什麼是「反藝術」？它有哪些表現？|AMNUA

杜尚的名作《泉》（也稱《小便池》）已有100年了，這位富有爭議的法國藝術家， 1917年從工人生產的小便器中選擇一件，標上「泉」的名稱送紐約獨立藝術家協會展覽，表明了其憤世嫉俗和向傳統藝術挑戰的態度，引起轟動。杜尚是達達主義的主要成員之一，據《大百科全書》第二版，達達主義產生於1915-1916年，當時許多國家有反戰情緒的青年移居瑞士蘇黎世，他們提倡否定一切，否定理性和傳統文明，提倡無目的、無理想的生活和文藝。它的目的不在於創造，而在於破壞和挑戰，所以美術家們廣泛地運用拼貼和現成物，拋棄傳統的造型語言和法則，以「反藝術」的觀念改變了西方現代藝術的進程。那麼什麼是「反藝術」？它有哪些表現？美術館的黃丹麾在現有研究的基礎上，近一步對其進行了分析。

最早提出「反藝術」概念的是「達達主義」。達達主義者認為「達達」並不是一種藝術，而是一種「反藝術」。無論現行的藝術標準是什麼，達達主義都與之針鋒相對。達達者的創作則追求「無意義」的境界。達達破壞的衝動給當代文化以重要的影響，成了20世紀藝術的中心論題之一。

在「反藝術」的大旗之下，對藝術顛覆性的革命被達達的主將之一——馬塞爾·杜尚在兩個方面進行：其一，他把畫儘可能地畫得不像傳統的畫。為了達到這一點，他開始把機器的描繪手段引進繪畫；其二，他乾脆完全放棄動手作畫，直接把生活中的普通之物——現成品——拿來當作藝術品，藉此取消藝術自詡的趣味和美。

波依斯則從創作主體上消解了「藝術家」與「非藝術家」的鴻溝，提出了「人人都是藝術家」的口號。他主要做的，是對杜尚「反藝術概念」的質疑，波依斯解釋說，他所謂的「反」是反對因襲至今的藝術概念，這和杜尚的「反藝術概念」不同，因為杜尚的「反藝術」與他的新型藝術即現成藝術品聯繫在一起。波依斯全面地拓展「雕塑」這一概念。「人的思想」也是一尊「社會雕塑」，而這在人身上產生的雕塑，人們可以像藝術家觀看他的作品那樣觀看自己的思想。波依斯通過他的「社會雕塑」對因襲至今的那種僅指由藝術家創造的藝術作品的藝術概念，進行堅決的質疑。

1972年，美國芝加哥伊利諾斯大學哲學教授喬治·迪基在《什麼是反藝術》一文中指出，至少存在著四種意義上的「反藝術」：其一，由於機遇才構成的藝術；其二，內容驚人的不一般的藝術；其三，「現成品」；其四，不能生產出任何東西的「藝術家」的活動。

