用一幅畫來建一個巨型當代藝術博物館

這麼多年，丁先生對當代藝術都做了怎樣的思考呢？

丁先生說：「新的科學技術層出不窮，電腦、網路出現以後，就像19世紀末葉照相術出現以後對繪畫產生很大的衝擊。3D、動漫的出現，人類的視覺已經發生了根本性的改變。

這導致文化和藝術中很多從前很重要的東西，被當今的技術衝擊了，取代了。例如繪畫的神秘感，繪畫從具象走到抽象藝術……曾經因為繪畫帶來的前所未有的震撼視覺。現在這種效果很容易用電腦實現。整棟大樓的大屏幕，出現一個巨幅頭像，很震撼。尤其是出現的VR、AR，可以起到無法想象的視覺感受。這種情況下，繪畫應該走什麼樣的道路？應該好好思考一下。

可以這麼說，如果其他藝術可以代替繪畫，那麼，繪畫本身就沒有存在的價值。對畫家個人來說，如果能被其他藝術，或者其他藝術家取代，那麼，他也不是真正的藝術家。因此，這是整個美術界、繪畫界都應該好好思考的問題。也是丁先生退出商業要做的思考。

《生命之源》

人類歷史的長河中，流淌著無數涓涓細流，大都隨波逐流，悄無聲息。如果出現一個很了不起的人物，就會像一個巨峰，把水流擋住，然後，當河水在巨峰前聚集到峰頂，就會再次波瀾壯闊地衝下去，然後，又是隨波逐流的小溪，循環往複……這樣的巨峰，就是承前啟後的大師，改變歷史的人物。人類歷史上的很多文化是無法重複的，例如三星堆、米開朗基羅……永遠在那裡，永遠無法企及。

這不單純是一個技術問題，『巨峰』還代表那個時代的一種精神，一種可以超越時空的精神。米開朗基羅、貝多芬的技術和技法，和現代不能相比，現在的繪畫工作、雕塑工具、樂器等，遠遠超過以前，但是，米開朗基羅和貝多芬的精神是現代人無法超越的。

儘管過去的技術不如當今，但是，一個藝術家，如果他是他所在的時代的巨峰，那他一定也能代表他那個時代技法和技術的最高水平。那麼同樣我們現在，一個當代藝術家，如果不能應用這個時代的最高科技和技法，那他也一定不能代表這個時代的高峰。

所以，在這個時代，如果不和最先進的科技結合，是不可能成為這個時代的代表的。」

原來丁先生這麼多年，一直在思考和探索：當代繪畫可以和科學結合到什麼程度？是否可以應用最先進的科學技術來完成當代繪畫的創新？

《絲綢之路》 （建築）

我們看到，他完成了一幅用於文化廣場的大型彩色玻璃拼貼畫，這幅畫達到了大約365平方米，巨大的畫面加上彩色玻璃的強大表現力，效果非常震撼。由此，不斷探索的丁先生開始設想做彩色雕塑，裡面打燈光，外面用彩色玻璃拼貼畫。再前進一步，他又想是否可以把他的畫捲起來，做球形的建築。從前的建築框架都是直線和單調的顏色，現代鋼筋骨架和計算機繪圖技術，會產生各種變形和線條，這是一個進步，例如鳥巢。丁先生當然不會滿足於此，他大膽設想能不能用一整幅畫的線條作為一個建築的主體鋼筋。這樣以前畫家所畫的線是繪圖的線，現在用先進科技將整幅畫的線變成鋼筋等材料的建築結構線，同時，線和線之間可以呈現不同的繪畫。

目前所知，只有色彩大師德拉克羅瓦7的調色盤上實現了2000多種顏色的調配。他具有驚人的色彩記憶和配色能力，自然界中的花兒有4000多種顏色，他只要看到一種顏色就回去設法配出來。為了設計世界上第一個彩色建築，丁先生和日本的一些玻璃專家在全世界做了調查，了解到現在世界上最先進的玻璃工廠已經可以實現這2000多種顏色。

丁先生告訴我們，現在還有一種新科技，可以用化學物質粘接不同色彩的玻璃，非常結實可靠，而且不影響玻璃顏色的表現力。不同顏色的玻璃拼接后，從不同角度看到的顏色不同，加上玻璃本身可以是透明、半透明，也可以是各種比例的透明度，這些不同的質感又導致色彩的呈現更加豐富莫測。簡直可以說是美麗、有趣、魔幻……

