愛自拍的畫家：只許人畫畫 就不許人自拍了

一起趣繪畫

畫家們難道只給別人畫像？

當然不

他們還會給自己畫像

倫勃朗

拉斐爾

梵高

然而

有的畫家

不僅給自己畫像

還會給自己

拍 照 片

他是蒙克

愛德華蒙克

挪威表現主義代表畫家

版畫複製匠

現代表現主義繪畫的先驅

不認識？

但你肯定認識這幅畫

鼎鼎大名的

吶喊

這幅畫出名到什麼程度？

那就是出現了

無數爭相模仿和惡搞

以至於出現了個emoji

都是來自吶喊

與吶喊同名的

還有兩幅

分別是 不安 和 絕望

這三幅構圖相似

主題相近

和稱為人生焦慮三部曲

不難看出

蒙克的畫作里

貫穿始終的是一種

壓抑 失落

畫的名字也都充滿了憂鬱

事實上

這正是蒙克強烈的個人風格

生命 疾病 絕望 死亡 情愛

是他畫作的主要主題

他帶著濃烈的主觀性和悲傷壓抑的情調

刻畫探尋人的心理

把情緒誇張化的表達

以至於給了人震撼心靈的力量

吶喊，描繪了一個面部扭曲的人，在熊熊烈火般的天幕之下，竭力尖叫。人類所有的恐懼、憂慮，通過這極度痛苦的人，全然展現。關於這幅畫的創作，蒙克說道：一天晚上我沿著小路漫步。路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山，雲被染得紅紅的，像血一樣。我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間。我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫，畫了那些像真的血一樣的雲——那些色彩在尖叫。

不安里，同樣有著血色般的天空。畫中人們身著黑衣、面目蒼白，默默行走，彷彿走向一場暮色中的葬禮。那些奇形怪狀的面孔，漠然而令人恐懼，他們睜著眼睛走向黑暗的死亡。

絕望的表現更加強烈了。依舊是那片涌動著血色的波浪，色彩更加濃烈黯淡。一個面目表情的人低垂著頭，一旁行人紛紛遠去，孤獨，失落，天地都似乎遠去。這種感覺對於蒙克，只怕並非構想出來的，而是源自他的生活經歷。相比吶喊，這種緘默的忍耐，反而折射出了更深的無助。

受難地

次日

憂慮

死亡之廳

而奠定蒙克繪畫風格的，正是他充滿苦難的悲慘前半生。死亡一次又一次地出現在他的生命中，也最終成為他藝術作品的主軸。

蒙克五歲時母親去世。十四歲時，姐姐死於肺結核。二十六歲，他又獲知了父親的死訊。三十二歲時，弟弟也離開人世。

妹妹患有嚴重的精神疾病。而自幼生長的家庭環境里，父親還有對鬼神病態的虔敬。這使整個家籠罩了一股陰鬱氣氛。此外，少年時代的蒙克還始終受到病痛的折磨。

蒙克說：我繼承了人類兩大最可怕的敵人——肺結核和精神錯亂症。疾病、瘋狂和死亡是自幼纏繞在我身上的三大惡魔。

沒想到

這個酷愛自拍的畫家

內心竟然背負著如此多的壓抑

一年冬天，蒙克創作了聖克盧之夜。畫中是一個孤單的人影，靠著窗戶邊坐著。遠處的微光隱約照亮了這被黑暗籠罩的房間，窗戶的倒影像一個巨大的十字架，暗示死亡的靜臨。

蒙克後來終於直視了自己童年中那場永世難忘的死亡。五歲那年，自己的母親病逝。畫中的孩子捂著雙耳，做出對死亡無聲的反抗。

這場記憶，蒙克甚至要花一生的時間去慢慢消磨。無助以及悲哀，無處可放，他唯有用畫筆，一抹一抹地全然描繪出來。

不過

雖然蒙克善於表達人性中的陰暗面

但是他也不乏積極熱烈的一面

蒙克作為最早涉及攝影領域的畫家

相機對於他來說

是除繪畫之外的另一種表現形式

他舉著笨重的相機拍攝自己的側面

又何嘗不是另一種

對自我和人性的探索呢

說了辣么多陰鬱的東西

在最後

趣哥還是給大家奉上

一些光明吧