諾蘭和他的男人們拍了一部《建軍大業》，好看嗎？

文丨@戲精-本精

全宇宙第一矮子樂就是我本人了

小鮮肉扎堆、軍事題材、軍民魚水情、大場面，你以為我是在說《建軍大業》？

不，我在說諾蘭的《敦刻爾克》。

看完《敦刻爾克》的最大的感受就是，這也太像《建X大業》系列的套路了，尤其是演員配置，老中青三代帥哥。

老年部分，出演過《哈利波特》和《海盜電台》的老戲骨肯尼思·布拉納坐鎮配角，基本相當於《建軍大業》中的王慶祥。

中年部分，湯姆哈迪、詹姆斯達西、斯里安墨菲強勢加入，前者在歐美圈作為白月光咖位大概相當於國內的霍建華吧，至於達西老師，說他是周一圍這個級別的應該沒人反駁，墨菲則應該算是好萊塢最迷人的反派之一。

湯老濕，諾蘭的真愛

墨菲

青年部分就更熱鬧了，《建軍大業》有李易峰、張藝興這樣的頂級流量小生，《敦刻爾克》有One Direction的哈卷。

小破團在歐美的火爆程度，大概相當於國內流量小生的集合吧，巡演一場人數就可以破10萬、174座獎盃、1600萬銷量，6億巡演收入，最重要的是，他還擁有霉霉的前男友這種身份。

據說諾蘭選哈卷的時候根本不知道他有多火

可以說，哈卷能夠出現在《敦刻爾克》里，帶流量的能力在歐美大概相當於在國內歸國四子加在一起。除此之外，《敦刻爾克》的其他小哥也基本都是歐美的新生代小鮮肉。

這群小哥的平均年齡剛過24歲，最誇張的是男主角，97年生人，剛剛20歲。

他之前的作品是超能力題材的《HIM》，屬於典型的人美、年少、易推倒。

扮演湯老濕好基友的 Jack Lowden 在《敦刻爾克》之前，他出演過很多英國歷史劇，大家可以去《戰爭與和平》、《聯合王國》里找到他。

豆瓣現在已經為他瘋狂了

另一位金髮小哥則是《隊列之末》的Tom Glynn-Carney ，他也是非常典型的柔美長相，尤其是一雙湛藍的眼瞳，可以說是王子本人了。

其他的我就不一一介紹了，你們自己去電影院里挖掘吧，總有一款適合你。

這群小帥哥在《敦刻爾克》之前大多都是出演英美劇和舞台劇，在歐美算得上是那種有點觀眾基礎但不算火的年輕演員，這一點和《建軍大業》里廣泛啟用未出演過電影的偶像很相似。

但是和《建軍大業》啟用小鮮肉爭議不斷甚至還被diss的情況不同，這群小哥出演《敦刻爾克》不僅沒有被質疑，還都因為這部電影一躍跨升了好幾個等級，已經登頂的哈卷就不說了。

