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2021/12/25
陸儼少(1909-1993)小名驥，學名同祖，又名砥，字儼少，后改字宛若，齋號「就新居」、「晚晴軒」等，上海嘉定人。1927年考入無錫美專學習國畫，同年從王同愈先生學習詩文、書法。 次年經王同愈先生介紹從師上海名家馮超然先生學習國畫，以後又結識了吳湖帆，因而得以觀得大量歷代名家佳作，開了眼界。
陸儼少主攻山水。抗戰期間流寓內地，1946年回歸故鄉，1956年，任上海愛畫院畫師。1961年至1966年，赴浙江美術學院兼職山水畫教席。曾任美協理事、浙江畫院院長、浙江美院教授等。有《陸儼少畫集》、《山水畫芻議》、《名山勝景圖》等行世。
大自然中，所有的樹皆四面出枝，四面生葉，從來沒有平扁的。此即古代畫譜所稱「樹有岐」是也。大自然中的枯樹結構線條，疏密穿插，變化多樣。畫枯樹不一定要到名山大川去，在自己住房的附近，或道路旁邊，都能看到。到了冬天，樹葉脫落，露出枝條，可以細細觀察。
畫水勾雲
海水洶湧澎湃，激起巨浪，要有隆窪凹凸之感，浪頭水花留白，貴有動勢。
湖水面，瀰漫廣遠，水波微動，通常用網巾水來裝表現。畫網巾水線條宜用中鋒，一用側鋒即扁。平拉過去，有規則屈曲，上線曲向下，下線即曲向上，互相連接，組織如網狀。畫時執筆宜高，正坐懸腕，自左向右拉出線條，運用中指作有規則的屈曲。
山有泉瀑而活，畫瀑布須審度上面山嶺竹樹，是否有此水源，水源深遠，則瀑流洪大。水源不多，則瀑布宜小。切忌上面直到山頂，毫無水源，而懸瀑千尺，傾瀉而下，是悖於情理的。
在畫面上有兩條以上的瀑布，平行瀉下，不宜長短、闊狹，以及形象完全相同，要有變化，以免板刻之病。瀑布瀉下以入澗處，名日水口。因山石結構不同，水口的變化亦多樣。在一張畫面出現兩個以上的水口，切忌雷同，水口之大小，畫法之繁簡，須看整個畫面而定。
江水浩瀚東去，一瀉千里。當今三峽之中，雖經整治，但礁石暗灘，不能盡去。洄流曲折，甚至形成漩渦，漩渦之旁，湧出水沫，畫時留出空白，以破江水之平。
畫江水筆桿宜略偏右，或由左到右，取其順流，或由右到左，取其逆流，因灘石結構不同，水勢亦異。灘石旁側，驚濤拍岸，流沫成輪，要出陰陽面，以寫出其噴激之狀。至於驚流成派，合杳向東，要求線條，之疏密聚散，以寫出其流派起沒離合之狀。畫雲線條多用逆筆，即向左方向逆出，或向右方向生髮，可用順筆。不論順筆逆筆，筆桿都宜向右欹斜，中指控制筆鋒，聽其指揮，線條要圓渾流動，肉中見骨，一線到底，首尾粗細相似，要甩得開，留得住。不能妄生圭角，以及板結痴肥，如春蚓秋蛇，僵直無味。
水是因礁灘而形成，所以畫水之前，必須先畫出崖雲樹，下及坡腳磯岸。峰巒層疊，壁立千仞，古木老藤，點綴其間。而其上用線條勾出之雲，以得其動勢，以與線條勾出之水互相恰調，雲飛浪走，相得益彰。
表現派的水紋，雖然用同樣程式，但內中要有聚散，互為組合。一排才沒，一派又起，迴旋撞擊，向一個方向流去，而中間要有變化。
畫水的長線條，畫網巾水，順筆畫下，內中少變化，只須上下兩條線，其弧形兩相對準，其畫法，正襟危坐，執筆宜高，微微撥動中指，作有規則的的屈曲，順次畫下。因風行水面，抹去規則網巾水紋，可以相隔一二段空白，取其變化。有幾種湖水畫法，不是拉長線條，而是利用短線條來表現湖面有風，扇起波瀾，浩渺生姿。
