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2017東京藝博會全景感受日本藝術力

2021/12/25

2017東京藝術博覽會現場

天津美術網訊 2017年3月16日，全日本規模最大的國際性藝術博覽盛會——第12屆東京藝術博覽會在東京國際論壇大廈拉開帷幕。本屆東京藝術博覽會有150家畫廊與藝術機構參與，15家藝術機構來自日本以外的國家和地區，其中有5家參展畫廊來自。作為一屆綜合性的國際藝術博覽會，東京藝博會在立足日本本土基礎上彙集古美術、現代藝術與當代藝術於一堂。其中展館北翼主要為展示古董、工藝美術、以及現代藝術的區域，而南翼則是以當代藝術為主的畫廊聚集區。

2017東京藝博會開幕式現場

小山登美夫畫廊展出物派大師菅木志雄作品

立足本土跨越時代喚醒日本藝術信心

本屆東京藝博會主題為「Art is alive: Getting Closer to Art, Art Getting Closer」。展覽主辦方力圖通過行動喚醒日本民眾對於本土當代藝術以及曾經引以為豪的傳統藝術的信心。而參展的135家日本畫廊也將傳統上一絲不苟的展陳布局、精巧的空間利用同適應日本人居室大小的作品選擇、生動鮮活的藝術氣息相結合，吸引更多的觀眾重新關注獨具魅力的日本本土藝術。許多藝術藏家耳熟能詳的諸如東京畫廊+BTAP、小山登美夫畫廊、SCAI The Bathhouse澡堂畫廊等著名藝廊都帶來了許多優秀的作品。

東京畫廊+BTAP展出日本藝術家西澤千晴、松浦浩之作品

擁有東京與北京兩個展覽空間的東京畫廊+BTAP早已為國內藝術愛好者熟知，作為多次參加東京藝博會的「老客戶」，本次東京畫廊+BTAP帶來了西澤千晴、松浦浩之兩位日本藝術家的作品。西澤千晴的作品以黑色幽默表達對社會議題的風格而倍受矚目，畫面絢麗優雅卻內涵尖銳。松浦浩之的作品則以平塗的繽紛色彩以及幽默令人莞爾的內容為特色，簡練的人物繪製中隱喻了現今社會無力面對問題、逃避現實的現象。

Kenji-Taki畫廊展出鹽田千春作品

女藝術家鹽田千春自2015年代表日本參加第56屆威尼斯雙年展以來便備受世界藝術界矚目，本屆博覽會上Kenji Taki畫廊帶來了鹽田千春2017年的新作《State of Being（Children』s Dress）》。細密的紅色白色棉線穿過、包圍女童的白裙，暗示童年收到的創傷與記憶，對記憶使用的偏執與迷戀成為了藝術家代表性的標籤。

SAKURADO-FINE-ARTS展出草間彌生作品《南瓜》

草間彌生作品《南瓜》局部

作為日本當代藝術的代表性藝術家，「波點女王」草間彌生自然不能被忽視。SAKURADO FINE ARTS藝廊此次帶來了最具草間彌生代表性標籤的、一件創作於1982年的作品——《南瓜》。作為把單一的圓點花紋運用的最為成功的藝術家，南瓜是草間彌生不斷重複的創作主題。鏡面拋光、通體布滿黑色圓點的黃色南瓜對於藝術藏家更或是時尚人士的吸引力不容置疑。

Yanagase畫廊展出熊谷守一作品展「貓五態」

Yanagase畫廊帶來了被日本藝術界成為「藝術隱士」的熊谷守一的作品展「貓五態」。單純化的形態與清晰地輪廓線條，通過樸素的畫面捕捉與展示貓的五種形態。這種簡單化的氣質已經融入藝術家的內心，形成了所謂「守一式」的有節奏的禁欲主義。這位藝術家或許也是因此活到97歲的高齡。

博覽會現場日本陶器作品

古董與工藝美術區被擊中規劃與展館北翼的中間區域，近年來深受國內文藝小資喜愛的日本陶器在這裡集中進行展示。日本陶器製作在繼承古老陶瓷的藝術美感與技術的同時加入了適用現代生活的設計創意，小巧的造型在方便使用的同時為生活增添了更多靜謐的意趣。

