演員應如何分析劇本和創造角色

戲劇演員的創作任務是在劇作家所創作出來的文學形象的基礎上，再創造出活生生的、有血有肉的舞台人物形象。因此演員在人物形象的創作過程中，自然不能離開文學劇本中所描繪出來的人物形象。

首先，劇本中所描繪的人物形象是演員進行再創作的依據。演員雖然可以運用自己豐富的生活素材來進行再創造，但這種再創造只能是在劇作家所創造的文學形象的基礎上進行。其次，演員所創造出來的人物形象，可能會由於導演與演員的再創造而更加豐富，甚至有所改變，但最終仍然應該與劇本中所創作出來的文學形象相符。

演員的二度創造與導演、舞美一樣，表現在創作課題是由劇作家提供並且做了若干規定的，演員面對的是劇本規定的戲劇情境和角色的文學形象，表演創作必須根據劇作家所規定了的一切進行再創造。

演員只有在認真地對劇本與角色進行分析的基礎上，才有可能對劇本的角色獲得正確的認識與理解。因此，在演員的創作過程中，劇本分析是創作的開始。

(一)分析劇本與角色的重要意義有以下幾個方面：

1.使演員獲得對劇本和角色生活的實感，這應該說是分析劇本與角色的主要目的。演員進行劇本與角色的分析，不是為了走一個過場，而是通過分析使演員對劇本及角色有所認識、有所理解。在演出藝術的創造中，這種認識與理解集中表現在對劇本與角色的生活有真正的感受，能夠喚起演員的創作想象，引發出演員對劇本所描寫的生活以及角色的生活的真切體驗，從而真正創造出角色的「人的精神生活」。

2.使演員真正地認識與理解劇本的思想內涵以及角色在全劇思想內涵表達中的地位與作用，以便使演員在創作中通過自己的創造揭示齣劇本和人物中所蘊涵的思想和哲理。

3.在認識與理解角色的基礎上，發現與感覺到演員和角色之間可以溝通之處以及存在的差距，為在創造中充分地利用自己的生活素養、知識以及自身的內外部條件，克服或縮小與角色的差距做好準備。

(二)當演員初次接觸到劇本和角色時，最初的印象往往是非常生動、非常鮮明的，而這些印象都具有強烈的感性色彩。

例如：在劇本中，有的地方引起了你對自己所熟悉的生活與人物的回憶；有的地方促使你產生出創造性的想象；有的地方打動了你的情感，使你潸然淚下或者是開懷大笑等等。這些初次獲得的感性的印象對於演員今後的創作無疑是有重要作用的，往往就能成為創作一個人物形象的契機和種子，充實著演員對於人物的認識與感受。

所以演員一定要重視在最初讀劇本以及在反覆閱讀劇本時所捕獲的這些感性的印象。

(三)演員在獲得感性印象之後，往往就會對於自己獲得的這些印象產生出疑問。

假如你接受了扮演《日出》中陳白露這一角色的任務，你在閱讀劇本時可能會為她沉醉於物質生活帶來的刺激而感到痛心，為她惋惜；還會為她以自己年輕生命的隕落，完成了對黑暗社會不屈反抗的絕響而產生敬佩之心。這些都是感性的印象。

在讀完劇本之後，你就會想為什麼在看這個劇本時自己會有這樣的一些感受呢?這時演員就會產生對於陳白露的生存環境和她性格形成的原因的思索，實際上這已經是一種理性上的分析了。

《日出》劇照

演員的使命就是在劇作家所創造的文學形象的基礎上進行再創造，也就是創造人物。人物的創造是一個有機的過程，它包括分析、綜合感受和認識角色，對文學形象進行藝術加工、體驗角色和體現角色。

由此可見，要真正深刻認識一個角色必須經過認真細緻的理性分析，當然這種分析並非純理性的，它是建立在感性分析基礎之上的理性分析，是理性與感性的統一，最後，理性還應該積澱在感性之中，一切認識均需化在形象之中。