不論畫雲畫水，運筆時用腹部呼吸，氣沉丹田，筆雖流動，而要凝重入紙，內含分量。線條的組織，首貴變化。要於無規律中求有規律，不論一組雲或一組水，都要有變化，有似無法，而實有法在。互揖互讓，起倒這一勢字，而不是減弱它。
不論勾雲或勾水，都需要畫長線條，所以如果長線條畫不好，雖然有所設想，也不能達到預期的效果。但是長線條畫得好，一定要有平時的不斷訓練。其法要用中鋒，圓渾流動，切忌扁得枯薄。所謂中鋒，不是一定要把筆桿垂直豎起，才能取得中鋒的妙用。
雲和水的畫法，是較刻畫具象，所以山石樹屋，也宜刻畫具象，才能互相配合，而不致相乖，以達到渾然一體，血肉相連。只是雖說刻畫具象，下筆也宜圓渾變化，也須略帶生拙，以避免匠氣。
畫水畫雲，用筆線條相類，只是雲在面立體看，所以弧線偏圓。江水從平面側看，弧線宜偏扁，方合透視，而不致把江水畫得站起來。
勾雲法適宜畫流動的雲。用線條來表現雲的動態，在山嶺重疊中，繚繞曲折，左右串連，若趨若奔，得其氣勢。每一塊雲分陰陽兩面，上面是陽面，下面是陰面，又有[頭]和[腳]兩個部位，要把它們很好地組織起來，重在自然。畫雲線條要留得住，既流暢，又凝重，又要有變化。勾線時大指食指執筆稍松，筆桿稍向右上斜，用中指畫出曲線，這樣線條靈活，又是中鋒。勾雲線條組織要有疏密聚散，縈迴屈曲，首貴流動。切忌下筆板結、造型生硬。
「留白」之法。其畫法先畫幾條大墨痕，蜿蜒屈曲，或相平行，或相糾結，離合顧盼，心中先要有個底。何處應疏，何處應密，以至虛實濃淡、輕重乾濕，大致畫定。然後因勢勾搭，填描出條條白痕。第一要粗細疏密，自然流暢，有生動之致。切忌做作，如僵蚓秋蛇，毫不見生意。
烘雲法是用水墨烘出雲塊，縹緲迷糊，用以表現一種靜止的雲。可以利用叢樹或山石雲塊，在畫時既留意樹石實處，又要看到留出的雲塊形態要美。碎雲法先用水墨點，留出白處是雲，要連貫相通，大小錯落，疏密有致。
畫雲是用虛的經常手段，因為山前山、山腰山頂，皆可有雲，以雲作虛，隨外皆宜，而不會悖於清理。
雲與樹石風格相同組成一個整體，可以把樹石畫得重實，線條粗壯，而把雲畫得輕靈疏朗，兩相對照，取其不平。雲和樹石的線條可以粗細不同，而風格務求統一，如果樹石古拙凝重，那麼勾雲也須用生拙之筆，運用虛勁，筆筆提起，略帶方形，靜中求動。所以不能弧立起來只是畫雲，要看到雲外其所依附之物，互相洽調。
畫一片大面積雲層，內中須分大塊小塊，互相穿插，如聚如散，如連如斷，於矛盾中求統一，在無規律中求有規律。第一要注意疏密輕重，分割成幾個組，每組各有它的陰陽背面。在陰背處線條要密，逆筆順筆互用，蜷曲虯結，多用中鋒。上面陽處，利用拖筆，直線虛靈，一筆已足。即如疏密之外，墨色也可分出濃淡，在昔陰處，墨色可較濃，陽而較淡，以分背光與受光之不同。在畫好之後，罩上幾筆略濃線條，似復不復，似離不離，可以增加雲的厚度。要求活法，掌握其規律，切勿看死。
畫靜止的停雲，也可用勾線畫法。不必盡用芝頭狀，可以多取裝飾味，而從中加以變化，因為雲是沒有絕對靜止的，涵虛渾茫，油然興起，白衣蒼狗，不動而動，不過動得稍慢而已。
