如何評價李易峰出演心理罪電影版？

李易峰是87年的，也就是說今年邁入30歲了，這時候轉型是明智的，畢竟不比楊洋這種年齡上還有優勢的小鮮肉，再不濟，靠顏值好歹還能撐幾年，但是就目前的表演成績來看，表演水平完全不行。

雖然沒有360度旋轉問觀眾「我帥不帥？我是不是一個邪魅的霸道的總裁？」，還有場心上人死了后的做筆錄的哭戲，確實沒往「帥」里哭，值得表揚（也是醉了，這年頭演成這樣也值得表揚了）。但是整個表演有嚴重的問題——表演不準確，基本的準確性都不合格。

崑曲里有一個戲《玉簪記》，有一句唱詞是「月明雲淡露華濃」，男主角從書齋走出來到外面去，跟隨這個唱詞就有動作，於是很多學生就會直接抬頭看月亮，喏喏喏，不是說「月明」嗎？當然是抬頭看天上啊。後來老師就說，這樣演，不準確，應該是眼神略收，然後往地上看，再抬頭看天，為什麼呢？因為書齋你是對著燈看書，光線是跟外面空間的光線不一樣的，換了個地方，眼睛要適應光線，眼睛要動，接著按照人的慣性，走出書齋進院子，一般是先看到地上的月光，才抬頭看天上的月光，李白的詩，先說「床前明月光」，再說「抬頭看明月」就是這個道理。

演員的表演要有抓住人的能力，就必須要「準確」。台詞，形體，神情，層次感，這些都要求準確性。

台詞的「準確」並不是說要你的聲音非常好聽，當然也有技術上的講究，字正腔圓等，比如趙薇就不行，說話像嘴裡含了個橄欖，讓觀眾聽得不舒服，更重要是要有情感信息傳遞和適合這個人物的性格，比如演知性女性就不能嗓音尖，速度急躁，當然，更重要是要「有情」。

《心理罪》大量使用了李易峰的獨白，實際上是放大了他的缺陷，因為他的獨白沒有力度，沒有方木這個人物的性情指向，沒有傳遞情感。從他的台詞中聽不出這個人物的性格，很空白，像念書一樣乾巴巴的。

李易峰的「形體」就不說了，他連面部表情都沒有顧到，那是大銀幕最頻繁有特寫的地方，演員一般最先顧的地方。

李易峰的面部表演很奇特，給人一種什麼感覺呢？

呆板，緊接著自己也發現了呆板，然後開始做表情，很明顯的慢半拍，人物的反應都不像是本能反應，而是人為的停頓下來思考後再做出來應對的動作表情，這就是為什麼看他和謝君豪廖凡對戲總不在一個頻道上的緣故，因為節奏不對等。

我理解的是，這是演員開始意識到了自己的弱勢，然後想彌補，結果導致脫節的反應。

全片里李易峰最好的一個表情是跟女主角一起坐滑板車的那個微笑表情，最自然流暢，因為那就是拍廣告片的「帥」的表情，不涉及戲劇的表情。

被冬粉大讚的「哭的場面」，層次非常單一，就如同我說過的，這場戲最多只能誇他沒有往「帥」里哭。

但是人的「哭」，注意了，一定是有層次感的。哪怕生活中的人，一場哭，不會是同一種情緒，有些女人跟老公吵架吧，首先是有點委屈的偷偷抹淚，結果自己越想越傷心了，抽泣聲大起來了，這時候心裡想得是老公來哄，假如他過來了怎麼哭，他不過來又是怎樣哭，這裡都是很微妙的。哪怕是小小的哭都這樣，何況方木看到陳希被殺，他自詡天才，什麼都能預料到，結果沒保護好她，痛恨自己，一種情緒，又兼他一直沒對陳希表白過，往後再也沒有機會了，另一種情緒.....

這就是表演的藝術，要哭出層次感。

什麼叫做表演藝術的層次感？第一，你要能理解人物的情感，第二，你要把你的理解外化，傳遞給觀眾。

這不是個容易的工作。

為什麼我們看以前的演員演戲就是演的更好一些，人生的經驗豐富，對於人生的喜怒哀樂的理解更加到位，更加悲憫。

從來學問欺富貴，真文章在孤燈下，這句話同樣適用於表演藝術，人生經驗越豐滿，經歷過貧寒和不順利，演起來會更細膩，有分寸。

技術的到位。表演就是一門技術，要想演得好，必須勤奮，勤於奔波片場，還要勤于思考。

最後，要有表演欲和天分，這一點反而是最難的。老天爺賞飯吃，這很重要。

最後的最後，其實，演員這個職業，演技這樣東西，很好分辨，當他站在你面前，你相不相信他是個有故事的人，這很重要。

用兩張劇照對比，大家就知道我什麼意思了。是微笑的謝君豪讓你更有興趣聽他的故事，還是很看似很炫酷的李易峰讓你更有興趣聽他的故事？我想答案是一目了然的。

李易峰，生活中不知道是不是個有故事的男同學，但是在電影里，肯定是沒有的，至少目前沒有。