主推青年藝術家與新秀畫廊的Project展區

本屆藝博會還將以往備受好評的Project項目予以保留，12家畫廊攜手12位日本青年藝術家，帶來十二個獨特的小型個展，象徵著日本本土當代藝術未來的無窮動力。

MAYUYAMA藝廊展出唐代三彩馬作品

探索國際畫廊的成長見證

本屆東京藝博會共有包括龍吟雅風藝術中心、art100畫廊、藝奧空間、力畫廊、星河畫廊等5家畫廊參展。相比於2016年時的陌生與不知所措，本屆參展的畫廊在前期經過了更加深入的日本市場調查與客戶分析，普遍選擇了更多較為小尺幅的作品參加本次博覽會。同時在作品風格的選擇上更加突出作品的氣質。

龍吟雅風藝術中心展出藝術家唐華偉作品

北京龍吟雅風藝術中心是第二次參加東京藝博會。通過吸取2016年參展經驗的基礎上，再次推出了藝術家唐華偉的作品個展。唐華偉的作品以取自書法基礎之上的線條與油畫的表現形式相結合為標籤。作為現實主義油畫大師馮法祀的學生，唐華偉秉持著一絲不苟的創作於生活態度，將對於生命的思考與個人情緒融入到非敘事性的直指精神層面的繪畫創作中。此次帶來的稍有的小幅油畫作品吸引了眾多日本藏家的目光。

ART100畫廊展出藝術家陳星州作品

Art 100畫廊隸屬於百家湖國際文化投資集團，在2015年創立至今的短短兩年間，迅速開拓了包括北京、南京、香港、紐約在內的國際畫廊空間。Art 100畫廊此次帶來了包括高惠君、朱小坤、朱嵐、陳星洲、楊新收、何燦波、藍正輝、秦風、徐為洲、孫曉雲、管峻在內的11位藝術家的作品，既包括在業內已經很有名望的前輩藝術家，也有初露頭角的藝術新秀。主要以水墨藝術為主。作為首次參與東京藝術博覽會的畫廊，百家湖國際文化投資集團海外總裁、Art100總經理李彩雲在採訪時表示「Art 100希望有更多的機會把的當代藝術介紹到國際舞台，在國際當代藝術界發出自己的聲音」。

Sputniko與蘭博基尼聯袂呈現的藝術汽車

Art is alive 藝術改變生活

作為汽車工業大國，日本人對於汽車有著近乎於執念的情感。每年藝術汽車發布與展示是東京藝博會具有代表性的項目之一。今年東京藝博會的藝術車由女藝術家Sputniko與超級跑車品牌蘭博基尼聯袂呈現，主題為「TRANCE FLORA」。藝術家通過科技手段將珊瑚蟲魚水母的基因注入蠶卵體內，從而製造出具有炫動色彩被稱為發光絲綢的纖維。超跑車身被這種特殊的具有極光般律動的色彩裝飾。這輛停放展廳入口處的藝術車時刻提醒著人們，在藝術、科技與人類就是這麼密不可分。

東京藝博會與Tokyo-Girls-Collections合作展區展出天野喜孝作品《Candy-girl》

本屆東京藝博會還與日本著名時尚活動Tokyo Girls Collections合作，展出了包括日本插畫大師、《最終幻想》系列的創作者天野喜孝的作品《Candy Girl》。

美國藝術家Ron-English進行現場創作

美國街頭塗鴉藝術家Kaws作品

香港JPS畫廊還與主辦方合作，力邀美國著名波普藝術家Ron English現場進行為期兩天的藝術創作。同時，風靡潮流時尚界的美國街頭塗鴉藝術家Kaws的作品也在現場進行展示。東京藝博會正以自己一貫的方式帶動社會的普羅大眾接近、了解、喜歡藝術，也用藝術啟發更多的生活靈感，改變人們的生活方式。

2017東京藝博會入口處的人潮

相比2016年的入場人數和交易情況，2017年東京藝博會取得了更多的進步，VIP預展開放首日即出現了多次排隊候場的情況。展場中的觀眾用日本特有的如同漫步方式享受著這場藝術盛宴。「雖然日本藝術品市場的交易方式和生存方式與世界很多國家稍有不同，但正因為這種不同，使得這塊市場更加無法被忽視」東京藝術博覽會海外事務總監李一說道，「我們不希望失去東京藝博會原有的特色和市場，也不希望讓我們傳統的日本藏家和客人感到失落。我們並沒有失去自己的文化，所以我們各個參展畫廊區位也是按照歷史的演進進行設置，這也是東京藝博會一直以來的特色。我認為保護本民族文化是屬於全世界需要肩負的歷史責任」。

本屆東京藝術博覽會在3月16日 16:00～21:00、3月17日 11:00～13:00進行VIP預展。3月17至18日的13:00～20:00、3月19日的10:30～17:00面向公眾進行開放。