97年的男主角Fionn Whitehead，電影結束之後他直接登上了「好萊塢的明日之星」的位置。

• 為什麼同樣都是啟用帥氣迷人的小鮮肉，《建軍大業》聲討四起，《敦刻爾克》卻恰好相反？

首先《敦刻爾克》的小鮮肉們的演技的確是可圈可點，相比於《建軍大業》國內小生的剛及格，他們實在是好太多了。

拿男主角Tommy來說，Fionn在塑造這個角色的時候很好的抓住了作為需要「逃生」的人身上的 無助 和 孤獨。

槍林彈雨中的慌張，劫後餘生短暫休息時眼神中的空洞無依

哈卷就更不用說了，完全看不出他是偶像出身，不管是拿刀威脅其他人的兇狠，還是餓了幾百年的兇狠吃飯，演技都沒得挑剔。

但是講真的，雖然《敦刻爾克》里的小鮮肉們演技不錯，但也沒到爐火純青的地步，《建軍大業》里的小鮮肉雖然不算好，但也是及格表現。

• 重點不在於小鮮肉是誰，而在於使用小鮮肉的人是誰，如何使用小鮮肉。

諾蘭的《敦刻爾克》在人物的塑造上使用了非常新潮的「去人物化」的手段，將人物形象道具化。

他沒有可以的去強調人物本身的個性化特徵，而是盡量的讓他們成為一個帶有標籤的人群的代表。

這些角色尤其是扮演士兵的小男孩們，他們沒有名字、沒有個性，誇張點說，在很多鏡頭裡你甚至都分不清楚他們誰是誰，因為諾蘭從頭到尾都沒想讓你記住他們是誰。

而且除了諾蘭的真愛湯老濕塑造的飛行眼還算得上是有性格的個人英雄主義，其他的人身上一點英雄色彩都沒有。

從某種意義上來說，諾蘭賦予他們的作用和海邊的輪船、汽車、屍體、天上的飛機沒有任何區別。

這在戰爭片中幾乎是不可想象的。

我們熟悉的戰爭片在塑造人物時一般有四種套路，為了解釋清楚我做了一個圖。（在這裡純粹的受害者形象不在討論範圍內，在這裡我們只討論有武裝能力的人）

簡單的說，任何一個人物的身上都存在這神性和魔性，也就是所說的好人特質和壞人特質，神性壓倒魔性就是偉光正，魔性壓倒神性就是反社會，處於中間的就是普通的人。

但是這種兩種極致的人設是非常不容易被觀眾接受的，這也就是前幾年國產主旋律片的主角會廣受詬病的原因。

沒毛病的英雄早就不受歡迎了

比較討好的是去塑造一個有劣根性的好人或者有苦衷的惡人。廣受好評的反戰電影《鋼琴家》，第三次救援主角的，是一個納粹軍官，他的名字叫韋恩。

這個軍官因為喜歡音樂所以決定幫助男主角，他作為納粹，人物坐標軸上的魔性是壓倒性的，但是因為他並不想要做一個納粹、並且願意去幫助男主角，所以觀眾就會對他產生一些同情心。

而另一種反戰片《無恥混蛋》則採取了完全不同的方式，為戰爭英雄身上蒙上一層陰暗面，強調戰爭對於人性的影響。

一旦戰爭來襲，捲入戰爭之中的人都無法潔身自好，這種角色的出現會極大的震撼觀眾，讓他們覺得惋惜。

除此之外，一個人物身上魔性和神性的乘積越大，這個人物的戲劇性也就越足，也就是我們俗稱的這個角色特別抓馬，一旦一個角色抓馬這個角色就特別容易出彩。

就像漢尼拔這個角色，他作為一個心理醫生，擔任的功能其實是點撥普通人，這是一個非常具有神性的身份，但與此同時他又是一個吃人狂魔，這是極端的魔性，這兩種特性之間形成了巨大的反差，構成了一種戲劇化的效果。

這種效果在電影中會特別的出彩，抓人眼球。

可是《敦刻爾克》拋棄了以上所有的表達方式，諾蘭沒有讓觀眾去愛上主角，從而產生同情心理，諾蘭也沒有塑造強烈的人物性格上的戲劇性去吸引人眼球。

諾蘭尋找到了坐標軸里最難的兩個點去塑造角色，最終展現給了觀眾一個普通的人。

這可以說是明知山有虎，偏向虎山行了。

之前拍敦刻爾克撤退的作品很多，比如詹一美出演的《贖罪》，其中一美飾演的角色就是一個「有劣根性的好人」，非常出彩，劇中的其他配角諸如BC扮演的大叔就是」有苦衷的壞人「，也非常讓人印象深刻。

但諾蘭的表現方式和這些片子都不同。

諾蘭非常成功的尋找到了戰爭中最核心的一點——對於普通人來說，面對世界大戰這樣級別的人禍，人自身的存在幾乎可以約等於毫無意義，任何自我的性格和特質都是不堪一擊的。

戰爭的本質就在於，普通人對於自己命運的無能為力，戰爭不在乎普通人是什麼樣的人，甚至不在乎普通人是好人還是壞人，一旦戰爭發動，一切都是碾壓式的毀滅。

《敦刻爾克》里有兩個人讓我印象深刻。

一個是非常可愛的小男孩，他的故事對於情節毫無劇情推動意義，人物懷揣著理想想要去拯救自己的同胞，但是卻十分窩囊的被自己的同胞失手害死了。

另一個是唯一的帶有英雄主義色彩的飛行員湯老濕，這個角色迫降在不知道哪裡的海灘，不知道會有什麼樣的結局。

諾蘭用這種方式去對抗了傳統意義上反戰片的核心關鍵—— 人

戰爭不因你而起，戰爭也不因你而結束，普通人在戰爭中所做的也就只有努力的活下去，更努力地活下去。

這其實才是戰爭本身的可怕之處，戰爭完全的剝離了一個人身上的人性、神性、魔性，對於戰爭來說，人和坦克、潛艇、飛機、導彈一樣，都不過是一個工具罷了。

飛機和人有區別嗎？

當這群年輕的士兵回到家鄉，離開了戰爭，他們身上的神、魔、人才蘇醒，男主角和他的朋友身上的特質才鮮明起來。

而那也是整個片子里僅有不多的展現人物性格的片段。

這也是諾蘭真正厲害的地方所在，他用花哨的多線時空交織的方式敘述故事、用宏大的場景去塑造背景，甚至可以去編排精緻的鏡頭展現戰爭，但卻給了人物最少的性格刻畫。

沒有英雄主義、沒有熱血沸騰、沒有戰死沙場馬革裹屍、也沒有勝利的歡呼、沒有人性的光輝。

只有逃不脫的士兵、離不開的海灘、陰鬱的天空和空氣中散發著的死亡的沉重。

豆瓣有一個短評說得特別好：

在《敦刻爾克》，戰場就是煉獄，生命就是這麼卑微不堪。

你熱愛戰爭的唯一原因是沒參加過戰爭。

這是反戰片，這是諾蘭，這是為什麼同樣都是戰爭片、同樣都是撤退、同樣都是正能量，《敦刻爾克》卻可以去拿奧斯卡的原因所在。