也立意於拓展植物染色的概念。既然為了拓寬一下「草木染」概念

我做了這件作品 「人間草木"

Earthly Herb, installation, 60 cm * 52cm* 160cm

我使用了植物為原料的熏香，和傳統草木染的染料來源一樣，它們都是來源於自然的。最重要的是「染」，因為使用的是熏香，所以展廳會充滿香的味道。這個「染」的概念中，要染的不是布，而是空氣，和呼吸到空氣的人。換句話說，所有的觀眾，都是這件「草木染」主題作品「染」的對象！

技術是技術，藝術是藝術

在英國的每個藝術院校基本上都分出很多工作室（workshop），要把它們稱為生產車間也差不多，比如木工坊，金屬工作室，陶瓷工作室，印刷工作...每個工作室有專門的老師負責，這些老師都是該領域的高手，就拿木工坊的老師來說，只要你畫出草圖，想做什麼他都能幫你做出來，蓋一間房子都可以。工作之餘老師們還在努力學習，我不止一次看到木工坊的老師拿著一本新出版的介紹新型木工機械的書在看。MFA主課程的老師負責和你討論思想高度的問題，也就是「做什麼」的問題，具體操作的「怎麼做」的問題，由各個工作室的老師教。

Earthly Herb, installation, 60 cm * 52cm* 160cm

我的作品「人間草木」的木架用的是榫卯結構，是我自己在學校木工坊做的，用的是榫卯結構。因為草木春天生長，秋天衰敗，它不是固定的，所以要讓架子符合這個植物興替的理念，所以整個架子並沒有用釘子釘死，它是可以拆卸的。當時我也不是太了解榫卯，做出的架子不穩，搖搖晃晃要倒。於是就去問木工老師，一個外國人雖然沒做過榫卯，但是一看草圖他就懂了。

這時候東西方思維的差異就出來了，我主張用一個更精巧的榫卯結構來解決。他主張直接加兩根木頭做主幹支撐住。這方面西方人的思維特別簡單直接，哪裡不穩就加料，硬撐住。而人就會用一個很巧妙的辦法把難點給避過去。

在國內讀書時的創作，基本是找個圖片，做個小稿就開始畫了，不會做研究，也沒有方向性，也沒有理論支撐。這樣是走不遠的，永遠只停留在畫面上。很多藝術工作者覺得藝術是靠靈感的，得找一種狀態，這在西方藝術教學體系中也是被否定的，導師們都認為創作是帶有明確目的的，要做的是學者型藝術家，創作過程可以是衝動的，但是思維一定是清晰的，每一步都知道自己在做什麼。

這裡有個特別有意思的方法，就是西方人喜歡用圖表來幫助創作，用思維導圖（Mind Map）來記錄靈感和發散思維 。

舉個例子，我們後來又聯繫了一家醫院，準備在醫院裡做展覽，和上一個教堂展覽一樣，也是要根據場地創作。

因為展出地點是醫院，以此為出發點，做一個思維導圖：

得出這次創作的關鍵詞是:

肌肉解剖圖 + 翅膀

最後作品是這樣

Identity, oil on canvas, 40cm × 50cm × 3

根據外國人的經驗，思維導圖一定要越發散越好，越天馬行空越好，不要想技法問題，不要想預算問題，不要有束縛。最後整理出一個最確切可行的方案，然後實施。

1.更具有研究性。一方面研究社會問題，一方面研究如何更好地把觀念轉化為藝術語言。

2.要有命題創作的能力，其實就是信息收集，分析和轉述的能力。

3. 主張創新，不管作品怎麼樣，先做個不一樣的。

4.創作是創作，市場是市場，創作時候不要想市場。

回答幾個問題

A1: 有一次我們班一個小型彙報展，一同學拿了一堆新A4紙放在地上，說這是他的作品。

然後導師的表情是這樣的.......

表情說明，導師也沒看懂.....所以，看不懂是正常的，外國人也不比你好多少。我也問過導師類似的問題「有的藝術家作品我看不懂，他是不是亂畫的？」 導師說：「所有成名

藝術家都是想得非常清楚的，你不要只在網上看他們的作品圖片，要去找他們的書來看，看他們的思路，重要的不是他們把作品做成什麼樣，而是這個作品是怎麼來的，為什麼要做成這樣。思維方式才是你要研究的，你要塑造自己的創作體系，不要只追求做出一兩件好作品。」

Q2：我覺得自己天賦不錯，但就是有時候懶得畫，怎麼辦？

A2：記得當時導師對我說："藝術是你的專業，創作是你的工作，工作！工作是什麼意思？就是你要撐住！不能懈怠！"我當時就覺得被打雞血了...

Q3：如何看待「繪畫已死」的說法？

A3：確實，其他的表現形式出效果很快。比如說裝置藝術，可以靠材料的物理屬性出效果，但我總覺得這麼做有投機心理在裡面。

我發現一幅畫其實視覺效果和心靈震撼完全可以做到不輸於裝置或影像的。能把繪畫語言運用到極致是特別爽的事情，因為所有元素都是你自己控制的，一旦這套語言成熟，你就可以去畫任何題材。就像一個杯子，可以裝飲料，裝水，裝酒....但不管裝什麼都是杯子的形狀。做裝置我覺得像在一批杯子里挑一個杯子裝水，而畫畫我覺得是自己造一個杯子，造杯子比裝水重要。

Q4：到底什麼才叫「藝術創作」？

A4：藝術創作，就像拿筷子夾雞蛋，硬夾會很累，效果也不好。要麼用筷子把雞蛋敲碎，要麼把雞蛋變成別的狀態，比如煎蛋或者雞蛋餅。

作者 | 方翔

教育經歷

2014-2016 MFA Fine Art, University of the Arts London, Wimbledon College of Art, London, United Kingdom

2009-2012 MA Fine Art, Yun Nan Normal University, YunNan, China

2005- 2009 BA，An Hui Normal University, AnHui, China

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