用墨塊來襯托白雲。其法用蘸飽水墨之筆，鋪開筆毛，重壓筆根，順勢點下，積成大塊。每從崖壁叢樹處開始點出，向左筆桿稍偏右，逆勢點出，向右筆桿同樣稍偏右，順勢點出，及至末杪，筆頭水已干竭，則搖曳生姿，意有不盡。邊緣筆頭宜毛，如是點出兩條或三條，形成一組，留有空白地位，蘸飽水墨，再點出一條或兩條，其空處即是雲。
雲水設色法，雲可順其線條，用淺赭勾出，裡面上著色，留出空白，即已足夠。水可用極淡偏青之汁綠水全部打濕，不等干，用較深的偏青汁綠水於線條密處，亦即水的陰面處輕點染，等其干后，再用較深之偏青汁綠，就其每組之邊緣，依水紋重複勾出。至於漩渦流，激浪撞擊之處，先用較深墨醒出，再用較濃之偏青汁綠水染隆凹凸之狀。這種偏青之汁綠，是冬季水落、大江水清的表現色。
雲行水面，雲水相間，要分出是雲是水。其畫法雲是立體看，所以弧形要帶圓，線條組織疏簡。水是從平面看，所以它的弧形要帶扁，線條組織要細密。這樣雖然雲水相接。用同樣線條，而涇渭分明，不致混淆。而且結合勾出之雲，襯出以線條勾出之水，不論山上山下，兩相映帶，不致鑿枘，可以取得一致。
勾雲線條組織要有疏密聚散，縈迴屈曲，首貴流動。切忌下筆板結，造型生硬，塊與塊之間，宜有顧盼，互相統一，彼此要有交融之感。
各種雲的畫法，在一定的題材之下，必須結合樹石畫法，要有交融之感。
畫大風用四圍草樹來襯托風勢，風從東來，則四旁叢樹擴干迎著風勢向東出，畫到上面細枝，倒頭來全部一個方向向西簸動，樹上藤蘿和樹葉也一面向西倒，樹下細草也向西離撥。總之寫出草樹和風相搏鬥，其始不屈地相逆，以蓄其勢，及其末梢立盡，順風勢以見風力。樹下石塊和坡陀，雖堅實非風所能掀動，但也要蓄勢向東以逆風，如果向西則氣泄，畫微風只須搖動樹的枝杪。畫春風則滿園桃李，輕袷微舉，吹人慾醉。畫朔風則令人瑟縮戰慄，但要畫出人的精神，敢於向冷空氣搏鬥的勇氣。
霧中景色，一片模糊，要在模糊中用淡墨勾出物體，近處稍深，遠處更淡。切不可用濃墨，濃則失霧之意。畫霧不用濃墨，一片淡墨，易失於平。所以只有在筆跡的點線上求其不平。如近處山石用大墨塊，近樹用粗筆，遠樹用細筆，加以繁簡，疏密、虛實的穿插，同樣可以做到不平。畫好之後，可用極淡墨水整幅渲染以增加其茫茫的感覺。霧天是沒有風的，所以樹枝不能有動態，也沒有聲響，是靜悄悄的淡灰色調子。
畫雪
雪松古無畫之者，法先用淡墨作橫點，後用濃墨襯出枝幹。
雪中紅樹畫法，先看形勢，選擇地位，畫成主幹，設以墨青色，然後用淡墨色勾出葉形，用淡硃漂水拖，等干，再硃砂依墨筆套上，葉中上施粉，以表現雪。
畫雪景要善於留空白，空白可染粉或不染粉 ，白處即是雪，留得好，也就得到雪的精神。傳統畫雪，不外描寫天地陰晦、彤雲密布的景色。樹木用的鹿角或蟹爪枯樹，很少畫常綠樹。樹榦上略施淡赭石，其他總是用墨青色或墨色為主調，是一種灰暗的調子，下雪是沒有聲音的，所以也是靜的調子。
雪山陰面以及受風處，雪積聚不起來，要露出石骨，用淡墨見筆跡，生辣凝重。襯托出天更藍，積雪更白。其間風暴、冰河、雪崩、雲走，一切大自然的景象都是動的，色調也是亮的。
飛雪畫法，其法用兩支筆，一枝筆飽蘸白粉，平卧橫執，然後用另一枝筆桿敲擊這枝卧的筆桿，要敲得重，即有細點粉散落下來。筆頭上所蘸白粉因為多少不同，散落的點子也有粗細疏密之分。可以預先另紙試敲，到點子大小適中，即可敲上。
