Libertango（自由探戈）

■人物簡介

阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉(西班牙文:stor Pantaleón Piazzolla，1921年3月11日-1992年7月4日)，他以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了"新探戈音樂"(Tango Nuevo)樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。

在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為「探戈音樂界的巴赫」、"探戈之父"及"阿根廷國寶"。皮亞佐拉，阿根廷作曲家。皮亞佐拉曾在古典音樂和探戈之間猶豫，並最終沒有捨棄任何一個。他在探戈間注入了古典音樂的嚴謹精緻和爵士音樂的即興等要素，為了打破傳統探戈音樂一成不變的旋律和不斷重複的節奏，使自己的旋律更標新立異，節奏更加複雜，內容更加深刻，形式更加豐富，同時擴張了探戈音樂的表現幅度，在古典音樂間注入了探戈的無限激情。

身為作曲家的同時皮亞佐拉還是一位傑出的班多鈕手風琴獨奏家，他創作了許多手風琴的獨奏及協奏曲，包括《布宜諾斯艾利斯的四季》。這首曲目除了描繪了這座城市的美妙生活，人們的生活方式及狀態，自然的特點以外，同時也是在向巴洛克時期的音樂大師維瓦爾第的《四季》致敬，也表達了音樂家們共同向大自然致敬，向一切純真的美好致敬。

皮亞佐拉與《自由探戈》起源與發展

探戈（tango)是一種雙人舞蹈，雖源於非洲，但流行於阿根廷。探戈最早期屬於拉丁舞項目，探戈(Tango)起源於非洲中西部的民間舞蹈探戈諾舞，它是摩登舞中較為特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一個帶有拉丁特色的舞蹈。後來演變成摩登舞五種舞項目之一，目前探戈是國際標準舞大賽的正式項目之一。

16世紀末到17世紀初，隨著黑奴販賣進入美洲，融合了拉美民間舞蹈風格，形成了舞姿優雅洒脫的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈隨後傳入歐洲，並不斷融合發展至今。

皮亞佐拉與《自由探戈》創作背景

阿斯托·皮亞佐拉創作的高峰時期出現在20世紀的60年代，這段時間他創作了很多優秀的作品，由於創作的艱辛和工作的壓力，導致皮亞佐拉心臟病發，不能再進行高強度的工作和創作。於是70年代開始就減少工作量，在義大利進行修養，與此同時便開始了長達數年的錄音工作，同時開始轉變自己的創作風格。他組建了自己的電子樂隊，在音樂創作風格上也更傾向於爵士搖滾音樂。從此，探戈的發展和創作在原有藝術表現的節奏上，加上班多鈕手風琴勾勒的美妙的音律和線條，《自由探戈》應運而生。《自由探戈》是皮亞佐拉為電影《探戈課》所作主題曲。

皮亞佐拉與《自由探戈》藝術價值

皮亞佐拉的探戈音樂是浪漫主義和印象主義的完美結合，而「自由探戈」的成功更是探戈音樂藝術的巔峰之作。「自由探戈」中兼有爵士音樂的個性和古典音樂的優美，這首曲子成功的突破了探戈音樂的定位標準，它也不只是普通市民階層的音樂形式，而是以一種更高的姿態站到了世界的音樂舞台，成為了世界各地，所有階層的人們共同享有的音樂藝術的結晶。「自由探戈」在現代音樂逐漸趨於形式化和商業化的時候出現，帶著探戈能夠表現出的真實情感，它正向世人訴說著真正的音樂藝術的誕生。

《自由探戈》的成功，不僅因為它是新探戈的代表作，而且它更改變了探戈在音樂藝術領域中的地位，並成功的擴展到全球範圍內，成為探戈發展史上的一座風向標。「自由探戈」將以往單一的民族風格、流行和古典的風格融為一體，並採用多元化的思維方式含蓄的表達出作者的音樂語言，深深地吸引了熱愛探戈的人們。這首曲子不僅是世界各國音樂家熟知的作品，更是無數大師和交響樂團青睞的佳作。最為時代的產物，「自由探戈」響亮的傳唱出探戈和諧永恆的韻律。