筆者認為，「反藝術」是對舊有傳統藝術的一種消解與重構，其具體表現如下：

反創造

傳統藝術強調審美創造性（原創性），如表現論、移情說、陌生化等理論皆是如此。傳統的審美活動、審美價值、審美方式、藝術形式等稟持著持久的價值和永恆的魅力（本雅明稱之為「美的幻象」、藝術的「光韻」），它是在時空上的一種獨一無二的存在，是永遠蘊含著「原作」的「在場」，具有權威性、神聖性、不可複製性，從而具有崇拜價值、收藏價值。而在反藝術者看來，審美價值與非審美價值開始互滲，審美與生活趨於統一。奧登伯格指出，我所追求的是一種有實際價值的藝術，而不是擱置於博物館里的那種東西。我追求的是自然形成的藝術，而不想知道它本身就是藝術，一種有機會從零開始的藝術。在當代的大工業社會和技術社會，審美活動不再僅僅是個人的創作，而且可以成為機械的複製。安迪·沃霍爾疾呼：「我想成為一架機器」，強調的正是這一審美轉型。本雅明認為，藝術成為一種生產……其重要性不僅在於它不一定要參照原件，而且取消了這種認為原件可能存在的觀念。本雅明指出，現代社會已經進入了「機械複製時代」，一切藝術品都被通過大批量的複製來加以傳播。於是，藝術的本來形態改變了。鮑德里亞認為，在審美活動中存在著「仿製」——「生產」——「類像」的歷史演變。不過，需要指出的是，「類像」本身從作為現實的反映到與現實毫無關係，並不意味著它不再是一種真實的方式，而意味著它已經是一種比現實更為「真實」的方式。「類像」的最大特徵就是沒有原作，正如雅克·萊納爾所說：「由於成為批量生產的藝術品，它拋棄了孤本或原件的觀念。」奧登伯格在談到波普藝術家的目的時說：「我使用質樸的仿製品，這並不是由於我缺乏想象力，也不是由於我想談談日常生活。我仿製：一、普通生活；二、創造出來的物品，例如符號。這不帶有搞藝術的意圖，而又質樸地含有當代魔法功能的東西，進一步就是充實它們的強度，精心處理它們的關係。我不想把它們搞成藝術，這一點必須先講清楚。我仿製這些東西有一個教誨性的目的，因為我要人們能習慣於承認普通物品的威力。」

反形象

傳統藝術作品重視藝術形式的營造和藝術語言、藝術技巧的提煉，對造型、色彩等藝術手段尤為看重，因為它要展示的是藝術形象所帶來的美感。但是，在反藝術觀念看來，這早已過時。藝術的舊有概念已經終結，哲學與藝術已經融為一體了，「概念藝術」就是明證。「概念藝術」一般有兩種含義：其一，是對「藝術」這個概念的含義所進行的考察；其二，是指成為藝術的概念本身，即與任何具體體現關係中分離出來的心智模式。它表明藝術家的注意力已經從「形象」轉移到「觀念」（意念）。他們往往認為有形的體現本身不再重要，因為在紙上寫幾個句子已經與傳統方法、傳統材料搞成的藝術有同樣的功效。

反確定性

傳統藝術作品都是以一定媒材定型化的產物，是靜止的、確定的。而反確定性則強調藝術的偶然效果，注重藝術的過程性、變化性和不確定性，重視觀眾的參與，在這裡，欣賞者、參與者成為了藝術作品的一部分。這以偶發藝術（行為藝術、表演藝術）最為典型。約翰·凱奇的表演藝術與觀念藝術是偶發藝術的先驅。美國的艾倫·卡普羅是偶發藝術的創始人。他從理論上徹底反對藝術的一些共同準則，提倡拋棄藝術技巧和藝術的永久性。在這種思想指導下，他把靜止地同觀眾交流的美術變成在戲劇背景下的人和事件的集合。偶發藝術就是一個事件，一次表演。卡普羅認為，偶發藝術與戲劇作品的區別在於：首先，它具備一定的環境、構思安排和規則，觀眾和事件處於非分離狀態，即觀眾參與事件之中；其次，它是在一種先導觀念不明朗的意向引導下於行動中的展開；再次，機會的介入是最難預料的特點；最後，是它的非永久性，不能重複生產。

反虛構

反藝術主張藝術要直呈現實，生活與藝術是同一的關係，這樣實物與日常生活用品就自然成為了藝術作品，現成品藝術、超級寫實主義（照相寫實主義）都是反虛構的寫照。杜尚是現成品藝術的開拓者，他在「萬物皆為藝術品」觀念的指導下，將一個普通的物品從其習慣的環境之中拿出來，以文字或視覺方式，或者以這兩種方式，將它置入一個新的、陌生的環境之中，經過藝術家的選擇或改造就變成了「藝術品」。

除了現成品之外，超級寫實主義同樣具有反虛構傾向。超級寫實主義雕塑家杜安·漢森的作品採用真人翻模複製，然後再配色、裝飾，足以達到以假亂真的地步。現成品與超級寫實主義顛覆了藝術來源於生活高於生活的傳統理論。