情景畫法
雨景畫法，可以先用排筆飽蘸墨青水，在紙上平行地畫一二寸許闊條條，一條深，一條淺，相互間隔，但界限不太明顯，等干之後，可用較深墨於淡條條處，畫上樹石、屋宇、橋樑、人物等。兩邊入於深條處，漸隱不見。其草樹畫法，與畫風相同，順逆橫斜，以蓄其勢，點綴人物，可畫雨具，迎風而上，以增加氣氛。
畫秋景可以加點硃砂，或少許洋紅點子。不宜整幅平均對待，通體皆點，可擇一面或上或下，或左或右，連續點去，其他不點放過，以免平。畫成林秋樹，紅紫爛然。法先蘸硃砂，然後在筆尖再蘸曙紅、藤黃或深綠色，間以純硃砂點，點成圓點或介字點。求其變化，色彩豐富。秋林紅樹點畢之後，用淡墨水或淡墨青輕輕拖之，使空間不露白點，可增渾厚。
畫青綠山水，必須預先作好準備，不是畫好墨骨，而且已經渲染水墨，成為一幅水墨山水，在此基礎上，再加石青石綠，成為一幅青綠山水的。這樣青綠上色，一定弄得很臟，不能明凈。
在畫墨骨時，必須有意留出一些空白之處，以備上石青石綠。未上之前，先用赭石或汁綠等作襯色，於此上面，通體上石綠，不宜一次上足，必須分幾次逐層罩上，然後再於全畫中間重點凸出陽面上，加以石青，也不宜一次上足，必須分幾次罩上，這樣才能取得消而厚的效果。設色大體完成，最後用墨或汁綠於石青綠之處，加以皴擦或點苔點；或則在青綠之間，鑲嵌幾塊墨色山頭或石塊，或則只在山石上設青綠，而叢樹墨畫不設色，僅用赭石或墨青染樹榦；或則僅在一幅畫重點之處，設青綠，余部純屬淺絳設色，或則大片叢樹，秋來丹翠爛然，其樹葉設以硃砂、胭脂、赭黃、石青、石綠等，而山石墨畫不設色，甚至留白也不用水墨渲染 。總之法無定法，是在善變。
繪畫設色
畫水設色，當畫好墨線之後，整紙通體拖濕，略等約一分鐘后，俟其未乾，干水波凹處或墨痕繁複處，設以淡青色或青黃色，如果畫黃河，則用土黃色，一次不夠，再加第二次，干後用原來顏色依墨跡勾描之。
設色要有個主調，或偏重熱色，或偏重冷色，在下筆畫墨稿之前，要預先有個低，然後哪些地方應該留白以備上色。逐層照顧，不致讓墨與色互相打架，引起膩、臟、結、亂等弊病。設色要單純，要偏重一個調子，不要紅一塊，綠一塊，沒有一個主調。但在單純之中要見豐富，有時在幾種熱色之中，加上少洗冷色。冷色亦然，層層襯發，以達到既單純又豐富。
在一幅畫之中，分成幾個段落，大致分成兩個段落，上段主調用冷色，下面一段可以考慮用熱色，但是主調雖然不同，也要得到統一。兩者之間，可用一些中間色作媒介，傳統用掩蓋性礦質顏料，每多在設冷色之前，用熱色打底，如上石綠用赭石打底等等。
在絹素或薄的紙上作畫，每用石青、石綠、鉛粉、硃砂、石黃等重色塗在反面，襯出正面的顏色，使其明凈。
設色不是蘸了顏色平塗上去，尤其在第一遍顏色幹了之後，必須重加點染，在做到色彩豐富而有厚重感。但加第二遍顏色，不能平塗，也要見到筆跡。必須順著墨色的筆路，層層加上，中間石骨陰凹處，用短畫或點子加上，不可交錯乖亂，否則就要膩。也不可依著墨路了一絲也不移動地加上，這樣就要結。
大塊濃墨色，上加石綠、石青或硃砂、石黃之類，既可破大塊平板，又復沉著可觀。
