又下跪營銷！《閃光少女》宣傳方才真的可憐

近日，電影《閃光少女》官微發布一款海報，宣發團隊齊齊跪了一排，大喊對不起，讓觀眾不要因為片名海報而錯過一部好電影：

宣傳海報上，排片、策劃、海報、預告片、片名、宣傳稿，二次元團隊六個工種集體齊刷刷的跪在了地上，也相當於宣發團隊為了甲方爸爸，重重的跪在了地上，看得人心酸又有些反感

爛片賣慘

好片也賣慘

行業卑微又亂象叢生

失誤了嗎？當然是失誤了。電影的編劇，同樣也是《失戀三十三天》的編劇鮑鯨鯨在知乎寫下長文，訴說這個想法從無到有的始末，描述投資方江志強如何滿懷希望地說「二次元很酷，我們努力跨進來」、「我們是做電影，不是賣電影」，熱忱如此，初心如此，聽起來就兼具燃點與淚點，如同朋友圈十萬加的爆款文章一樣直擊人心。

這次下跪營銷相比去年方勵為《百鳥朝鳳》下跪求排片看起來好像更為悲壯，其實細想不是如此，並不見得高明。

方勵本著的是對老藝術家的尊重，才不惜下跪支持這位已過世的老導演遺作，完全是出自內心的真誠，才不惜跪地為首日排片不足百分之一《百鳥朝鳳》的排片下跪吶喊，這與自己經濟利益絲毫沒有關係。

而作為一個青春題材的電影《閃光少女》，在比較挑剔的豆瓣評分上都達7.3分，但實質上，作為一部沒有大卡司國產小成本電影，排片量為6%也算不上太低，做出如此的舉動，是調侃也罷，是炒作也罷，其實更多是宣發方基於片方的壓力而做出的無奈之舉，更多是出於經濟利益的考量。

當然影片的宣傳方也有著難辭其咎的責任，有記者吐槽映后採訪，「發現大家對陳奕迅的客串一無所知，陣仗最大的宣傳是在高校選拔，但至今不知這些閃光少女姓甚名誰在哪發展」，可見宣傳效果可見一般。

而在電影的最後，民樂與西洋樂鬥法，並取得勝利，陳奕迅飾演的文化局主任的女兒，成了離經叛道的女主角的師妹，男主角表白成功，是扎紮實實的開心大結局，但是呢，換言之，一部最話題最in的電影，分明講述的是新潮對傳統的挑戰，用的卻都是老一套的宣傳策略，哪怕是下跪道歉的最後一搏，就算是再調侃也好，也是拾早前《百鳥朝鳳》之牙慧，依然沒有突破。

但是實事求是地說，片名海報這些宣傳物料的確對一部電影的售賣意義重大，《閃光少女》沒能逆襲的原因還是很難都怪宣發。打鐵終需自身硬，《閃光少女》作為電影本身，從類型、主題、咖位等各方面，自身的問題依然明顯：

第一是類型，這部電影的類型主色調是青春片，目前電影市場上青春片的容量已經十分有限了，觀眾對於俗套青春片的熱情已經在三年內被消耗乾淨，除了有大IP、大明星加持的青春片具備加大的宣傳熱度，小成本青春片先天是不利的。

第二是主題，《閃光少女》中二次元和民樂兩個小眾話題無法提供觀眾的討論度。二次元這道菜雖新，品嘗它要慎重，雖然說95后00后二次元的群體相當強大，但是他們依然年輕，如今他們依然還不是電影市場的主流群體，反而稍微年齡大的主流群體對二次元文化還有著天然的排斥。

第三是演員和卡司，所有小成本電影的通病，沒有流量與IP的加持，無法製造宣傳熱度。女主徐璐曾與喬任梁在真人秀節目中炒過的CP，因喬任梁逝世，很難在藉此話題營銷，同時因喬任梁徐璐也並沒有給大眾留下太好的公眾形象。而算是比較有名的編劇鮑鯨鯨也是後知後覺，影片公映大概一周，才在知乎上宣傳自己的作品，可是為時已晚！

一部電影逆襲，成為黑馬是何等的難得，《捉妖記》票房一路走高更多靠的是柯震東的吸毒再次補拍的話題效應，《摔跤吧爸爸！》實現票房逆襲更多的依靠的是阿米爾汗的敬業精神和影片的題材，小眾文藝片《岡仁波齊》票房幾乎破億，靠的是觀眾對於西藏朝聖的獵奇心理。總之，一部電影的能夠取得票房的成功很難，能夠逆襲就更難了，需要諸多因素的推進產生化學作用，才能成為黑馬。而《閃光少女》只靠這一跪，就想逆襲，只怕更會適得其反。

反觀電影《閃光少女》上映八天票房已接近五千萬，這對於一個小成本的國產青春片，取得這樣的成績是合乎情理之中。那麼幾乎同期上映的《明月幾時有》呢？儘管有周迅霍建華彭於晏加持，投資更加浩大，這部講述抗戰時期的東江縱隊，這一段鮮為人知的真實歷史的片子，導演許鞍華苦心雕琢，口碑也未必盡如人意，且排片量日趨邊緣，才取得了六千多萬票房，他們出來道歉了嗎？不僅沒有，被問起可能會遇到的種種審核，許鞍華甚至對媒體說，「大不了就不拍咯，不是每一部電影都要拍的」。

電影宣發是一場持久、多維度、成事在天的持久戰，宣發團隊每個環節保持高水平，也無法保證任何一部電影達到預期——這永遠是一件營銷行業，永遠是錦上添花的工作。《閃光少女》票房不利，宣發團隊下跪營銷，無論是自主行為也好，片方壓力也罷，對於這蓬勃發展的電影行業而言，是非常令人尷尬甚至憤怒的：這一跪，就是宣發行業位於影視產業鏈低端的真實寫照。對於他們而言，拋開臉面和尊嚴，以身下跪，是沒有辦法的辦法最後一搏了。

然而市場終究是殘酷又勢利的。這樣的下跪營銷的效果，也在邊際遞減。以小搏大的營銷故事，未來發生的概率將越來越小，這也是電影行業成熟的標誌。