反中心

「反中心」就是反對藝術的主流性與中心感，藐視權威與經典，藝術成為自娛自樂的情感發泄。塗鴉藝術即是其中的代表。20世紀80年代以來，塗鴉藝術在美國興起，它與正統的表現主義在藝術傳統與風格上相差甚遠，但作為一種與波普藝術密切相關的大眾文化形式，不僅在廣大公眾中引起強烈反響，而且在20世紀80年代藝術史上獲得了國際聲譽。塗鴉畫家是勞動階級的後代，大多沒有經過正規的藝術訓練，他們瘋狂地在公共場所，特別是城市捷運的火車上進行塗鴉，並將自己的名字或筆名標在顯眼之處，以此藐視權威。巴斯奎厄特、沙爾夫、基思·哈林等即是其中的佼佼者。塗鴉畫家通過具有代表性和暗示性的系列通俗符號，表達自己對文化、社會和藝術家本身的反思。塗鴉藝術之所以影響甚大，重要的原因是他們的創作不僅僅只是街頭的隨意塗鴉，而更多地體現出了反主流藝術的特徵。塗鴉藝術出自草根，更直接地表達創作者的情感，更大程度上體現了個體精神的自由，相比部分自詡為精英的藝術形式，塗鴉代表了一種更真誠的視覺表現方式。

反高雅

精神的異化是「垮掉的一代」文化思想的核心，20世紀50年代以來，紐約藝術界一直是世界聚焦的舞台。這時，舊金山藝術家已經有了另外一種習慣——他們「遠離常規」，使用了「嬉皮士」的語言（屬於爵士歌手和「垮掉的一代」人的語言）。舊金山「垮掉的一代」反文化的圈子主要是在咖啡館和爵士酒吧集中的「北沙灘」地區，一些著名的店鋪像「畫廊咖啡店」和「爵士地下室」都位於這裡。在那個地區，詩人、音樂家和藝術家經常在清冷的爵士樂背景下聚在一起探討問題。

布魯斯·康納的有些裝置作品便是「垮掉的一代」精神的具體化，這其實主要是由手邊現成的材料即興拼湊起來的東西。這種直覺的處理使表現對象建立在對作品最後效果所有的預先構思之上。唐納迴避了常規的藝術材料和技巧，他立身於現實物質世界，只是靠簡單的自發性創造獲得成功，他突出強調了現時的生活狀態。

整個上世紀50年代，埃德·基恩霍爾都在創作惡俗裝置，他強調了作品精神和社會層面的意義。他也從「垮掉的一代」的詩歌和超現實主義圖像與材料的並置中找尋靈感。1961年，他開始製作全景式的、觀眾可以走入其中的場景裝置，並因此而廣為人知。上世紀60年代初期，羅伯特·阿內森荒誕的陶土雕塑使他作為加利福尼亞「惡俗藝術」的一個代表人物而出現。

反收藏

傳統藝術一經藝術家完成，就會在美術館、博物館展出，然後進入拍賣行，形成了完整的藝術市場體系。但是，當代藝術則反抗這種商業體系和收藏體系，大地藝術即是明證。對於克里斯多夫、史密遜這些大地藝術家來說，他們需要的是與外界直接的對話。達到這個目的的一種方法就是用真實的泥土和石頭進行創作，將藝術作品完全移出畫廊，在自然的干預中創作——這似乎更合邏輯。

對於「反藝術」，簡單地進行否定或肯定都是不符合客觀規律的。正確的態度是瑕瑜互見。反藝術的貢獻體現在：其一，它是一種積極的探索和大膽的實驗，它的永遠求新求異的藝術觀念與豐富多變的藝術思維方式應當給予肯定；其二，它突破了線性因果思維代之以多維集合思維，形成了藝術多元化格局。

「反藝術」也具有荒謬性與危險性：其一，波普藝術和觀念藝術試圖擴大藝術的表現範圍，但在一定程度上卻消解了藝術本體；其二，藝術的複製，註定了一切都是類象，這就取消了藝術的獨一無二性與藝術家的個性風格，使藝術成為玩世不恭的人生遊戲；其三，「萬物皆為藝術品」與「人人都是藝術家」取消了藝術的專業性，使藝術走向了無限度的泛化與無序。