畫好披麻皴后，施以青綠色，等干，用汁綠圓點，密密點去。再等干，於汁綠點上，加上稀疏幾點墨點，可使色調豐富。
畫山
每一片山，在造山運動時，結構相同，所以它的外形，也多相類。因之畫遠山也要和近山類型接近。如掛林山多拔地而起，遠山近山多類似。北方黃土高原上，山多平頭，遠近也一樣。但因構圖需要，而有例外，如近山多尖頂細碎，用一個大遠山包圍之，以團其氣。近山太實，須畫細碎的遠山以鬆通其氣。
山峰連綿，其勢如龍，號為龍脈，其山頭摺疊而進，按照透視，遠山不宜畫在兩凹處的正中，如此極不合理，且也不美。
短筆披麻皴，本來可用在表現土山的，但稍加變化，把它的排列位置更改一些，中間加些砍斫村皴擦之筆，去表現石山，同樣可以得到較好的效果。用這種加減方法，以之表現天下之山，也不致互相雷同了。
山水畫除點線之外，用上塊面，可使畫面豐富，重點突出。塊的畫法，前所未有，傳統畫法只是渲染成片，不見筆跡。只有從潑墨法中演變而出，大筆濕墨，既要有墨，又要有筆。其法筆頭蘸飽墨水，緊執筆桿，使稍稍向右，下筆迅捷，如風雨驟至。筆根重壓紙上，順勢點去，筆峰略作半個圈勢，圈圈相續，向左往前沖，向右往後退，及其墨盡勢竭，留住筆頭，扭轉方向，搖曳生姿，要筆盡而意不盡。墨痕邊緣要毛，不宜有硬口子。此塊面表現為雲霧的陰面，落筆之前，須審度地勢，擇取山石或叢樹邊緣畫出，這樣樹石是亮處，而塊面點墨之處，兩相對比，能增厚度。畫好塊面，於其上或下增添叢樹或山石，或不再畫樹石，用作雲霧邊緣，再發展而為『留白』。
山水畫不能一遍即了，必須一遍二遍地加，才能厚，才能使人有完工的感覺。何處應加，何處不應加，心中要有個數。大致實處重處要加，甚至有的地方加得結實，一遍二遍地加，不讓它透一點風。有些地方少加，或者乾脆不加，即所謂「放得下」。
畫長卷取景要連續不斷，一般是從頭到尾用一種筆法，但也可在一卷之中用多種筆法。甚至春夏秋冬四時之景在一個卷子里。短的長卷不過幾尺長，長的有好幾丈，短的只要一個段落，長的就要分幾個段落，而在每一個段落中間，要有一個重點。長卷畫時不要從頭畫起，可以中間重點畫去，而後從左右兩方發展開來。
多段落的長卷，不一定要採取同一個平面，就是畫長江萬里圖，它的水平不一定在一條線上，可像電影中的搖頭鏡那樣自由地搖過來。三遠法可以穿插互用，有時可用高遠法或深遠法，以達到內容豐富、引人入勝的目的。
題款文字，要切合畫的內容，要和畫不即不離，互相發明。不能貼得太緊，變成畫的說明書，要引導看畫者的思想到畫幅外面去，從而耐人尋味，挹趣無窮，於畫外得到聯想，以補畫面之不足。但也不能離題太遠，儘是空話，與畫毫不關聯。
題款首先要選擇地位，不能因題款而損壞畫面。字宜小不宜大，尤其書法不美，更以小和少為宜。
沉著痛快，是評畫的很高標準。沉著和痛快，是兩回事，往往沉著了就不能痛快；痛快了就不能沉著。兩者一靜二動，好像不可兼。實則兩者毫不矛盾，相輔相成，缺一不可，如果只有沉著，而沒有痛快，筆墨就要『呆』、要『木』。如果只求痛快而沒有沉著，那麼所謂痛快，每每要滑道『輕』和『薄』上去。所以有了沉著，更加痛快，才能做做到筆墨運用的極
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