皮亞佐拉與《自由探戈》藝術成就

首先

這首曲子改變了以往探戈音樂中慣用的切分節奏的形式，由於切分節奏自身的局限性，無法控制節拍的強弱位置，因此，在「自由探戈」中打破了以往每個小節中節奏強弱的固定模式，以強變弱，以弱變強的張力使這首曲子更加富有動感。除此之外，為了更好的凸顯爵士音樂的風格和個性，這首曲子中的旋律聲部不斷的採用急促、多變的和聲重音的反覆出現，增強韻律的節奏感，在流暢的旋律中運用強弱、高低、動靜、濃淡的結合，使整首曲子更富有感染力。

♬其次

「自由探戈」這首舞曲出現之前，探戈的音樂形式和主體形象往往處於一種沉悶的狀態，然而當「自由探戈」的問世，確實讓世人驚嘆。在樂曲的創作中，充實的音樂色彩，不斷處於變化中的調式調性的交錯變化，讓觀賞者猶如身臨其境般感受到探戈的激情和律動。這首曲子一舉打破以往探戈舞曲中不夠生動，甚至沉悶的氣氛，作者通過循環使用大小調的平衡和頻繁改變調式的近關係轉調，甚至在某些時候採取無調性的方式演奏，使「自由探戈」的色彩、節奏更加豐富。

♪再次

這首曲子的音樂布局與其他作者的作品有著很大的差異，這些差異也是「自由探戈」的精彩之處。在過往的作品中，曲子的鋪墊，高潮以及最後的謝幕，往往都是在人們的預料之中的，也因此很難引起觀眾的興趣，導致了探戈的停滯不前。然而，「自由探戈」的出現，使探戈的音樂表現力更強，換言之，探戈舞曲不僅僅是舞出的探戈，更是聽出的探戈。巧妙的音樂布局給觀眾製造了巨大的遐想空間，發人深思。樂曲的最初階段也就是情緒開始出現端倪的階段，之後運用簡單明了的音樂動機將觀眾引入到故事情節中，加上節奏強烈的動力性引人入勝，在隨後看似平淡的音樂中，利用樂思的不斷的深入，使探戈舞曲的動力性更強。在音樂情緒的一系列培養和醞釀中，巧妙的使用和聲的重複，並同時採用加密織體和擴張音域的方式，將觀眾的情緒推向高潮。而當人們迫不及待地等待高潮迭起的時刻，這首曲子又出乎意料的峰迴路轉，變成低沉而緩慢的節奏形式，最大程度的吊起人們的胃口。這種不留餘地的切換和轉化，給觀眾留下了極大的想象空間，使其回味無窮。也正因為如此，「自由探戈」利用這樣巧妙的構思和音樂布局，吸引了更多的人喜愛探戈這種音樂表現形式。

♫最後

「自由探戈」這首曲子的一大亮點，就是大量運用了爵士音樂的風格，彰顯了爵士音樂在探戈舞曲中的魅力。在作者的創作思維中，爵士因素的巧妙融合也是作者音樂中的精髓，美妙的旋律並不是「自由探戈」最注重的因素，然而，注重音樂的色彩，想方設法運用各種因素來體現新穎的藝術表現形式和風格。也正因為如此，「自由探戈」中運用爵士樂的風格和個性，合理的穿插和融合，並將這個布局巧妙的安排到作品的每一個角落，加以豐富的和聲和獨特的節奏，產生意想不到的效果和藝術魅力。也正因這種獨特的方式，讓人們看到了音樂領域的廣博和無限的魅力，也因此使「自由探戈」在世界範圍內產生了極大的影響力。

■音樂生涯

皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭，由於經濟困窘，在其幼年時，舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期，並得到機會接觸古典音樂（尤其是巴赫的音樂）、探戈音樂、爵士音樂等多種風格，與此同時也開始演奏班多紐手風琴，並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團，以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。1937年，皮亞佐拉家族遷回阿根廷，已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會，並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。

除作曲之外，他本人亦積极參与演奏，並採用了站立式的新的手風琴演奏方法。此後，皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中，打破了傳統探戈音樂的一些窠臼，將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。從20世紀70年代後期開始，皮亞佐拉旅居義大利，這是他創作的第二個高峰期，也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。

皮亞佐拉認為自己的音樂更富於理性而冷靜，且並不刻意尋求歐化或古典化，而是在創造一種新的文化。皮亞佐拉的手風琴是活著的生物，牽腸掛肚，柔軟綿長，時而激情迸發，時而涓涓細流，如同黎明時分亮起的啟明星一般，低低地呼喚，輕輕地訴說。皮亞佐拉的音樂是需要用心去聽的！皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品，以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。

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