丁先生用前人從未想到的創新，運用各種各樣令人驚異的新科技，大大突破了傳統教堂玻璃畫的各種局限，如此聞所未聞、變化無窮的色彩，加上丁先生富有樂感的線條，將會成為第一個震撼世界的彩色繪畫線條建築！

從設計圖上可以看到，最上面透明的水雲狀玻璃，透光效果非常好，讓陽光無障礙進入，可以有博物館、劇院、藝術館、圖書館……丁先生希望它能將現代十大藝術門類、從古典到現代各種派別都包含進來……讓人們進行充分、有效的交流，唯有充分的交流才能實現真正的包容和自由創新，也利於相互借鑒成長。丁先生還把下面五層設計成超大型停車場，就好像一個雕塑的基座，可以穩固建築。

為了實現這個建築，丁先生找到建築家汪克8合作，並得到了這位建築學家的支持，他認為現代科技完全可以實現丁先生的設想，底盤厚重，完全可以支撐整個建築。

這一次不是像以前的建築壁畫那樣，先建好房子然後請丁先生為建築畫壁畫，這對丁先生的創造力限制很大，很多美好設想無法發揮，而這種從最初就合作的全生命周期建築雕塑，讓丁先生創造力得到了更充分的發揮。

得到建築專家的認可后，丁先生做了長遠和全面的規劃。很多人建議這個建築叫做「丁紹光藝術中心」，丁先生立刻否定了，他將這個建築命名為「當代藝術中心」。

為什麼設計成球體？

丁先生認為，如果是一個具象的形象在一個大的建築上，會讓人感覺建築體很小。丁先生希望他畫出來的當代藝術中心這個建築形象是非常宏大的。因此，要做成球體，這樣從正面看是一個具象，而周圍是圓的，所以，轉過去之後又變成抽象，這樣沿著一個球形的、由整幅畫的線條組成的球形建築行走，線條間的多幅圖畫會呈現一會兒具象一會兒抽象的畫面。大眾始終看不懂匪夷所思的抽象畫，而藝術大師始終無法表達清楚如何創作那些抽象畫，現在終於可以以一種良性的方式達到相互理解和融通了。另外還有一個奇思妙想，在球體下面設計了宏大的印象水波紋感覺，鏤空的框架，可以在夜晚看到滿天星辰，寓意「海納百川，有容乃大」的中華文化主旨；同時又會讓一個宏大的建築顯得很輕，給人漂浮的感覺，好像天外來星一般，象徵著在宇宙中翱翔的、自由的星體，詮釋天人合一的中華文化精髓。

因為是圓球，丁先生說建築的內部裝幀也可以非常有創意，可以從不同角度、以不同視角展示印象派、浪漫主義、野獸派、表現主義……的視覺感受，也可以呈現不同的空間關係，各種層出不窮的變化美。而圓球下面的水波紋廣場，也可以舉辦各種形式的大型藝術表演、體育運動會等。每一個到這裡來的人，都可以充分體會來自不同歷史、不同民族、不同技法的千姿百態的美，還可以用自己的個性和視角，去發現不同的美，創造變化的美，充分享受包容、自由、和諧、美麗的幸福人生。

除了藝術功能之外，富有遠見的丁先生還設想建築的中間部分可以用作商業，在同一個建築內，可以做成一個龐大的產業，世界各地的藝術衍生品、各大名牌品牌店都可以聚集在此……這樣可以很好地實現內循環，用內部的投入產出來平衡，讓這個現代藝術中心實現可持續的良性循環！

衷心希望丁先生設想的當代藝術中心早日落成！夢想成真！

張立紅

注7：德拉克羅瓦，法國著名畫家、色彩大師、浪漫主義畫派代表人物。他融合了文藝復興以來歐洲各藝術流派，並影響了此後的藝術家，代表作有《自由引導人民》等。

注8：汪克，閭山山門的設計者。21歲的時候，他的作品就曾以清華大學第一名的成績入選《優秀建築》。20多年後，他卻稱自己才剛剛開始。與丁紹光狀態相仿，也是一次次將自己推倒重來的建築藝術家。

內容來源：《天堂鳥:丁紹光藝術範式》

作者：胡笳, 著

出版：清華大學出版社